Искусство ручной набойки на Руси. На Руси с незапамятных

Искусство ручной набойки на Руси.
На Руси с незапамятных времён известны способы художественного оформления ткани
путём набивания узора в дальнейшем получившие названия печатных рисунков. Это так
называемые различные виды «набойки» от слова «набивать».
Суть этого способа заключалась в следующем: вырезался узор на доске, затем доска
смачивалась краской, превращаясь в печатную форму (манеру), после чего она
накладывалась на ткань, её простукивали деревянным молотком. Таким образом и
набивался рисунок на ткань.
Расцвет ручной набойки на Руси наблюдался в 16-17 веках, хотя развитие этого вида
украшения ткани относится к 10 веку.
Старинная русская набойка выполнялась масляной краской, сваренной на олифе, по
льняным и шерстяным тканям. Способов оформления ткани было несколько.
Если поле на доске оставалось выпуклым, а сам узор углублялся, то ткань называлась
выбойкой. А если узор был выше общего фона, то набойкой. (Кстати, только в 18 веке
установилось единое название — «набойка»).
Итак, соответственно, для набойки отличительным признаком является цветной набивной
узор по неокрашенному или светлому фону, а для выбойки характерна ткань с
окрашенным фоном и незакрашенным узором. Несколько позже появился ещё способ
кубовой набойки. Когда на рисунок (на доске, а потом и без неё) наносился
резервирующий состав (глина и воск), а затем ткань опускали в чан (или куб) с краской.
Там, где не было резервирующего состава, ткань прокрашивалась, Её просушивали и
резерв смывали горячей водой. Получался светлый узор на цветном фоне.
Интересно отметить, что резчики и мастера набойки, которые часто соединялись в
одном лице, не только не боялись сдвига цветовых пятен орнамента по отношению к
контуру, но нередко специально набивали рисунок так, что контур где-то накладывался на
края рисунка, а где-то отодвигался от них. Это необычайно обогащали набойку, лишало
ее чертежной сухости и оживляло застывшие формы.
Значительному распространению набойки способствовало то, что она имела большое
применение как в женской, мужской и детской одежде, так и в интерьере. Из набивных
тканей шились сарафаны, душегрейки, юбки, кофты, мужские рубахи. Набивные ткани
использовались как занавески, скатерти, ими обивалась внутренняя поверхность
сундуков, переплетались старинные книги, из них шились наволочки, одеяла и пологи.
Особое место в костюме занимали головные платки.
Русская набойка испытывала большое влияние иностранных тканей - Китая, Японии,
Персии, Турции, Индии и даже Франции. С Востока же пришли к нам так называемые
«огурцы», занявшие впоследствии большое место в орнаментике русских тканей.
Разнообразие рисунков было необыкновенным. Об этом говорят их названия:
«травчатый», «уступами», «лапчатый», «дорогами», «струями», «репьями» и т. д.
Великолепные образцы русской набойки хранятся во многих музеях нашей страны: в
Государственном историческом музее и Музее народного искусства в Москве, в Эрмитаже
и Русском музее Петербурга, в музеях Иванова, Ярославля, Загорска, Костромы и многих
других городов. Там же можно увидеть и сами доски, с которых печатались эти ткани.
В конце 19 — начале 20 веков набивные ткани стали богаче по цветовой гамме и
разнообразнее по кругу используемых мотивов. Приобрели известность ивановские и
костромские набойки, набойки Трехгорной мануфактуры. Но способ подготовки рисунка —
резные доски — остался прежним. Привозные печатные машины появились только в
конце 19 века, но печать досками сохранилась в отдельных производствах и до сих пор.
На протяжении длительного периода развития набойки отбирались и отшлифовывались
узоры. И народная, и современная набивки по мотивам орнаментации делятся на
геометрические и растительные.
Наибольшее распространение получили мотивы разных кружочков, гороха,
квадратиков, которые можно густо или редко размещать по фону. Очень популярным был
мотив "звездочек", полос.
