класс Цумами канзаши - ГБСУ СО МО "Коломенский детский дом

ГБСУ СО МО «Коломенский детский дом – интернат для умственно – отсталых детей –
сирот и детей, оставшихся без попечения родителей»
Мастер – класс
«Цумами канзаши»
Подготовили и провели: Морозова Е.В.,
Малашкова Т.Ю.
г. Коломна, 2015
Мастер – класс «Цумами канзаши»
Цели:
- познакомить педагогов с историей возникновения и основными базовыми принципами
работы в технике «цумами канзаши»,
- научить делать лепестки округлой формы, собирать их в цветок,
- из полученных цветов и заготовок собрать композицию «Небесный нюанс».
Оборудование:
Презентация, проектор, ноутбук, образцы готовых работ, готовые мелкие цветочки,
листочки и тычинки, заготовки из атласной для выполнения работы, ножницы,
зажигалки, пинцеты, иголки, нитки, бусины, термоклей .
Ход занятия:
1. Цумами канзаши – история возникновения
Канзаши или кандзаси — небольшая деревянная или костяная шпилька, которой
поддерживают прическу. Традиционное украшение родом из Китая, так прочно
прижилось в Японии, что японцы, доводящие любую идею до совершенства, стали
украшать ее еще и рукодельными цветами или Хана Цумами Кандзаши.
Когда впервые эти сложные композиции из ткани, проволоки, самоцветов и жемчуга
стали украшать прически знатных дам и гейш — доподлинно не известно. Но одно из
первых появлений этих уникальных украшений связывают с началом 1700-х, или эпохой
Эдо. Основа для канзаши изготавливалась из меди, латуни, проволок из золота, серебра и
костей (слоновой и других). Самые бедные носили канзаши из дерева.
Обычай украшать себя живыми цветами, в качестве защиты от злых духов, появился в
Японии с незапамятных времен. Правда, сорванные цветы вянут, а сделанные из
тончайшего шелка лепесточки, посаженные на крепкий рисовый клей, передаются из
поколения в поколение. Возможно, нам, европейцам, не понять, но одна такая заколка
может стоить целого состояния, а настоящие мастера кандзаши давно почитаются как
достояние Японии. Как и мастера по изготовлению кимоно, сумочек, зонтиков и других
не менее важных аксессуаров дополняющих образ знати и гейш с маико .
На этих фото прекрасно видны образцы работ известных мастеров, которые делают
украшения не из пластмассы и супер-клея, как делаются дешёвые канзаши для туристов,
а по старинке, соблюдая все традиции и ритуалы включающие в себя поломничество в
храмы и даже фазу луны.
Исторически сложилось, что цумами канзаши стали особенно популярны у
служительниц мира «цветов и ив»: гейш и майко (ученицы гейш). Именно на них эти
украшения можно видеть чаще всего. Особенно роскошными и красивыми эти шпильки
были у молодых начинающих майко. Целые букеты с мелодично звенящими
серебряными пластинками бира-бира и длинным цветочным дождем, изящно
ниспадающим с основного украшения. Они притягивали взгляды к начинающей
мастерице, а вот взрослые гейши подобных украшений никогда не носили. Считалось,
что им не к чему искусственно привлекать к себе внимание. Они и так в этом искусны,
ведь одним из испытаний гейш было умение обворожить и очаровать одним лишь
взглядом.
Строго говоря, цумами канзаши — только один из видов большого класса заколок,
которые носили (да и носят) в Японии. Ее не обязательно должны украшать цветы. Это
может быть простой костяной или деревянный шарик–шпилька мимикаки. А может быть
еще проще, тогда мы получаем мацуба – шпильку в форме сосновой иголки. Вероятно,
на появление именно «цветущей шпильке», мы обязаны другому японскому искусству —
оригами. Ведь цумами хана именно складываются из ткани наподобие бумажного
журавлика, а уже потом сажаются на основу.
Но если простые шпильки вы можете одеть и использовать по своему усмотрению, то с
цумами хана канзаши такое обращение не возможно. Богатые традиции и история
требуют соблюдения сложного и запутанного свода правил, которые строго
регламентируют подбор украшения не только к кимоно, но и к сезону, ситуации и
даже…к сообщению, которое вы хотите передать своему визави. Посему канзаши
насчитывает огромное количество видов и подвидов: со стразами и без, с висячими
листьями сакуры или нежной плакучей ивы, разнообразное количество видов цветов,
каждый из которых символизировал и сообщал что то смотрящему.
Такие украшения сохраняли свою значимость вплоть до середины двадцатого века. Они
были не просто модным украшением, но также имели символическое значение. Так,
например, по прическе и украшениям в ней можно было судить о социальном статусе
японки. Прическа рассказывала о том, к какому слою общества принадлежит ее
обладательница, замужем японка или нет, имеет ли она детей и сколько. Для каждого
времени года изготовлялись специальные сезонные украшения. Для весны – цветы
сливы, персика и сакуры, для лета – гортензия и гвоздика, для осени – хризантема и
кленовые листья, а зимой – украшения в виде бамбука, сосны, побегов риса. Отдельные
мероприятия или события (например, свадьба) также подразумевали присутствие в
женских прическах особенных хана канзаши.
