rabota Potapova - Всероссийский фестиваль

Профессиональный конкурс работников образования
ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНТЕРНЕТ-ФЕСТИВАЛЬ
ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА
(2014/15 учебный год)
===========================================================
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Детская школа искусств № 1 г. Новый Уренгой, ЯНАО
Номинация конкурса: Дополнительное образование детей и школьников
Методический доклад
«Подготовка к концертному выступлению
как фактор успешной реализации творческих
способностей учащихся.
Коррекция синдрома сценического волнения»
Автор:
Потапова Н.А., преподаватель
МБОУ ДОД ДШИ № 1 г. Новый Уренгой
Место выполнения работы:
МБОУ ДОД ДШИ №1 г. Новый Уренгой,
ул. Подшибякина В.Т., 1/1
Новый Уренгой 2015г.
1
Проблема сценического волнения – одна из наиболее актуальных,
жизненно важных для музыкантов – исполнителей. Различные виды
сценического исполнения, в том числе и музыкальное, требуют большой
подготовки, мастерства и владения способами максимального раскрытия
возможностей исполнителя.
Проблема
адекватного
поведения
на
сцене
порождена
непосредственной исполнительской практикой. В среде музыкантов –
исполнителей эта проблема рассматривается с конца XVII века, вопросами
повышенной тревожности, волнения в своё время занимались З. Фрейд,
Хорни, Адлер. Но до сих пор она актуальна, так как психологические подходы
к её решению недостаточно разработаны и систематизированы.
Многие факты из истории исполнительского мастерства подтверждают,
что даже самый опытный музыкант не застрахован от провала на сцене, если
он психологически не готов к исполнению. Уровень подготовки исполнителя
зависит не только от его опыта, но и от того, что с ним происходит до начала
исполнения, от его способа реагирования на сценическую ситуацию, которая
всегда остаётся повышенным стрессогенным фактором. Многие исполнители
нуждаются в коррекции неправильного сценического поведения. Такие
симптомы как: тряска губ, рук, дрожь коленей, отказ голоса или слуха,
неспособность сосредоточиться на исполнении произведения, просто боязнь
выхода на сцену, являются основными проявлениями «синдрома сценического
волнения». Все они требуют серьёзного подхода, анализа, коррекции такого
поведения на сцене более подходящим и адекватным статусу артиста.
Довольно полно и детально вопросы сценического самочувствия
рассматривал в своих работах Л. Бочкарёв. На основе обширных
экспериментальных исследований, проведённых им под руководством
академика Б.Г. Ананьева на IV Международном конкурсе им. П. И.
2
Чайковского и в Музыкально – педагогическом институте им. Гнесиных, были
получены интереснейшие данные о возможностях использования достижений
современной прикладной психологии в целях оптимизации состояния психики
музыканта на эстраде. Мы
знаем, что
в деятельности
музыканта
экстремальные ситуации возникают в процессе публичного выступления на
экзамене или конкурсном прослушивании. Для успеха в подобных ситуациях
музыканту просто необходимо уметь приводить себя в оптимальное рабочее
состояние, которое тесно связано с такими характеристиками личности, как
отсутствие чувства тревоги и беспокойства, сковывающей застенчивости.
Неспособность музыканта привести себя в рабочее состояние происходит по
причине того, что:
 Отсутствуют навыки психической мобилизации;
 Не сформированы потребности в выступлении перед слушателями;
 Отмечается высокая личностная тревожность и, как следствие, снижение эмоциональной устойчивости;
 Не осознаны цели профессионального обучения;
 Исполняемые произведения недостаточно хорошо выучены;
 Сформирован рефлекс на обязательное волнение перед выступлением и
его отрицательное влияние на исполнение;
 Внутренняя
установка
направлена
не
столько
на
исполнение
произведения, сколько на самооценку собственной личности.
ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ПОДГОТОВКА К ВЫСТУПЛЕНИЮ.
Психологическая подготовка к выступлению имеет не меньшее
значение, чем профессионально – исполнительская. Вся работа, которая
велась учеником в школе и дома, проходит «испытание на прочность» в
условиях публичного выступления. Работа по формированию у исполнителя
сценической устойчивости должна вестись с детских лет, на начальном
периоде обучения. Ребёнок должен изучать себя в экстремальных условиях
сцены, уметь выявлять факторы, позитивно или негативно влияющие на его
3
игру, он должен быть осведомлён о ряде обстоятельств, влияющих на
исполнение, например, режим дня в день выступления, организация занятий в
этот день, чередование труда и отдыха. И помочь ему в этом – прямая
обязанность педагога и родителей. Один из актуальных вопросов: «Следует ли
играть произведение в классе с полной отдачей или поберечь силы до
концертного выступления?» Позиция многих музыкантов здесь сходна:
Ю. С. Слесарёв (профессор Моск. конс.): «Наши руки и уши должны
заранее готовить себя к тому состоянию, которое артисты называют
артистическим запалом». «Нельзя экономить эмоции!»
