Чарльз Готорн

Описание педагогического опыта преподавателя ДШИХ МБУ «Центр
культуры» Краснослободского муниципального района Республики Мордовия
Зимина Михаила Васильевича
«Использование практических приемов в работе над натюрмортом»
«Все в окружающем мире прекрасно, если умеешь
видеть,-именно умение видеть создает красоту»
Чарльз Готорн
Живопись, так же как и рисунок, базируется на строго определенных
закономерностях построения реалистической формы. Обучение живописи - это
путь изучения способов, приемов и средств построения живописных форм цветом.
Главнейшая цель обучения – научиться правильно видеть и передавать цвет формы
предмета на плоскости в связи с окружающей средой.
За время работы в ДШИХ я все больше наблюдал, как учащиеся - новички
часто и очень долго видят присущий предмету цвет: лимон – желтый, кувшин –
коричневый и т.д. Присущий предмету природный цвет является предметным
цветом (локальным цветом).
Спросите у новичка, какого цвета гипсовый орнамент, и он, не задумываясь,
ответит – белого. Работая с натуры, он стремится, как можно точнее, передать цвет
– окраску изображаемых предметов. Освещенные и теневые части различаются им
только по светлотному признаку. А между тем опытный, натренированный взгляд
художника откроет в ней не только богатые светотеневые переходы, но и тонкие
цветовые характеристики. Все это определяется средой, в которой мы наблюдаем
предмет.
К факторам, влияющим на изменение цвета, относятся световоздушная среда,
цветовое окружение, источники освещения. Воздействуя на воспринимаемый цвет,
они придадут ему оттенки, иногда резко отличающиеся от предметного цвета.
Тогда я определил проблему, над которой работаю: «Использование практических
приемов в работе над натюрмортом». За годы работы по этой проблеме
сформировался определенный опыт, который я обобщил.
На формирование опыта оказали влияние изучение методической литературы,
курсы повышения квалификации, активное участие в работе Зонального
методического объединения, республиканских методических семинаров.
Я считаю, что именно с перестройки и воспитания зрительного восприятия и
начинается обучение искусству живописи. Надо как можно раньше и решительнее
преодолевать привычное представление о предметном цвете, развивать у учащихся
способность видеть предметы в окружающей среде, смотреть на натуру, в данном
случае на натюрморт, как на гармоническую группу предметов, имеющие
рефлексные и пространственные связи.
В работе с детьми первое, что я делаю, осенью и весной работаю с ними на
пленэре. Перед учащимися ставлю вопрос: что позволяет художнику добиваться
такой поразительной правды в изображении жизни. Цель художника – создание
художественного образа, верно передающего смысл и содержание того или иного
явления природы или жизни. При этом в поле зрения живописца находится не все
бесконечное разнообразие подробностей и деталей, а лишь то, что является
наиболее типичным и характерным для данного явления.
В процессе работы на пленэре, я прошу учащихся пропускать свои впечатления
сквозь собственное сознание, отобрать лучшее, отсеять все лишнее, случайное.
В образовательном процессе я практикую следующий прием: раздаю учащимся
альбомные листы, на которых изображены этюды: яблоки, апельсины и т.д. Иногда
выбираю фрагменты репродукций с картин художников. Мы анализируем их и
стараемся запомнить. Понравившиеся работы зарисовываем. Некоторые приемы
работы впоследствии используются учащимися в своих работах.
На уроках использую пособия в виде таблиц – рисунков, показывающих
последовательность выполнения приемов акварели. Часто объяснение начинаю с
показа на листе ватмана последовательности и методов работы акварелью над
натюрмортом.
Сильный импульс для творческого подхода к работе дает выполнение этюдов.
Перед работой над натюрмортом, я прошу учащихся сделать на альбомном
листе этюд. Основные задачи, которые должны быть решены в этюде над
натюрмортом, - передать основные цветовые отношения и проработать объемную
форму предметов обобщенными прокладками теневых и освещенных участков
изображения. Работа над этюдом натюрморта дает положительный результат. Дети
постепенно постигают приемы и возможности акварели.
У опытного акварелиста не возникает вопроса, с чего начать. Он свободен в
выборе способов и методов работы. Я советую учащимся начинать с самых
светлых мест, их проще взять в отношении к белой бумаге. С чего бы не начали
работу, писать нужно всегда отношениями, взяв сразу несколько цветовых пятен,
лежащих рядом, а последующие цвета искать на палитре, сопоставляя с
родственными и контрастными. Работа с палитрой также требует опыта и знаний.
Необходимо избегать на ней грязных лужиц, отдельных мазков открытого цвета.
