Доклад на тему: Опыт облегченного переложения мелодии в ансамбле в общего фортепиано. Преподаватель: Мастаченко Елена Борисовна. Цель: Вызвать интерес учащегося к предмету «общее фортепиано» Задача: Наладить межпредметные связи между специальностью, сольфеджио, фортепиано. На уроках фортепиано для инструменталистов возникают много трудностей: учащиеся очень загружены, имеют место пропуски, возникают проблемы с освоением самых несложных пьес, этюдов, ансамблей. Рассмотрим пример простой методики, в которой ученику предлагается самому сочинить ансамбль, где он почувствует себя, хоть в небольшой степени, настоящим музыкантом. Хрестоматийные ансамбли не всегда усваиваются, в сборниках пьес педагогического репертуара, которые используют для работы в классе общего фортепиано, представлено большое количество пьес и ансамблей, но чтобы освоить их, а особенно вторую партию учителя, необходимо обладать определенным набором умений и навыков. Для ученика в классе общего фортепиано-это проблемно. Как известно, учащиеся быстрее осваивают материал и развиваются, когда являются участниками игры, или когда играют в учителя сами. В связи с этим их не трудно научить партии учителя в ансамбле. Рассмотрим метод, быстрого досочинения в ансамбле второй партии, который может быть по силам и среднему ученику (гитаристу, скрипачу). Для примера можно предложить обработку или переложение любой несложной мелодии, которая превратится в ансамбль, где партию учителя играет сам ученик. Полезность такого опыта, заключается и в том, что ученик и сам может поучаствовать в процессе обработки мелодии и превращения ее в ансамбль. При этом неизбежно обращение к знаниям, полученным на сольфеджио- учащийся вспоминают лады, интервалы аккорды, D7. Развивается и чувство метроритма, т.к. ученик с помощью педагога должен наложить мелодию на ритмическую фигурацию и проследить смену даже самых простых интервалов и аккордов. Такая работа будет сродни творческим задания по сольфеджио: работа на ритмической строке, расставление тактов, сочинение баса, определение T53. Рассмотрим опыт такой аранжировки «на скорую руку» на примере английской песенки «Три поросенка». Жанр и структура мелодии песенки легко поддается ритмическому варьированию. Проанализируем мелодию: она представляет собой квадрат из двух предложений- типичная танцевальная европейская тема, которая легко может быть превращена в вариацию. 1 Вариация- 1 доля каждого 4х- такта украшается рисунком из четырех шестнадцатых, делающим мелодию задорной и игривой. Вторая партия- это фигурация по звукам T53,T6, T64,D53. 2 Вариация- введем «светотень» минора: основная тональность фа мажор оттеняется одноименным фа минором. 3 Вариация- сыграем мелодии двух партий в октаву. Мы украсили мелодию несложным варьированием и превратили незатейливую песенку в более сложную пьеску, где учащиеся ощутят себя соавторами музыки. Они ощутят начало, развитие, кульминацию и танцевальность музыки. Такие обработки можно даже не записывать нотами- они логично возникают как несложные импровизации. Так можно обработать любую танцевальную мелодию. Рассмотрим более сложную песенку «Цыплята» -Филлипенко. Запишем эту песенку в виде элементарного ансамбля. Первая партия: ученик играет основную мелодию песенки. Вторая партия ансамбля: это повторение T на сильную долю и D- вая нотка в 5 такте. Второе предложение первой вариации – это ритмическое варьирование на каждую сильную долю. Опять применяем шестнадцатые на каждую первую долю в разных вариантах. Вторая партия- более активный бас: в первой вариации мы его излагаем половинными, во второй вариации- он шагает четверными длительностями. 3 Вариация- применим обмен голосов: основанная мелодия из первой партии уходит во вторую, а тонический бас перемещается в первую партию. Ученикам предлагается игра: поменялись ролями. 4 Вариация- применим «шутку», юмористическую имитацию. Ученик в первой партии сыграет первые два такта, а ученик во второй партии точно точно повторит, симитирует эти два такта в своём регистре.Последующий 4х такт в мелодии они сыграют в виде расходящегося симметричного движения к тонике, можно даже применить хроматизмы, либо слегка поменять ритм. Подведем итоги: 1. Такая работа вызывает потребность к собственному творчеству, в конце учебного года можно придумать собственные вариации- с рисунками, картинками, словами. 2. Закрепляется навыки, полученные на уроках специальности, теории, сольфеджио: Тональность Тоника Интервалы Регистр Имитация Повтор Фраза Предложение Каденция