Л. Н. Наумов: «Играй так, как будто бы ты в данный момент играешь
на сцене Большого зала Консерватории, полностью проявляя свою
эмоциональность и темперамент» …
Другое
дело,
что
важно
«не
перегореть»
эмоционально
и
психологически до времени выхода на сцену. Исполнение «с артистическим
запалом»
должно
сочетаться
с
кропотливой
работой,
моменты
эмоционального парения с тщательным анализом собственных действий.
Только в этом случае не будет дисбаланса ту или другую сторону, только при
этом условии исполнитель будет и эмоционально, и технически готов к
встрече со слушателями.
Знание психических личных и профессиональных свойств ученика
абсолютно необходимы педагогу в выработке способов поведения и
подготовки к концертному выступлению. Кроме интересов, способностей и
одарённости дети отличаются друг от друга степенью эмоциональной
возбудимости, имеется в виду активность нервных процессов – торможения и
возбуждения. Эта индивидуальная особенность называется темпераментом.
Основные типы темперамента исследованы И. П. Павловым в его
учении о высшей нервной деятельности человека (ВНД). Он разделил их по
следующим признакам:
1. Сила возбуждения и торможения;
4
2. Степень уравновешенности этих процессов;
3. Скорость изменения процессов.
Опираясь на эти признаки, И. П. Павлов выделил четыре вида ВНД:
1. Сильный, уравновешенный, подвижный – сангвиник;
2. Сильный, уравновешенный, малоподвижный – флегматик;
3. Сильный, неуравновешенный, подвижный – холерик;
4. Слабый, неуравновешенный, малоподвижный – меланхолик.
Ученик – сангвиник отзывчив, легко реагирует на всё окружающее. Во
время работы над произведением быстро увлекается им, но также быстро
охладевает, если пьеса не получается сразу – оставляет работу над ней. Ученик
– холерик также быстро на всё реагирует, легко возбудим, но, в отличие от
сангвиника,
возбуждаемость
холерика
стойкая.
Музыкант
такого
темперамента энергичен и деятелен, смело берётся за новое произведение, и,
несмотря на трудности, доводит дело до конца. Отрицательно в нём то, что в
жизни он также быстро может увлечься как хорошим, так и нехорошим. Он
бывает упрям, резок, злопамятен. Ученик – флегматик ведёт себя спокойно,
ровно, слабо и пассивно реагирует на окружение. Может быть сонным, вялым.
Такой ученик в начале относится к произведению без лишнего энтузиазма,
разбирает его долго, однако его работа, в конечном итоге, будет очень
добросовестной
и
обстоятельной.
Ученик
–
меланхолик
склонен
к
размышлениям, к анализу своих переживаний, реагирует на всё медленно. Он
вдумчив, чуток, очень раним. К таким ученикам надо относится особенно
внимательно, они застенчивы, могут быть замкнуты, малоподвижны,
малоактивны.
Очень важно учитывать ещё одну важную особенность ребёнка. Если
ваш ребёнок – интроверт, то ему понадобится большее количество волевых
усилий для того, чтобы достичь приемлемых результатов, чем ребёнку
экстраверту. Им в большей степени присуще качество личности, именуемое
застенчивостью, общей характеристикой которого является ощущение страха
5
и беспокойства в присутствии других людей, которые оценивают действия
человека, склонного к переживанию этого состояния.
Диагностика характера ученика, его внутренних состояний, его
индивидуальных реакций на те или иные ситуации способствует правильному
выбору психологической стратегии и тактики педагога в наиболее важные для
его подопечного моменты. Повторить не лишнее, что такая работа должна
вестись на всех этапах профессионального воспитания учащегося.
