конспект - sosh

Тема: «Жанровое многообразие музыки».
Цель: показать жанровое многообразие музыки. Развитие музыкальной культуры школьников как
неотъемлемой части духовной культуры.
Задачи образовательные: совершенствование умения определять на слух особенности
выразительных средств; формирование умения определять в дальнейшем на слух сонату, мюзикл,
духовную музыку; умение определять стиль музыки Л. Бетховена, С. Рахманинова.
Задачи развивающие: развитие механизмов творческого мышления: памяти, внимания, гибкости,
быстроты, оригинальности; развитие вокально-хоровых навыков.
Задачи воспитывающие: воспитание личной значимости для каждого учащегося восприятия
классической музыки, эмоциональной отзывчивости на музыку; любви к русской и зарубежной
музыке и гордости за ее авторов.
Оборудование и музыкальный материал: мультимедийный проектор, компьютер, аудиозаписи,
магнитофон, Декорации, репродукции картин, костюмы, диски.
Методы обучения: словесные, наглядные, наглядно-слуховой; анализ,; обобщения,
стимулирование музыкально-творческой деятельности через создание проблемно-поисковых
ситуаций.
Методы музыкального обучения:
1.Эмоционально-художественное «погружение»;
2. Комплексное воздействие разных видов искусств;
3. Метод сравнения и сопоставления;
4. Наблюдение за музыкой;
5.Музыкально-ритмическая импровизация;
6. Вариантности впечатлений;
7.Обобщение.
Формы организации обучения:
Индивидуальная, групповая, в парах.
Виды деятельности:
1. Вокально-хоровая;
2. Слушание и исполнение музыки;
3. Рассуждение о музыке;
4. Пластическое интонирование;
5. Импровизация.
Формирование универсальных учебных действий:
1. Личностные УУД
Формирование мотивации к обучению и познанию, самооценке.
2. Регулятивные УУД
Формирование умения увидеть ошибку, умения оценивать свой результат деятельности,
самоконтроль процесса и результатов деятельности.
3. Познавательные УУД
Формирование умения исполнять музыкальные произведения, музицировать, выполнять
движения под музыку, воспринимать на слух музыкальные произведения.
4. Коммуникативные УУД
Формирование умения слушать и слышать учителя, ученика; умения сотрудничать в группе.
Структура урока комплексного применения знаний и умений (урок закрепления).
1) Организационный этап.
2) Воспроизведение и коррекция опорных знаний учащихся. Актуализация знаний.
3) Постановка цели и задач урока. Мотивация учебной деятельности учащихся.
4) Первичное закрепление: в знакомой ситуации (типовые), в изменённой ситуации
(конструктивные)
5) Творческое применение и добывание знаний в новой ситуации (проблемные задания)
6) Информация о домашнем задании, инструктаж по его выполнению
7) Рефлексия (подведение итогов занятия)
Используемые источники:
1. Дмитриева Л. Г. Методика музыкального воспитания в школе. М. : Просвещение,1989
2. Н.И. Ануфриева Развитие познавательной активности учащихся в музыкальном
образовании: Учебное пособие. Тула, издательство ТГПУ им. Л. Н. Толстого, 2006 год
3. Селевко Г. К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие. М.: Народное
образование, 2008
4. Сергеева Г. П. ,Критская Е. Д. Учебник (5,6,7классы) по музыке. М. : Просвещение, 2011
5. Материалы сайта «Фестиваль педагогических идей»festival/September/ru
Ход урока:
(Звучит попурри на темы известных классических и эстрадных музыкальных
произведений) Дети входят под музыку в класс.
-Ребята, предлагаю начать наш урок с интерактивной викторины. Итак,
внимание…(Викторина «Жанры музыки»)
Как вы думаете, как может звучать тема сегодняшнего урока? (ответы детей)
Сегодня на уроке речь пойдет о жанровом многообразии музыки. Если слушатель может
разобраться в типах музыкальных произведений, если он может охватить их общие
очертания, почувствовать логику их строения – то он будет щедро вознагражденсодержание музыки раскроется ему в большей степени, он получит больше наслаждения
и в концерте и дома – у телевизора или во время музицирования.
