ОТКРЫТЫЙ УРОК ТЕМА: Работа над пьесами подвижного характера (с элементми виртуозности) в 5-7 классах . Преподавателя МКОУ ДОД "Языковская ДШИ" Филипповой Татьяны Борисовны. ПЛАН 1. Вступление. Воспитание и обучение ученика- пианиста в старших классах. 2.Основная часть. а).этюдная литература; б) формы пианистической техники: -мелкая; -крупная; в) темповые варианты; г) Фрид.Токката. 3. Заключение. Воспитание и обучение ученика - пианиста в старших классах протекает во многом иначе, чем в младших. Сами требования возраста выдвигают необходимость применения изменённых, значительно дополненных, ярче индивидуализированных средств воздействия педагога. Старшекласснику присущи такие особенности восприятия, понимания и художественнообразного переживания музыки, которые связаны с непрерывно изменяющимися психологическими свойствами познавания всей окружающей действительности. Если до четвёртого класса непосредственность и эмоциональная окрашенность воспринимаемой музыки являлись основными побудителями к исполнительскому овладению ею, то на данном этапе обучения всё больше включаются элементы контроля сознанием сути изучаемых произведений. В обширном фортепианном творчестве композиторов разных эпох значительное место принадлежит произведениям малых форм. Нередко такие произведения объединяются в циклы. несущие в себе признаки определённой жанровой направленности, - П. И. Чайковский "Времена года", Э. Григ "Лирические пьесы", Мендельсон "Песни без слов", Э. Капп "Картинки Таллина". Фортепианные миниатюры из репертуара старших классов школы целесообразно рассматривать по двум типам литературы - пьесам кантиленного и подвижного характера. Остановимся на работе над пьесами подвижного характера. В музыкально - исполнительском обучении своевременное и целенаправленное развитие техники - одна из важнейших сторон комплексного развития художественных и пианистических способностей. В 5-6 классах всё явственнее прослеживаются индивидуальные различия в овладении учащимися пианистической моторикой, гибкостью, техническими навыками и приёмами. Систематическая работа над этюдами, гаммами и арпеджио, упражнениями является обязательной стороной комплексного развития техники. Этюдной литературе придаётся наибольшее значение в этой работе. Наиболее популярная в обучении "Школа беглости", Соч. 299 К. Черни является как бы сводом тех полезных формул пианистического изложения, мимо которых не проходит ни один старшеклассник в работе над техникой. Многообразнейшие формы пианистического изложения могут быть рассмотрены по двум видам техники - мелкой и крупной. Область мелкой техники включает в себя различные формулы одноголосной пальцевой игры. К ним относятся гаммообразные и арпеджированные последовательности, ломаные интервалы, репетиционные фигуры, мелизматические группы. При обучении в старших классах развитию гаммообразной техники уделяется наибольшее внимание. В пьесах виртуозного характера из репертуара старших классов выявление их образного содержания нередко связывается с пианистическим удобством использования поступенных позиционных фигур (Леденёв, "Ливень", Ан. Александров, "Русская народная мелодия" и др.). К числу распространённых формул мелкой техники в фактуре пьес и этюдов относятся ломаные интервалы - секунды, терции, кварты и т.п., вплоть до октавы. Техника их исполнения одновременно сочетает в себе владение вибрирующими, вращательными движениями кисти и локтя в сочетании с активными пальцевыми прикосновениями к клавиатуре ( "Прялка" Полунина, "Токката" Косенко, Этюды Черни). Крупная техника в подвижных пьесах репертуара старших классов встречается реже. Её отдельные элементы в виде аккордов появляются уже в средних классах. В старших же классах сохранение упомянутых структур сочетается с увеличением подвижности исполнения и введением несложных фигур октавной техники (Шостакович "Полька", Щедрин "Юмореска", Майкапар "Стаккато-прелюдия"). Рассмотрим область темповых вариантов. Нередко наблюдаемое длительное проигрывание технически сложных эпизодов произведения только в медленном темпе не позволяет ему активно выявить слухом, сознанием и в двигательном ощущении успех своей работы. Ученик плохо усваивает и улавливает интонационный смысл мелодии исполняемого пассажа. Стараясь воспроизвести каждый звук, он ощущает своего рода "точечность", а не линию целостного движения. Исполнение в замедленном темпе не ограничивается работой над техникой. Необходимо по мере преодоления трудности сочетать такой "рабочий" темп с постепенно убыстряющимся и с основным темпом произведения. При этом применение темпового варианта необходимо сочетать с элементами звуковой выразительности в прорабатываемом техническом эпизоде. Обратимся к жанру токкат, с технически совершенным исполнением которых особенно связано раскрытие образной сути произведения. ФРИД. ТОККАТА. Основную пианистическую трудность (в экспозиции и репризе) составляет метрически точное исполнение подвижной фактуры коротких, ритмически однотипных фигур при помощи чередующих движений рук. Для достижения цели здесь необходимо, чтобы само прикосновение каждой руки к клавиатуре происходило посредством схожих двигательных приёмов. Наилучший способ решения такой задачи - применение едва заметных ритмических опор на клавиатуре: левой руки - на восьмых нотах, правой - на средних звуках трёхнотных фигур. В средней части пьесы пятинотные поступенные фигуры в правой руке исполняются лёгким пальцевым quasi legato. Более рельефно и певуче интонируется мелодия в партии левой руки. Исходя из вышеизложенного в техническом развитии ученика и его работы над виртуозными произведениями, можно сделать следующие краткие выводы: -в выборе средств преодоления трудностей фортепианного изложения следует исходить из двух взаимосвязанных слагаемых - представления звучания. формирования пианистического приёма; -при осознании причин появления трудностей необходимо исходить из уяснения объективных показателей структуры пианистического письма; -в приобретении профессиональных навыков виртуозного исполнения особое значение приобретает развитие различных сторон мелкой техники; -работа над звуковыми качествами техники должна происходить при деятельном участии динамических, ритмических, темповых и артикуляционных средств; -принцип технического перечленения сложных пассажей является одним из важнейших ускоряющих преодоление трудностей; -согласованность аппликатурных приёмов с мелодико - интонационным и синтаксическим строением пассажа - одна из предпосылок его двигательно технического усвоения. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Г. Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. Москва."Музыка" 1987г. 2. Л. Михеева. Музыкальный словарь в рассказах. Москва. Всесоюзное издательство "Советский композитор" 1986г. 3. Б. Милич. Воспитание ученика - пианиста в 5-7 классах ДШИ. Киев. "Музыкальная Украина" 1982г. 4. С. М. Майкапар. Как работать на рояле. Ленинград. 1963г. 5. Е. М. Тимакин. Воспитание пианиста. Методическое пособие. Москва. "Советский композитор".1989г.