Бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей Любинского муниципального района Омской области «Детская школа искусств» Методическая работа. На тему: Интонационность, как основа музыкального искусства. Составитель: Преподаватель Древалева Е.А. р.п. Любинский 2014 год 5 Интонационность, как основа музыкального искусства В современном музыкознании взаимодействуют две теории. С одной стороны, интонационное учение, дающее целостное объяснение музыки, и с другой стороны - так называемая «школьная теория», рассматривающая отдельные стороны музыкальной формы в отрыве от художественнообразного мышления. Для того чтобы школа ответила задачам сегодняшнего дня, она должна построить целостную методику музыкального воспитания на основе интонационной теории. Интонационность - основа, пронизывающая все грани музыкального искусства. И это доказано многими учеными и музыковедами. В. В. Медушевский называет музыку всецело интонационным искусством. Образы высшего чувственного мира необязательны для нее, о чем свидетельствует многотысячелетний опыт всех народов мира. Духовносемиотическое устроение интонации противоположно конституции слова. «Если слово фиксирует понятие как явление смыслового мира, а уже смысл, всегда энергичный, передает свою силу слову, наполняя его импульсами воли, ободрением веры, радостью любви, то музыка, наоборот воплощает смысловую энергию, всегда несущую какой-то определенный смысл» . Музыка изначально именно воплощает, а не только символизирует смысловую энергию, приближая свою интонационную форму к ее незримому устроению, уподобляясь ей, притворяя духовные энергии в духовно-звуковые. Любая интонация, как музыки, так и иных искусств, в противоположность образу и понятию оплотняет миросозерцательные энергии. Это главный, специфический признак интонации. Ее особым предметом оказывается самое внутренне и потаенное. Познать интонацию, по Медушевскому, - значит описать наполняющие ее энергии и раскрыть их смысл: то во что на самом деле верит сердце, что любит, на что надеется, к чему стремится. Свое понятие интонации как актуального начала, как реализации звучания - внутренним слухом, или голосом, или с помощью инструмента Б. Асафьев выдвигает из основной предпосылки музыкальной терминологии: «сознание музыки как звучащего движения в интонационно-ритмическом становлении организующих его сил». Сравнивая речевую и музыкальную интонацию, Асафьев видит отличие в том, что в речевой интонации осмысление звучаний идет не фиксировано постоянными отношениями звуков, то есть тонами или тональностью, тогда как интонация музыкальная - «осмысление звучаний, уже сложившихся в систему точно зафиксированных памятью звукоотношений: тонов и тональностей». Музыка как искусство возникло в результате усвоения людьми, во время общения, полезных звукопроявлений («сигналов») и отложения их в памяти как постоянных, основных отношений двух или ряда интонируемых элементов. Из этого следует, что любая музыкальная интонация предполагает наличие двух звукопроявления моментов: к «звукопроявление последующему». и Образуется отношение цепочка этого отношений звукопроявлений, которую Асафьев обозначил как интонация-отношение. Интонация-отношение содержит в себе три существенных фактора мелодического становления: расстояние, направление (пределы высоты) и обусловленную ими степень напевности (распределение силы дыхания в данном звучании). Следовательно, для того чтобы стать интонацией любая музыкальная подача звука не должна быть обособленной, она либо толчок к возникновению последующего звука, либо результат какого-либо соотношения. Чтобы познать это движение Асафьев опирается на сравнение. Процесс восприятия музыки является сравнением и различием повторных и контрастирующих моментов. Усвоение и запоминание музыки основывается на этой деятельности сознания. Интонация, вызвавшая другую, сравнивается с ней в отношении сходства и различия. Любая интонация, чтобы быть усвоенной, требует возврата ее. После повторения любое, даже малейшее отклонение от тождества обостряет момент сравнения интонаций и приводит к ощущению контраста. Эта стадия дает возможность музыкального движения. Музыкальное тождество «не есть замкнутое равенство, из а + а возникает а + а + в. Сравнение же требует возвращения в а. Тогда возникает а + а + в + а. Этот ряд может усложняться». Именно через сравнение и выяснение тождества и контраста сознание идет к дальнейшему продвижению звуков. Асафьев выделяет существенные для проявления и осознания музыки фазы становления: момент толчка «(отправная точка и устанавливаемое следующим тоном состояние не равновесия)»; повторение или возвращение к исходной точке; сравнение двух или нескольких интонационных моментов; окончательный выбор или отбор между ними, в результате чего и получается форма. Совершенное и законченное по форме произведение будет то, в котором максимально выявлены в их логической связи звукоотношения, составляющие данную избранную систему интонаций. Понятие интонации как