Вот так оформляют уже современные канзаши на простой заколке:
Даже в современной Японии женщины, надевающие кимоно, обязательно носят и
классические канзаши. А уж наряд японской невесты даже в европейском варианте
обязательно будет иметь столь изысканное и роскошное украшение.
Современное канзаши уже давно не то, что было в эпоху Эдо. Его сегодня носят как с
кимоно, так и с деловым костюмом, что является вопиющим нарушением традиций.
Однако и само украшение претерпело ряд существенных изменений. Сегодня цветы
складывают не только из шелка, но и из джинсы, кожи, и даже просто из дорогой бумаги.
Появились дополнительные, помимо трех классических, способы складывания.
Благодаря своей неповторимости возрожденное искусство цумами канзаши становится
весьма популярным и среди модниц и рукодельниц из разных стран и континентов.
Объясняется его возрастающая популярность еще и удивительным сочетанием
незамысловатой техники и потрясающе роскошного результата.
Таким образом, старинное искусство отлично приспособилось, живет и развивается в
современном мире.
2. Техника шелкового оригами
Мы уже упоминали, что появлению техники цумами канзаши мы обязаны японскому
искусству — оригами.
Если в традиционном оригами используется бумага, то для цумами канзаши – ткань (в
классическом исполнении – натуральный шелк). В основе техники – складывание
прямоугольных кусочков ткани в форме продолговатых, округлых или острых лепестков.
Именно из таких лепестков составляются столь изысканные и разнообразные украшения,
которыми удивляют японские мастерицы. В основе всей этой красоты лежит один
единственный прием – сворачивание (цумами).
Инструментов и материалов эта техника также требует самый минимум. Начинающей
мастерице понадобятся лишь:
 ткань для лепестков и листьев (в нашем случае это атласные ленты);
 ножницы для вырезания заготовок;
 зажигалка для опаливания края ткани и соединения деталей;
 пинцет для удобного удержания мелких деталей;
 иголка с ниткой для соединения лепестков;
 клей для закрепления украшений на заколках и шпильках.
Мы уже отмечали, что в классической технике канзаши используется только
натуральный шелк и рисовый клей. Учитывая высокую стоимость этих материалов и
ценность ручной работы, можно предположить, сколько стоят настоящие японские
канзаши. Однако, техника эта весьма демократична. Современные украшения
изготавливаются из различных видов ткани и с использованием любых синтетических
клеев. Главное – подойти к этому занятию творчески, и тогда превосходный результат не
заставит себя ждать!
3. Принцип изготовления шелковых цветов
Это японское рукоделие отличает невероятная легкость выполнения изделий. Для
изготовления шелковых цветов не требуется никаких специальных приспособлений –
только ловкость рук и фантазия мастерицы.
Сегодня мы проведем мастер- класс выполнения цветка с круглыми лепестками. Для
нашего цветка нам нужно 12 квадратных кусочков атласной ленты шириной 5см.
Квадратный кусочек ткани сложите пополам (по диагонали, сгибом вверх, углом вниз).
Затем два крайних угла треугольника сложите к нижней вершине так, чтобы получился
ромб.
Сложите ромб пополам (вертикально) уголочками внутрь.
Обрежьте лишнюю ткань.
Уголки запаяем с помощью зажигалки.
Расправим готовый лепесток.
Для одного цветка нам потребуется 12 таких лепестков.
Двенадцать готовых лепестков соберите в виде цветка с помощью нитки.
Получился вот такой цветок.
В серединку вставляем тычинки, изготовленные из бисера и проволоки.
Далее нам понадобиться небольшой кусочек фетра и термоклей.
Приклеиваем наш цветок на основу (кусочек флиса).
Цветок из округлых лепестков готов.
Острые лепестки делаются и того проще. Квадрат – пополам, как и в первом случае.
Затем еще раз пополам (справа налево). И еще раз пополам острыми вершинами друг к
другу. Эти вершины скрепить, лишнюю ткань обрезать. Все – лепесток готов. Минимум
усилий, максимум удовольствия от полученного результата.
Для оформления панно нам понадобятся мелкие цветочки и зеленые листики. Эти
элементы мы подготовили заранее. Способов изготовления листиков достаточно много,
мы познакомим вас с одним из них, в результате применения которого получатся два
различные по форме листика. Для этого нам необходимы следующие материалы и
инструменты: атласная лента, металлическая линейка, выжигательный аппарат,
металлическая подставка.
Для изготовления листика отрезаем атласную ленту две длины размера одного листочка.
Складываем кусочек ленты пополам, лицевой (блестящей) стороной внутрь.
Помещаем заготовку на металлическую подставку, прикладываем линейку, располагая ее
на сложенной ленте по диагонали, с помощью выжигательного аппарата разрезаем нашу
заготовку на две части.
Одну запаянную деталь выворачиваем на лицевую сторону и получаем вот такой
листочек.
Вторую деталь разворачиваем и обрезаем тупой угол по прямой, обрабатываем
(запаиваем) край.
Далее собираем листочек с помощью иголки и нитки, прошив обработанный край швом
«иголка вперед». Затем стягиваем туго нить и закрепляем ее. Получился второй
листочек.
Сделав достаточное количество цветов и листиков оформляем и декорируем панно
«Небесный нюанс». Желаем вам творческих успехов.