В народных набивках со стилизованным растительным орнаментом применяли очень
сложные композиции (большие плоскости фона ткани не закрашены, а мотивы орнамента
будто легко разложены, что создает красивый ритм мотивов цветочного орнамента и
фона). Эту особенность необходимо учитывать в создании и исполнении современной
ручной набивки. Особой красотой отмечались набивные платки. Орнаментация этих
платков имела сложную композицию. В каждом изделии словно объединялись две
композиции – центральная (или сетчатая) и каймовая. Так, в центральной части
плоскости размещали в шахматном порядке мелкие цветочки, букетики и прочие мотивы,
а на широкой кайме - большие цветы. Иногда композицию середины платка строили по
схеме лучей. Для такой схемы характерна легкость, гармоничность орнаментального поля
и каймы, удачное соотношение крупных и мелких мотивов. По краю платка часто
навязывали цветную бахрому из шерсти или шелка, которая объединяла и дополняла
орнаментацию.
Особо следует сказать о Павлово-Посадской набойке (Московская область). ПавловоПосадская ткацко-отделочная фабрика была основана в 1812 г. После различных
преобразований с 1880 г. фабрика начинает массовое производство чистошерстяных и
полушерстяных платков и шалей и становится одним из основных поставщиков платков и
крупнейшим платочно-набивным производством дореволюционной России.
Интересен и период создания нового советского набивного рисунка. Нужно отметить, что,
художественная роспись тканей в первые годы развития Советского государства живо
отражала многие явления общественной жизни и различные веяния в искусстве в целом.
Часто в изделия включались индустриальные мотивы. Правда, и позднее художники
пользовались индустриальной и спортивной тематикой для декорировки текстильных
изделий. Но трактовка их становилась орнаментальной. Основное же, что привлекало
художников в ручной росписи, — это возможность создавать штучные вещи, часто
уникального характера.
Все средства технического и художественного решения набивки можно применять в
современных домашних условиях.
Но если возникают сложности с изготовлением деревянных дощечек (отсутствие
древесины, неумение пользоваться резцом), можно набивку выполнить по трафарету.
Для этого надо вырезать из картона необходимое количество трафаретов (для каждого
цвета отдельно). И нанести краску согласно рисунку по трафарету с помощью кусочков
поролона. Для декоративных панно можно использовать гуашь, смешанную с небольшим
количеством клея ПВА, для одежды, салфеток и т.п. используют например акриловые
краски для ткани. В этом случае набивка более мягкая, эластичная. Ручную роспись
тканей можно наладить в индивидуальной мастерской, можно и освоить для кружковой
работы. Технология росписи — вещь доступная, но прежде чем приступить к
самостоятельному выполнению произведения, необходимо освоить ее.
Как и все виды декоративно-прикладного искусства, художественный текстиль имеет свои
принципы оформления изделий, которые определяются местом данного искусства в
жизни человека (костюм, интерьер — общественный или жилой — и т. д.), известным
кругом художественных задач, средств, приемов и даже моды.
Этот вид искусства необычайно привлекателен тем, что приемами росписи можно
самостоятельно выполнить свой замысел в материале.
В технике ручной набивки можно выполнить разнообразные изделия для оформления
интерьера и декорирования одежды. Эти изделия, прежде всего, интересны своей
индивидуальностью.
Набойку можно выполнить и с помощью штампов. Нужно их изготовить. Материал для
их выполнения штампов может быть различным. Временные штампы можно сделать из
картофеля, моркови, вырезав узор. Долговечные штампы выполняются из стирательной
резинки, пробки.
Работу необходимо вести на столе с ровной поверхностью. Штампик опустите в
приготовленную печатную краску, сделайте пробный оттиск на бумаге, удалив при этом
лишнюю краску, и только после этого сделайте оттиск на ткани. Операцию повторите
несколько раз. После окончания работы штампики надо промыть и просушить. Главное не боятся проб и ошибок и добиваться задуманной цели