Баян и аккордеон в Арзамасе - Арзамасский Музыкальный

«Баян и аккордеон в Арзамасе»
Хотя и бытует мнение, что баян самый старинный русский инструмент,
предназначенный для исполнения лишь народной и развлекательной музыки - это отнюдь
не так. На самом деле, среди всех музыкальных инструментов баян и аккордеон можно
считать одними из самых молодых инструментов. Этот вид возник в 20-ые годы XIX века
в Германии и первоначально представлял собой обыкновенную небольшую гармонику с
небольшим количеством кнопок. Предком её считается старинный клавишно-духовой
инструмент – фисгармония, и даже орган. Гармоника моментально получила большое
распространение в народной среде во многих странах мира. Лишь к 90-ым годам XIX века
она появилась и в России. Пройдя большой путь усовершенствований, гармоника
превратилась в современный баян и его разновидность – аккордеон с богатым набором
рядов кнопок и клавиш (у аккордеона), так называемый «готово-выборный» баян или
аккордеон, на котором стало возможным исполнять мелодию и аккорды любого строения
и сложности. После такого обновления баяну и аккордеону стала доступна для
исполнения и классическая академическая музыка. Этим обусловлено большое
количество баяно-аккордеонных переложений и транскрипций классических
произведений для органа, фортепиано, скрипки, многих деревянных духовых
инструментов и даже для симфонического оркестра. Это «вывело» баян на академическую
сцену и намного расширило репертуар исполнителей.
В современном мире проводится много фестивалей баянно-аккордеонной музыки.
Один из них, ставший уже традиционным, Всероссийский фестиваль «Баян и аккордеон в
Нижнем Новгороде», проводимый Нижегородской консерваторией им. М.И.Глинки. В
этом году он стал пятым по счёту и был приурочен к грядущему 70-летию консерватории.
Фестиваль прошёл с 23-го по 27-е февраля, и как всегда, был полон незабываемых
моментов, ярких концертных выступлений и премьер. Помимо сольных номеров,
аккордеонисты и баянисты демонстрировали свою игру в необычных тембровых
сочетаниях с фортепиано, скрипкой, альтом, виолончелью. Каждый раз, слыша такие
ансамбли, удивляешься оригинальности, необычности звучания, и в то же время
поразительной органичностью аккордеона и баяна среди далеко не родственных им
инструментов. Это подтверждает их академичность.
В калейдоскопе ярких фестивальных дней не остался в стороне и Арзамас. В
музыкальном колледже, приуроченные к нижегородскому фестивалю, прошли три вечера
баянной музыки.
15 февраля слушателей радовали гости из Саратовской консерватории им.
Л.В.Собинова - студенты 5 курса класса профессора В.Д.Карташова, баянисты Ксения
Яковлева и Алексей Иванов. Эти музыканты уже завоевали известность не только в
России, но и в мире. Они – лауреаты всероссийских и международных конкурсов.
К.Яковлева завоевала первую премию на конкурсе в г.Ланчиано (Италия), там же в дуэте с
А.Ивановым они получили первую премию в номинации «ансамбль». Дуэт баянистов стал
и обладателем первой премии престижного конкурса в г.Кастельфидардо (Италия).
Выступление музыкантов в зале Арзамасского музыкального колледжа примечательно
ещё и тем, что их учитель В.Д.Карташов является выпускником колледжа и каждый его
приезд, или приезд его учеников по-своему знаменателен и памятен.
В начале концерта Ксения Яковлева исполнила несколько сольных произведений.
Первым из них стал романс М.И.Глинки «Жаворонок» в транскрипции для баяна
выдающегося исполнителя Ивана Яковлевича Паницкого. Имя его у каждого музыканта
мгновенно ассоциируется с саратовской школой баянной игры. В его многочисленных
обработках и переложениях народных песен и произведений классической музыки
раскрылись изумительные возможности баяна и его богатейшие тембровые качества.