осмысления звукоотношений в звучании подразумевает как высший критерий всякого музыкального явления его общественную обусловленность, его социальное оправдание. «Слух становится мерой вещей в музыке». В связи с этим еще более выдвигается мелос как существенный элемент музыки и важнейшая интонационная сфера. «Как интонационная сфера - это понятие объединяет решительно все проявления горизонтальности: в протяжной песне, в мерной танцевальной мелодии, в декламационных интонациях и так далее (то есть то, что преимущественно и называют мелодией). Таким образом, мелодия оказывается частным случаем проявления мелоса или просто техническим термином. Мелос свойствен не только мелодике или полифоническому стилю. Мелос пронизывает звукоткань». Также необходимо отметить связь мелоса и интонации с образным содержанием музыки. «Каждая эпоха вырабатывает и в оперном, и симфоническом, и романсовом творчестве некую сумму «символических» интонаций (звукокомплексов). Эти интонации возникают в постоянстве созвучия с поэтическими образами и идеями, или с конкретными ощущениями (зрительными, мускульно-моторными), или с выражением аффектов и различных эмоциональных состояний, то есть во взаимном «сопутствовании». Так образуется чрезвычайно прочные ассоциации, не уступающие смысловой семантике. Звуковой образ - интонация, получившая значение зримого образа или конкретного ощущения, - вызывает сопутствующие ему представления». Как любая деятельность человека, связанная с познанием или перестраиванием действительности, музыка руководится сознанием и является разумной деятельностью. «Чувственный, то есть эмоциональный тонус, неизбежно присущий музыке, не является ее причиной, ибо музыка - искусство интонируемого смысла. Оно обусловлено природой и процессом интонирования человека: человек в этом процессе не мыслит себя вне отношения к действительности, и как речевая, так и музыкальная интонация не проявляется голосово-бескачественно, путем механической артикуляции. Поэтому тонус человеческого голоса - становление психической деятельности в звучании - всегда эмоциональносмыслово «окрашен» и более или менее эмоционально напряжен, в зависимости от степени высотности. Но строем чувствований, звукововыявленным, то есть интонируемым, всегда управляет мозг, интеллект, иначе музыка была бы каким-то «искусством междометий», а не искусством образнозвукового отображения действительности средствами голосового аппарата человека или музыкального инструментария, в значительной степени воспроизводящего человеческий процесс интонирования, особенно в становлении мелодии. Ибо мелодия в ее эмоционально-смысловой выразительности является всецело созданием человеческого сознания...». Механически даже примитивную интонацию не слепишь. Нужно воодушевиться энергией призыва - и тогда интонация сложится и воспроизведется сама собой, родится из внутреннего состояния и движения души. Воспроизведя или мысля интонацию, мы облекаем душевное движение в звучание. Можно сделать выводы, что: Музыкальная интонация - удивительнейшее средство познания и общения, сгусток бытия, истории, культуры, иногда надмирный свет и озарение жизни. Ее можно определить как род знака, материальноакустическое тело которого, включающего в себя одновременно все стороны звучания, оживляется осмысленными (или бессмысленными в глупой музыке) энергиями души и духа. Благодаря интонации идет осмысление звучания, а не просто определение отклонения от нормы, то есть чистая или нечистая подача звука. Музыки без интонации и вне интонирования нет. 10 Библиография 1. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс,- Кн. 1 и 2 Изд.2-е- JT.,1971 г. 2. Асафьев Б.В. Путеводитель по концертам. - М., 1978г. 3. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. - М.- Л., 1965 г. 4. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. -М., 1983 г. 5. Апраксина О.А. Музыка в школьном учебно-воспитательном процессе // Музыкальное воспитание в школе. - М., 1982 г. — Вып. 15. 6. Багадуров В.А., Беркман Т.Л, Дышлевская В.А. и др. Воспитание восприятия музыки // Музыкальное воспитание и обучение в школе / Под ред. М.А. Румер. - М., 1955 г. 7. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. - М., 1986 г. 8. Выгодский Л.С. Психология искусства. - Минск, 1998 г. 9. Горюнова Л.В На пути к педагогике искусства // Музыка в школе. - М., 1969 г. Ю.Готздинер А. Музыкальная психология. - М., 1986 г. 11. Гродзенская Н.Л. Школьники слушают музыку. - М., 1969 г. 12. Данилов О. Музыкальный мир личности. - М., 1993 г. 13. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе: учебник для уч-ся пед. Училищ. - М., 1989 г. 14. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? - М., 1982 г. 15. Кабалевский Д.Б. Педагогические различия. - М,.1986 г. 16. Кабалевский Д.Б. Музыка в начальных классах: методическое пособие для учителя. - М., 1985 г. 17. Кабалевский Д.Б. Программа «Музыка» 1 - 3 класс. - М., 1988 г. 18.Кадцин Л.М. Музыкальное искусство и творчество слушателя. - М., 1990 г. 11