Колористическое богатство этюда должно быть замешано на палитре еще более
насыщенно. Начинаем подбирать цвет с сочного, обильно наполненного пигментом
локального пятна, с разных сторон добавляем красочные мазки, изменяющие
качество цвета в соответствии с натурой. Поддерживаем необходимую влажность
красочной смеси, она не должна высохнуть, но и не сливаться в одноцветную лужу
от избытка воды. Пигмент на палитре должен быть намешан довольно густо. Найдя
нужный оттенок, следует набрать на кисть больше воды и положить на работу уже
прозрачный мазок. Напоминаю учащимся, что, высыхая, акварель высветляется,
поэтому писать нужно более насыщенно и звучно. Обязательное условие – вести
работу, постоянно сравнивая цветовые и тональные отношения, прослеживая
касания предметов друг с другом, с фоном. Писать следует, охватывая всю работу
взглядом, сопоставляя фрагменты, продвигаться от первого плана
(Композиционного центра) вглубь. Не стоит писать каждый предмет от начала до
конца. Цвет каждого предмета можно воспринять только в тесной связи с окраской
соседних предметов. Один и тот же цвет меняется в зависимости от смежного,
становясь ярче или смягчаясь, приобретая холодный или теплый оттенок.
Собственные тени предметов и падающие касаются мягко, почти сливаясь по тону
и цвету благодаря рефлексам. Отдельные элементы натюрморта объединяются
общим освещением и сложным переплетением цветных рефлексов внутри
постановки. Чтобы получить живописное изображение, нужно постараться увидеть
и передать цвет, характерный для натуры в конкретной среде.
В процессе работы над этюдом обогащаются найденные цвета за счет
рефлексов, одновременного контраста, освещенности, плановости. Прорабатывая
детали, слежу за тем, чтобы учащиеся не забывали о цельности формы, избегали
дробности. Необходимо лепить цветом объем предметов, накладывая мазки по
форме. Величина мазков зависит от размера предмета. Подчеркиваю, чтобы
учащиеся избегали длинных мазков, примитивно обтекающих силуэт или
направление складок. Твердая, блестящая, глянцевая поверхность модели требует
уверенного, четкого, сочного мазка. Положенные по форме мозаичным способом
мазки конструктивно моделируют объем в пространстве, при рассматривании на
расстоянии создают живое впечатление за счет оптического смешения. Написать
складки драпировок первого плана можно также активным, но более мягким
мазком. Излишнюю жесткость можно смягчить за счет преимущества акварели –
текучести, стоит на кисть с пигментом набрать больше воды, и мазки плавно
соединяются. Мазками более широкими, влажными, либо положенными по мокрой
бумаге – заливкой можно писать фон.
Правильно найденные тональные отношения имеют решающее значение,
помогая передать не только объем, плавность, но и материальность предметов и
драпировок.
На второй и последующие планы смотрят через первый. Добиться
одновременного видения разных частей постановки можно постоянной
тренировкой глаза. Передать пространство помогут различные технические
приемы. Дальние планы моделируются более мягко, иначе они будут «лезть»
вперед, мазки сплавляются, постепенно удаляясь, превращаются в заливку, цвет
предметов блекнет, контуры смягчаются, сливаются с фоном, затухает контраст
тени и света. Одновременно можно усилить ясность, чистоту и контрастность
цветовых отношений первого плана. Рисунок ближайших предметов отчетливее.
Предметы, особенно в свету, имеют четкий абрис и более определенные краски,
соответственно первый план пишут сочно, иногда фактурным мазком.
Работа над натюрмортом не должна быть копией натуры – это всегда творческая
переработка. Незначительные, неинтересные детали необходимо обобщить или
опустить и, наоборот, выделить и подчеркнуть наиболее важные элементы
композиции.
В процессе обучения допустимо смывать отдельные места, переписывать вновь.
Но если этюд испорчен многократными смываниями – ушла прозрачность цвета,
появилась грязь, анализируем промахи и в испорченной работе пытаемся решить
большие тональные отношения, изучаем способы лепки формы. Затем берем новый
лист и переписываем натюрморт, учитывая ошибки как положительный,
плодотворный опыт.
Осознание успешности работы вызывает желание трудиться и
совершенствовать умения.
Применяемые мною формы и методы работы дали положительные результаты:
2 место в республиканском конкурсе по живописи (2014 г.), 1 место в
республиканской олимпиаде по живописи (2013 г.).
Рекомендую использовать опыт работы начинающим преподавателям,
преподающим предмет «Живопись» в ДХШ и художественных отделений ДШИ.