«Жаворонок» Глинки – яркое тому подтверждение. С тонким щемящим чувством и
нежнейшим звуком «пропел» баян в руках исполнительницы грустно-меланхолическую
мелодию этого романса. Следующие за ним три контрастных пьесы М.П.Мусоргского из
фортепианного цикла «Картинки с выставки» - «Прогулка», «Балет невылупившихся
птенцов» и «Два еврея» - были сыграны с ярким артистизмом. После этого – вновь лирика
– «Элегия» А.На Юн Кина, проникнутая в игре К.Яковлевой искренним лиризмом и
печально-ностальгическим чувством. Виртуозное Скерцо-каприччио Ф.Мендельсона с
типично романтическими переменами настроений было исполнено с высокой степенью
технического мастерства и точной передачей стиля композитора-романтика.
Большую часть концерта занял великолепный баянный дуэт Ксении Яковлевой и
Алексея Иванова. Первая часть сонаты для органа Соль мажор И.С.Баха в их исполнении
действительно напомнила о далёком предке баяна. Сочный, густой и наполненный звук
инструментов в сочетании с парящей светлой мелодией в высоком регистре и низким
глубоким органным басом погрузили слушателей в атмосферу баховского барочного
стиля. В «Сцене» из известного балета А.Хачатуряна «Гаянэ» исполнители показали всё
богатство тембровых красок баяна, способного передать звучание симфонического
оркестра. Яркая, многокрасочная, насыщенная неповторимым национальным колоритом
оркестровая партитура Хачатуряна в баянном звучании поразила не меньше! К.Яковлева и
А.Иванов чётко и слаженно исполнили и всё ритмическое многообразие балетной сцены.
Надолго запоминающимся стало исполнение сюиты-шутки из девяти маленьких
характерных пьес Ю.Кукузенко под названием «Путешествие беленького козлика или сон
в летнюю ночь». Брызжущие искромётным юмором пьесы «Бабушкина шарманка», «К
тётушке в Саратов», «Проездом через город Казань», «Караваном через Кызылгум», «На
Варшаву», «По улочкам Севильи» вызвали восторг не только маленьких воспитанников
музыкальной студии (частых слушателей концертов колледжа), но и взрослых.
Удивительно, насколько точно исполнители показали чувство ансамбля и большого
артистизма. Вечер завершился бодрыми ритмами лезгинки в пьесе В.Семёнова «Праздник
в горах», где участники баянного дуэта ещё раз доказали виртуозную ансамблевую игру.
На следующий день – 16 февраля – состоялся концерт педагогов колледжа:
Е.А.Нечаева (аккордеон) и Е.С.Суслова (баян) в ансамбле с сыном Сергеем (фортепиано).
Вечер открылся «Колыбельной» С.Майкапара, которую исполнил молодой преподаватель,
лауреат всероссийских и международных конкурсов Евгений Нечаев. Нежное и мягкое
звучание аккордеона, лёгкость и воодушевлённость его игры придали пьесе особенно
тёплый и светлый характер. Колыбельную сменили семь вальсов из цикла «16 вальсов для
фортепиано» И.Брамса в переложении для аккордеона Е.Суслова. Исполнитель здесь
точно воспроизвёл стиль музыки Брамса, достаточно сдержанный, но в то же время
романтически увлечённый. Мягкость и красочность тембрового звучания инструмента
напомнила даже оркестровые краски и придала ощущение лёгкости и праздничности
народного австро-немецкого вальса. Свежо и эмоционально выразительно прозвучали
«Четыре пьесы эпохи Ренессанса»: «Зелёные рукава», «Маленький танец»,
«Очаровательная красавица» и «Канарские острова» В.Семёнова.