ПРИЧИНЫ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И СПОСОБЫ КОРРЕКЦИИ
«СИНДРОМА СЦЕНИЧЕСКОГО ВОЛНЕНИЯ»
Есть все основания говорить в данном случае о комплексе причин
сценического волнения (как внутренних, так и внешних). Чаще всего,
волнение навевается мыслями (или бессознательными ощущениями) типа:
«Что обо мне скажут?», «Каковы будут оценки игры?» и т. д. Нет ничего
плохого в том, что ученик заботится о своём реноме; но в то же время
бесспорно и другое: преувеличенное опасение заслужить критическую оценку
со стороны окружающих лишь повышает планку волнения и усугубляет
положение исполнителя. Вопрос о самооценке исполнителя - особый вопрос,
требующий специального рассмотрения. Хочется заметить, что между
самооценкой и уровнем притязаний с одной стороны и коэффициентом
нервозности с другой стороны существуют сложные взаимоотношения. Очень
важна адекватная самооценка, т. е. реалистичные представления о
собственных творческих возможностях.
Музыканты – исполнители знают, что одна из первопричин
сценического волнения – боязнь забыть текст. Волнуются, исполняя
произведение публично, потому что боятся забыть; а забывают именно
потому, что чрезмерно волнуются. Парадокс заключается в том, что провалы
в памяти на сцене не всегда являются результатом недостаточной
выученности текста. И тем не менее, произведение должно быть выучено не
на 100 %, а на 150%; само ощущение «чистой совести» принесёт ученику
уверенность в себе. Анализируя проблему сценического волнения нельзя не
6
обратить внимание, что многое зависит здесь психофизиологической
конституции исполнителя, от его нервной системы.
Важно, впрочем, не столько диагностировать природу сценического
волнения, сколько помочь исполнителю совладать с ним в решающий момент.
Уже говорилось, что сам факт прочной «сделанности» материала действует
успокаивающе на психику исполнителя. Предварительная «обыгранность»
также снижает планку волнения. Наконец, существуют специальные приёмы
аутотренинга (самовнушения), которые при умелом использовании дают
неплохой результат. Например, В. В. Костельский (проф. Моск. конс.)
предлагает: «Я говорю своим студентам: «У тебя хорошее настроение, у
тебя хорошо выученная программа. Ты играешь с удовольствием и хочешь
поделится этим с публикой» … Игра перед воображаемой аудиторией –
произведение обыгрывается полностью с представлением, что играешь перед
зрителем – может быть выставлен ряд стульев, посажены куклы.
Медитативное погружение. Этот приём связан с осуществлением
принципа «здесь и сейчас». Исполнение на основе этого приёма связано с
глубоким осознанием и прочувствованием всего того, что связано с
извлечением звуков. При фиксации внимания на слуховых ощущениях
улавливаются все переходы звуков из одного в другой, пропеваются все
интонации, которые возникают из соединения звуков между собой.
Погружение в звуковую материю происходит при выполнении следующих
видов упражнений:
 пропевание с инструментом, причём голос идёт как бы впереди
реального звучания инструмента;
 пропевание «про себя» (мысленно);
 пропевание без поддержки инструмента.
При
фиксации
на
двигательных
ощущениях
осознаётся
характер
прикосновения пальца к клавише, проверяется свобода движений и наличие в
мышцах ненужных зажимов, которые моментально должны быть сброшены.
7
Что ощущают суставы, кончики пальцев, мышцы рук, плеч, лица? Удобно или
неудобно играть? Медитативное проигрывание произведения с полным
погружением в него сначала осуществляется в медленном темпе с установкой
на то, чтобы ни одна посторонняя мысль в момент игры не посетила
исполнителя. Глубокое погружение в исполнение образует тот самый «малый
круг
внимания»,
который
К.С.Станиславский
рекомендовал
актёрам,
склонным к сильному волнению на сцене.
Ролевая подготовка. Смысл этого приёма в том, что исполнитель,
абстрагируясь от своих собственных личностных качеств, входит в образ
хорошо ему известного музыканта, не боящегося публичных выступлений, и
начинает играть как бы в образе другого человека. В психотерапии этот приём
называется «имаготерапией», т. е. терапией при помощи образа.
Обыгрывание. В этом приёме исполнитель постепенно приближается
к ситуации публичного выступления, начиная от самостоятельных занятий и
кончая игрой в кругу друзей. Обыгрывание нужно делать как можно более
часто и постараться достичь того, чтобы, говоря словами К. С.
Станиславского: «Трудное стало привычным, привычное – лёгким, а лёгкое –
приятным» …
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. В. И. Петрушин «Музыкальная психология», М. 2006. – 400 с
2. Л. Бочкарёв «Психологические аспекты публичного выступления
музыкантов - исполнителей», М. 1975.
3. М. Чехов «Путь актёра», М. 1928.
4. Ю. А. Цагарелли «Психология музыкально – исполнительской
деятельности», учебное пособие; СПб.: Композитор, 2008. – 368 с.
5. Я. Стреляу «Роль темперамента в психическом развитии», М. 1982.
8