Что же такое музыкальный жанр? Давайте вспомним определение (ответы детей)
Слово жанр происходит от греческого «генос» и латинского «генус» (род), по-французски
оно означает – род, вид, вкус, манера, обычай.
Музыкальные жанры не существуют вне времени, вне истории. Любой жанр возникает в
определенную эпоху. Он формируется под влиянием вкусов, сложившихся у людей
данной эпохи, жизненного уклада.
При наступлении новой эпохи жанры изменяются, а иногда и совсем уходят со сцены. С
другой стороны появляются новые жанры, порожденные требованиями эпохи и
выражающие ее дух.
Каждый жанр имеет свои особенности, признаки :(ответы детей мелодия, темп, ритм,
гармония.)
Сегодня мы рассмотрим жанры лирической музыки, вслед за ними – жанры
повествовательного и эпического типа, далее жанры, связанные с отображением и
организацией движения.
Итак, лирика. Что такое лирика знает каждый. Говоря о лирике в искусстве, в частности, о
лирической музыке, мы подразумеваем запечатление мира чувств, переживаний,
настроений. Первичным жанром лирической музыки, конечно, является песня.
Песня – душа народа. В ней отражаются особенности народного характера, речи, песня
хранительница истории, обрядов. Давайте вспомним виды народной песни.
Ответы детей: праздничные, плачи-причитания, трудовые, свадебные, календарноземледельческие, рекрутские, колыбельная и т. д…..
Нам осталось указать на жанр лирики наиболее развитый и сложный по своим художественным
средствам: соната (медленные части)
Что это за жанр? (ответы) Соната- это жанр камерной музыки; многочастное произведение.
Нет, наверное в мире человека, который не замирал бы при звуках Лунной сонаты, сонаты
№14 Людвига ван Бетховена. Эти нежные звуки могла создать только любовь. Давайте
вспомним историю создания этого замечательного произведения. (Ответы детей).
16 летняя Джульетта Гвичарди была очаровательна и, казалось. Отвечала взаимностью на
бурную страсть Бетховена. Но красавица вскоре увлеклась молодым графом, и вышла за
муж. После измены Джульетты, которая предпочла ему бездарного композитора графа
Галленберга, Бетховен уехал в имение своего друга Марии Эрдеди. Он искал одиночества.
Три дня он бродил по лесу, не возвращаясь домой. Его нашли в отдалённой чаще
обессилевшим от голода. Ни одной жалобы никто не услышал. У Бетховена не было
потребности в словах. Всё было сказано музыкой.
Что представляет собой сонатная форма?(ответы детей).
Да, сонатная форма состоит из трех разделов: экспозиция, разработка, реприза. Окончательную
точку в развитии музыки первой части ставит кода – заключение, завершение.
Ответы учащихся: На вершине своего развития (рубеж 18 и 19 вв.) план классической
сонаты включал три, иногда четыре части: подвижную первую, медленную, менуэт и
быстрый финал.
Учитель: У Бетховена соната начинается тем, что обычно является средней частью
сонатного цикла — медленной, сумрачной, довольно скорбной музыкой. Как вы думаете,
почему? (Ответы учащихся)
Связанное с одним из самых сильных в жизни Бетховена сердечных переживаний, это
произведение
отличается
особой
эмоциональной
свободой
и
лирической
непосредственностью. Композитор назвал ее «Sonata Quasi una Fantasia» (в духе
фантазии), подчеркнув этим свободу построения; первая часть очень похожа на
похоронный марш, в ней он как бы хоронит свою любовь, свои чувства, свои надежды.
Известный музыкальный критик Александр Серов находит в первой части сонаты
выражение «смертельного уныния». Соната имеет линейную траекторию развития - от
медленной первой части к бурному финалу. Такое отклонение от традиционной схемы
является намеренным.