Дуэт баяна и фортепиано – Евгения Сергеевича Суслова с сыном, начинающим
музыкантом Сергеем уже несколько лет радует слушателей своей великолепной
виртуозностью и музыкальностью. На этот раз они исполнили Сюиту из балета
С.Прокофьева «Ромео и Джульетта». Составил сюиту и сделал переложение для баяна
Е.С.Суслов. Для цикла были выбраны номера, в которых раскрываются образы главных
героев. Последовательность пьес несколько нарушена, но выстроена в логическую
последовательность, объединённую общей музыкальной драматургией. В начале «Джульетта-девочка» - шаловливый образ девушки-подростка был воплощён
музыкантами артистично, легко и раскованно. Следующий номер – «Гавот» - прозвучал
насыщенно, баян словно изображал звучание скрипок и вместе с фортепиано красочно
передал образ праздничного бала. «Сцена поединка» (Ромео убивает Тибальда, мстя за
смерть Меркуцио) и следующее затем грандиозное «Траурное шествие», завершающее
второй акт балета было сыграно виртуозно, эмоционально и мощно, воплощая плотное и
насыщенное звучание всего оркестра. Оканчивается сюита «Интродукцией» к балету, в
которой звучит одна из самых вдохновенных тем Прокофьева – возвышенная тема Любви,
тонко
и прочувствованно исполненная музыкантами. Премьера произведения
Е.С.Суслова – Концерта для баяна и фортепиано «В отражении И.Дунаевского» в трёх
частях – стала завершающей кульминацией вечера. В этом произведении
сконцентрированы все лучшие мелодии Дунаевского, композитора, достаточно редко
исполняемого на сегодняшний день, но чрезвычайно популярного и занявшего достойное
место в отечественной музыке второй половины XX века. В каждой части этого
виртуозного произведения отражены жанры, в которых писал композитор, и яркий,
узнаваемый стиль его музыки. Первая быстрая часть наполнена джазовыми гармониями,
импровизационностью, во второй, более медленной, собраны песенные мелодии
Дунаевского в вальсовых ритмах, третья часть – блестящая быстрая, токкатного характера
с непрекращающимся движением. Глубокая музыкальность и тонкое чувство ансамбля –
вот характерные черты дуэта Сусловых. Участники этого вечера 27 февраля с честью
выступили на сцене Большого зала Нижегородской консерватории на последнем
заключительном концерте фестиваля «Баян и аккордеон в Нижнем Новгороде».
24 февраля Арзамас посетил лауреат многочисленных международных конкурсов,
кандидат искусствоведения
исполнитель-баянист, педагог, композитор, дирижёр,
заведующий кафедрой народных инструментов Белгородского государственного
института искусств и культуры Артём Нижник. Музыкант признался насколько ему
приятно вновь играть в стенах арзамасского колледжа спустя несколько лет, когда он
также приезжал с большим сольным концертом. Программа этого вечера была
разнообразной: Бах, Пьяццолла, Б.Мирончюк, Брамс, Бизе и т.д. Яркая особенность
исполнения А.Нижника выявилась уже в первом номере концерта – Чаконе ре минор
И.Баха-Ф.Бузони – сочетание эмоциональной выразительности и артистизма с
интеллектуальной работой, продуманностью каждой детали. В Чаконе - углублённое
философское раздумье и сочность звучания баяна. В «Adios Nonino» А.Пьяццоллы - А.На
Юн Кина и «Концертном этюде на тему А.Пьяццоллы» Ф.Анжелиса проявилась
виртуозность исполнителя и экспрессия. В Andante amoroso Б.Мирончюка А.Нижник
поразил слушателей нежностью и красотой звука, увлечённостью и трепетностью игры.
Концерт завершили Венгерский танец №6 И.Брамса – А.Тимошенко, исполненный с
удалью и размахом, и блестящая Кармен-фантазия Ж.Бизе - Ф.Боне, вызвавшая у
слушателей бурные аплодисменты. В зале на протяжении всего вечера царила тёплая
атмосфера.
Эти концерты в очередной раз доказали, что баяну и аккордеону в полной мере
подвластна музыка различных жанров и направлений: народная, эстрадная,
академическая.
Студент 4 курса ННГК им. М.И.Глинки
Иван Яшенков