«Русский народный костюм и современная мода» по программе Б,М.Неменского, Изобразительное искусство 5 класс. учитель ИЗО и МХК МБОУ СОШ №20 г.о. Коломна Чертихина Галина Александровна, ВКК Тема проекта: «Русский народный костюм и современная мода» Тип проекта: Творческий Срок реализации: краткосрочный (2 урока) Цель: Познакомить учащихся с тем, какие традиции древнерусского костюма сохранились в новых образах современной моды Задачи: 1.Познакомить учащихся с тем, какие традиции древнерусского костюма сохранились в наши дни. Как они отображаются в новых образах современной моды. 2.Определить понятие «стиль» в одежде. Продолжить развитие эстетического и художественного вкуса, творческой активности. 3.Прививать интерес к русской национальной культуре. Актуальность проекта: Работа над проектом предполагает ориентацию ребят на определение с бедующей профессией: знакомство с работой профессиональных модельеров, стилями одежды. Особенно это актуально для коллектива, основную массу которого составляют девочки. Анализируя предшествующие занятия, я могу с уверенностью сказать, что у современных детей происходит утрачивание национальных традиций; нивелирование людей (одежда делает похожими друг на друга, «европеизация» стиля). Учитывая это, нам стало интересно проследить отображение традиций русского народного костюма в новых образах современной моды. Оборудование и материалы: Таблицы с изображением русского народного костюма. Журнал с моделями современной одежды. Рисунки плакаты по теме. Комплект художественных материалов. Этапы проекта: I. Подготовительный этап. 1.1. Беседа с обучающимися о влиянии национального костюма на современную моду. Перед работой с детьми проводится обобщающая беседа для лучшего восприятия информации. Первой одеждой человека были шкуры животных, первые «ткани», которыми обёртывали тело, создавались из пенки и трав. Материалы и способы их производства диктовали формы одежды. Из грубых и жёстких материалов создавались не сложные по конструкции формы, а уже позже, когда появились соответствующие материалы, создавались более сложные силуэты костюма. Рассматриваются иллюстрации с изображением старинных нарядов вологодской и воронежской крестьянок, акцентируя внимание детей на основные типы русского народного костюма. Одежда несет в себе образную характеристику не только отдельного человека, но и нации, народности и даже целой эпохи. Особенностей русского стиля в одежде очень много. Раньше каждая область нашей необъятной Родины имела свой особенный колорит. Это выражалось в элементах местной вышивки и плетения. Но можно выделить и общие элементы, характерные для всех областей России. Это сарафаны, платки, шали, длинные многослойные юбки, меховые шапки и шубы из овчины, прямые широкие блузы с вышивкой и косоворотки. Цветовая гамма одежды обычно была яркой. Преобладали белый, красный, синий и зеленый цвета. Крестьянский костюм отличался прямым кроем, длинной юбкой, рубахой с длинными рукавами, многослойностью одежды (одна вещь одевалась на другую). В зимнее время добавлялась телогрейка. Отличительной особенностью такого костюма была вышивка. Оригинальная и неповторимая, она содержала этнические мотивы. Зачастую в вышивке использовался бисер или ленты. В качестве аксессуаров широко применялось бисероплетение. Состоятельные люди украшали свои наряды драгоценными камнями и жемчугом. Особо стоит отметить лапти. Это чисто русский элемент одежды, который до сих пор вызывает восторг и удивление. Костюм городского жителя отличался от крестьянского костюма главным образом наличием дорогой верхней одежды. Это могло быть пальто, сапоги и меховая шапка. Наличие пальто говорило о высоком статусе его обладателя. 1.2 Сбор информации о традициях русского национального костюма. Определение, как эти традиции отражаются в современной моде. Поход в библиотеку и исторический музей. Подбор информации в литературных источниках, интернет-сайте. История одежды с древних времён до наших дней является как бы зеркалом, в котором отражается вся история человечества. И поэтому каждая страна, каждый народ в отдельные периоды своего развития налагает свой отпечаток, свои специфические черты на одежду людей. Ввожу понятие Этнос. Э́ТНОС (греч. ἔθνος - НАРОД) - исторически сложившаяся устойчивая совокупность людей с общим языком, культурой, территорией проживания и др.. Рассматриваю с учащимися примеры этнической моды разных народов. Тем самым приходим к выводу, что