Финал — главенствующая 3 часть сонаты и естественное завершение ее драматических
событий. Как вы думаете, Бетховен сдался перед ударом судьбы? Случайно ли в финале
мы слышим неистовую борьбу? (Ответы учащихся)
Конечно, Бетховен не сдался! Если бы он сдался, то 1-ю и 3-ю части он поменял бы
местами. Бетховен – борец, оптимист, в 3-ей части пытается «вырвать» свою любовь из
сердца, он борется. В его музыке всё, как в жизни, как у многих людей, для которых жить
— значит бороться, побеждать страдания. Об этом можно сказать только словами самого
Бетховена: «Я схвачу судьбу за глотку, совсем согнуть меня ей не удастся…»
Слушание Л. Бетховен Соната №14- 3 часть
При своем многообразии лирическая музыка не может охватить все жанры. Наряду с ней
играют видную роль жанры эпические.
ЭПОС, [греч. epos — слово]
Эпическое произведение – это обычно поэма, рассказывающая о героических. деяниях.
Истоки эпической поэзии коренятся в доисторических повествованиях о богах и других
сверхъестественных существах.
Эпос – прошлое, т.к. повествует о прошлых событиях в жизни народа, о его истории и
подвигах;
Свойства эпоса:
-Героизм
-Единство героя со своим народом, во имя которого он и совершает подвиги
-Историчность
-Сказочность (иногда эпический герой сражается не только с реальными врагами, но и с
мифическими существами)
-Оценочность (герои эпоса либо хорошие, либо плохие, например, богатыри в былинах –
и их враги, всякие чудища)
-Относительная объективность (эпос описывает реальные исторические события, а герой
может иметь свои слабости)
Эпические образы в музыке-это образы не только героев, но и событий, истории, это
могут быть и образы природы, изображающей Родину в определённую историческую
эпоху.
Сегодня хочется обратиться к одному из направлений музыкальной культуры – духовная
музыка. Ребята, что мы можем сказать о музыке духовной? (ответы детей)
Православная духовная музыка исполняется а капелла на старославянском языке, тогда
как католическая исполняется с аккомпанементом органом или симфоническим оркестром
на латыни.
Она обращена к темам Священного писания. Драматургия образов страдания, смерти,
воскресения Христа является основой развития духовной музыки.
Вывод: православная духовная музыка, несмотря на то, что написана давно, актуальна и в наши дни.
В ней скрыты глубокие национальные корни. Она воспитывает в людях высокие нравственные
идеалы и проникает во все сферы жизни. (видео : «ХРАМЫ») Дети поют М. Иполитов – Иванов
«Благослови еси моя Господа»
Жанровое разнообразие в музыке так широко, как ни в одном другом виде искусства. На волне
популярности сегодня клубная музыка. Она может по праву считаться музыкальным отражением
нашего времени: динамичного, активного. Вместе с тем, она также опирается на традиции.
Великолепным примером гармоничного сочетания музыки прошлого и настоящего являются
классические произведения в современной электронной обработке.
Звучит классическая попурри в современной обработке. (Исп. Ванесса Мэй)
И значительный раздел жанрового многообразия – жанры движения. К ним мы относим марш,
необозрима область танца: старинные зарубежные – сарабанда, куранта, жига; плясовые – гопак,
казачок, полька лезгинка, болеро, камаринская, кадриль, полонез, мазурка, вальс.
В конце 19 начале 20 века в США возник новый жанр мюзикл. Это синтетический жанр музыки,
объединяющий драматическое, изобразительное, музыкальное искусство (сообщение ученика)
И сейчас предлагаю вам показать небольшой мюзикл М. Дунаевского, так называемый шарж на
классическую оперу. Итак, «Пиф – паф».
Знакомство с жанрами лирики, эпоса, движения позволило нам объять очень некоторый круг
произведений, к сожалению, небольшой.
Все сказанное дало нам, слушателям представление о понятии жанра в музыке – о возникновении
жанров, многообразном их значении и связи с содержанием музыки.
А теперь подведем итог урока. (Рефлексия, оценки)