А.Н.Кельганова, студентка КГБОУ СПО РГМК (Рубцовск

А.Н.Кельганова,
студентка КГБОУ СПО РГМК (Рубцовск);
научный руководитель – Т.А. Сильнягина
Классическая музыка в современных аранжировках – это прогресс или
издевательство?
Не каждый человек может понять классическую музыку, современное поколение
предпочитает новые жанры. Моё мнение можно обосновать тем, что Шоу-бизнес
основывается на массовом производстве и потреблении. Шоу-бизнес живет только
при условии развитых средств тиражирования и сбыта продукции, следовательно,
поп-музыка занимает все первые строчки хит-парадов. Но как донести до людей то,
что действительно ценилось веками?
В связи с этим аранжируют классическую музыку в новые жанры. Молодежи
интересно все яркое и новое, на основе простых изложений они запомнят некоторые
изумительные произведения, написанные гениальными композиторами. Современная
музыка создается для одноразового воспроизведения.
Многие люди спорят, можно ли передать в современных аранжировках стиль
образцовой музыки и следует ли её так исполнять? Речь идет не о сложных
оркестровых аранжировках, а об эстрадных – музыка Моцарта, Бетховена, Шопена в
таких стилях как "DISKO" (музыкальный стиль с упрощенной мелодикой и жестким
ритмом). Можно ли считать это движением вперед или издевательством над музыкой?
«Лунная соната» в диджейском миксе – отчаянная попытка или легкомысленное
использование музыки для своих целей? Немногие знают, что «Лунная соната» состоит
из трех частей, потому что используется нынешними исполнителями только первая из
них. Это же неправильно? На данный момент нет проблемы достать музыку
академических исполнителей или их обработок, так как не все обработки содержат
плохие идеи.
Исполнительница Ванесса Мэй использует в своей игре электроскрипку и её
техника потрясает. Она смогла показать в классических произведениях «драйв».
Ричард Клайдерман – пианист, покоривший всю Европу своими изумительными
аранжировками для различных инструментов, таких как, электрогитары, ударные и т.д.
Адаптация музыки классического стиля к нашему времени – использование больших
сэмплов с частью популярных песен [1]. Как создаются музыкальные переложения, и
что означает современный репертуар? Современный – это слово существовало во все
времена, старинная музыка также в своё время была современной. Что можно назвать
современным репертуаром сейчас? Вероятно массовую музыку, то есть рок-, рэп-, попмузыку, которая основана на воспроизведении современной техники. Еще к этому
относится джазовое направление и все ответвления, которые включаются в него: соул,
модальный джаз, свободный, грув, фьюжн, постбипоп, смус, эйсид и т.д. Вообще-то, с
давнего времени использовались переложения и аранжировки и т.д. Большая часть
репертуара музыканта в наше время состоит из таких же видов переработок.
Переложения раньше делались с тех произведений, которые были популярны.
Например, можно привести транскрипцию пьесы И. Альбениса «Легенда», «Фуга»
И.С. Баха из Сюиты № 1 в транскрипции Ф. Тарреги, песни народного жанра, такие как
“ElMestre” обработанная М. Льобетом. Также большую известность приобрел новый
жанр – песенный, он оригинален для образцовой музыки.
Существуют рок группы исполняющие классическую музыку «2 CELLOS» Луки
Шулича и Степана Хаусера (дуэт виолончелистов). Исполнители в подростковом
возрасте познакомились на мастер-классах, перед тем как объединиться, они
соперничали друг с другом на конкурсах. У них восхитительная техника!
Поэтому в XX-XXI веке хиты стилей, рок-, блюз-, джаз-, поп-музыки могут стать
лучшими
классическими
произведениями
будущего
поколения.
Переложения
построены так, чтобы их можно было легко читать с листа, это не требует
профессиональной подготовки, и при этом сохраняют дух и стиль, свойственный
первоначальному оригиналу. Нотный текст содержит правильную аппликатуру,
которая прописана по правилам. Более того, пункты содержат теоретический материал,
всем известные правила игры на инструменте, они содержатся в произведениях,
которые необходимо исполнять, чтобы передать слушателям ту музыку, которую хотел
донести до нас автор. Композиции также содержат объяснение технических моментов,
облегчая разучивание. К курсу прилагается CD диски с записями содержимого, что
тоже важно в познавательном и учебном плане. Оборудование: интерактивная доска,
диски DVD и CD, фортепиано, ноты, жетоны, ноты - смайлики»[3].
Я считаю, что эта музыка создает единение поколений. И действительно,
существует много разных возможностей улучшить качество. Например, раньше
существовали только клавесины и клавикорды, а в XVII веке было создано фортепиано.
В начале XX века в конструкцию фортепиано тоже вносились изменения. На данный
момент
рояль
–
единственный
инструмент,
который
может
воспроизвести
произведения со всеми его красками и сложностями, от трехстрочных детских песен до
опер, сонат и концертов, требующих участия многих голосов сразу. С помощью
фортепиано мы слышим музыку в новом качестве с насыщенной палитрой звуков.
Возможно, новые технологии сделают мир музыки лучше. Хорошо, что творчество
идет в ногу с прогрессом. Каждому из нас интересно наблюдать за изменениями
тенденций в музыкальной сфере, но при этом не нужно забывать то искусство, что
действительно заслуживает внимания и уважения.
Литература
1.Современнфе аранжировки классической музыки [Электронный ресурс]. – Режим
доступа: // www.fingus.ru
2.Современный репертуар для классической гитары [Электронный ресурс]. – Режим
доступа: // re-minor.ru
3.План-конспект урока по музыке (8 класс) на тему: классика и современность.
[Электронный ресурс]. – Режим доступа: // nspotal.ru