использование народного стиля в одежде популярно во всем мире. Подвожу ребят к рассуждению о том, как и где используются мотивы народного орнамента, вышивки в современности. Рассматриваем спортивную форму наших олимпийцев в Сочи и Ванкувере. Источником вдохновения для создания новой формы послужил образ лоскутного одеяла. При создании коллекции были использованы национальные орнаменты России, которые соединились в пестрый узор на куртках и футболках. Здесь нашли себе место хохломская и городецкая росписи, гжель, русские национальные узоры. Словом, создатели коллекции постарались уместить на форме всю Россию. Получилось действительно очень ярко и нарядно. (Bosco di Ciliegi («Боско ди Чильеджи», в переводе с итальянского — «черешневый лес») — российская компания, главный акционер московского ГУМа и владелец сети магазинов, продающих одежду и предметы роскоши. Штаб-квартира — в Москве. Компания является генеральным партнёром Олимпийской команды России и официальным поставщиком экипировки на Олимпийских Играх, в том числе в Солт-Лейк-Сити (2002 год), Афинах (2004 год), Турине (2006 год), Пекине (2008 год),Ванкувере (2010 год), Лондоне (2012 год) и Сочи (2014 год).) Такой прием в решении декора спортивной одежды, придает, в первую очередь, узнаваемость команде и, несомненно, особую красоту и эстетику. Но кто же ввел моду и популяризировал русский народный костюм? Сезоны Дягилева - особенно первые, в программу которых входили балеты «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна Священная» — сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе и способствовали установлению моды на всё русское. Например, английские танцовщики Патрик Хили-Кей, Элис Маркс и Хильда Маннингс взяли русские псевдонимы (соответственно Антон Долин, Алисия Маркова и Лидия Соколова), под которыми и выступали в труппе Дягилева. Популярность его сезонов привела и к увлечению европейцев традиционным русским костюмом и породила новую моду — даже супруга короля Великобритании Георга VI выходила замуж в «платье, перефразирующем русские фольклорные традиции». Я предлагаю рассмотреть эскизы костюмов к постановкам. Делаю акцент на технику их исполнения. Особый интерес представляют сравнительный анализ постановочных фотографий актеров Дягилева начала 20 века и фотографий начала 21 века уже в постановке Андриса Лиепы. Каждый год кто-то из знаменитых кутюрье заимствует русские народные узоры, меха и аксессуары для своих коллекций. Спасибо Сержу Дягилеву, который в 1908 году представил публике Grand Opera и Chatelet всю роскошь боярских костюмов XVI века в опере “Борис Годунов”, вывел на сцену Бабу-Ягу, Кощея, Кикимору и других героев русских народных сказок. Ошеломил! Вдохновил! - Рассмотрим работы, выполненные современными модельерами по мотивам старинного костюма. - Обращаем внимание на традиции древнерусского костюма, форму платьев, пропорциональные соотношения элементов, способ и манеру ношения одежды с элементами русского народного костюма, а также их влияние на современную моду (Крупные цветочные принты a-la russe на «крестьянских» юбках и платках от Kenzo, расшитые в славянском стиле жилеты и юбки кумачового цвета «russian red» от John Galliano, кокошники из искусственного жемчуга и пиджаки с русскими кружевами от Chanel.). 1.3 Определение проблемы проекта. (Как научиться выглядеть стильно в одежде, используя элементы народного костюма) 1.4 Деление на группы (возможно выполнение работы индивидуально) II. Реализация проекта. Для каждой группы предусмотрены задания: листы, с готовым женским или мужским силуэтом и предлагается создать свой эскиз образца модной одежды, в котором каждый участник проекта определяет колорит и характер костюма. При выполнении заданий педагог обращает внимание детей: - на сочетание тканей, цветных полос, тесьмы, - использование узорного ткачества и орнамента в трикотаже, - на решение проймы, горловины, лифа, чтобы придать моделям особое выражение, - на перемещение линии талии, чтобы достичь разнообразия силуэтов. III. Рефлексия. После завершения работы, провожу выставку работ учащихся и их обсуждение. Высказываю своё личное мнение, прошу высказаться ребят относительно своих работ и работ одноклассников. – Хотели бы сами надеть такую одежду? - Нравится ли вам ваша работа, с какими трудностями столкнулись при реализации проекта? - Получили ли вы моральное удовлетворение, узнав на сколько «русский стиль» популярен среди ведущих дизайнеров в мире?