Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая

1
СОДЕРЖАНИЕ
Пояснительная записка………………………………………………
Учебно-тематический план…………………………………………
Содержание программы…………………………………………………
Методическое обеспечение программы…………………………
Список литературы……………………………………………………………
2
I. Пояснительная записка
Театр поучает так, как этого не сделать толстой книге.
Вольтер
Направленность – художественная.
Уровень программы – базовый.
Актуальность программы
Главное в воспитании свободного, интеллигентного, культурного человека –
формирование гармоничной, творчески активной личности, способной чувствовать себя
хозяином собственной жизни, а значит ответственным за себя и окружающий мир. В этом
смысле искусство театра призвано оказать огромное влияние на образовательный процесс.
Театр – лучшая школа жизни, потому что он выступает в качестве источника информации
о мире, о жизни, дающего повод для работы мысли.
Занимаясь театральной деятельностью, ребенок естественным образом использует
все ресурсы своего организма. Работая над этюдом или ролью, он неизбежно задействует
физический, эмоциональный, нравственный, психический, интеллектуальный уровни
своего существа, реализуя себя наиболее полно и получая от этого наслаждение. Именно
этот навык «включения» в нужный момент всех струн своего инструмента, то есть самого
себя, и является залогом дальнейшего успешного развития ребенка и прививает ему вкус к
активной, яркой, творческой, полноценной жизни.
Занятие театральной деятельностью воспитывают и театральную дисциплину.
К.С.Станиславский требовал от актёров и рабочих сцены «вырабатывать правильную
художественную этику и дисциплину». В театральной деятельности детского коллектива
эти требования тоже важны. Под «художественной этикой и дисциплиной» надо понимать
чёткую организацию коллектива, уважение к труду товарища, взаимную помощь и
ответственное отношение к взятым на себя обязательствам. Такие условия нужны в
каждом культурном обществе.
Театр открывает перед ребенком возможность активного проявления себя в самых
различных видах деятельности в жизни. Причем роли иногда резко отличаются от нашего
характера. К.С.Станиславский писал: «Все, конечно, знают наше актерское свойство:
некрасивый хочет быть на сцене красавцем, низкий – высоким, неуклюжий – ловким.
Актеры часто ищут на сцене того, что им не дано в жизни». Также и дети. Роль может
раскрыть в ребенке то, что в нем скрыто, заторможено. В этом заключается
коррекционное свойство театрализованной деятельности.
Программа театрально кружка «Веселые ребята» предлагает воспитаннику
проявить свою индивидуальность, свой талант. Дети должны уметь проявлять свои
чувства и понимать чувства других. Воспитание коммуникативных способностей –
стержень их социальной адаптации. Научить общаться, понимать эмоциональное
состояние других, адекватно реагировать на него – вот задача воспитания, которую проще
и интереснее решать в процессе театрализованной деятельности.
Театральная постановка – продукт совместной деятельности, который требует
концентрации сил каждого участника. Каждый участник совместного театрального
3
творчества вносит свой вклад, понимая при этом, что и от его усилий зависит общий
успех.
Развитие речи – важный этап развития наших детей. У некоторых детей есть
проблемы с техникой речи: торопятся, «глотают» буквы, речь невыразительна и
монотонна, изобилует вводными словами, не умеют делать логических ударений и т.д. В
процессе подготовки спектаклей легче помочь детям сформировать правильное четкое
произношение, научить точно и выразительно передавать мысли автора, развивать
воображение, умение представить то, о чем говорится, расширять словарный запас.
Театр со всей присущей ему зрелищностью – это прежде всего искусство действия.
«Действие», «акт» – движение заложено уже в самой структуре пьесы. Даже герои
названы «действующими лицами». Что хотят они, к чему стремятся, как добиваются
поставленной задачи? На эти вопросы ребята ищут ответы вместе с героями пьес. А это
развивает в них активную жизненную позицию. Они становятся более энергичными,
любознательными, раскрепощёнными.
Программа кружка «веселые ребята» предлагает воспитаннику проявить свою
индивидуальность, свой талант, постигая язык сценического искусства.
Цель - Основная цель – развитие активной, творческой личности ребёнка средствами
театрального искусства, раскрытие творческого потенциала школьника, обогащение
духовного и эмоционально-чувственного опыта, вовлечение его в продуктивную
деятельность.
Задачи
1. Пробудить творческую природу ученика, творческое отношение к жизни,
самостоятельности и инициативы.
2. Способствовать его духовному росту, воспитание восприимчивости и любви к
искусству.
3. Научить ребят работать над художественным текстом (или ролью). Уметь читать
логично, естественно, придавая нужную эмоциональную окраску, а также уметь «играть
характер» персонажа в спектакле в соответствии с замыслом автора.
4. Выработать умение легко, свободно, естественно двигаться и передавать через
пластику, темперамент, настроение, возраст и другие особенности героя.
5. Добиться яркого сценического воплощения спектакля в целом.
Возраст обучающихся, участвующих в реализации программы – 10-16 лет
Срок реализации – 1 год
Форма обучения – групповая.
Программа работы с детьми содержит занятия с учащимися
1 группа (ср.: 5-7 кл.) 15.10.-16.10.
2 группа (ст.: 8-11 кл.) 16.15-18.15.
Программа рассчитана на 612 часов в год
4
Форма занятий: теоретические и практические занятия, индивидуальные и групповые репетиции,
спектакли, посещение театральных музеев и театральных постановок с их дальнейшим
обсуждением.
Формы подведения итогов: проведение школьных концертов и спектаклей для учащихся,
родителей; участие в конкурсах художественного чтения, фестивалях театрального искусства.
Ожидаемые результаты и способы определения их результативности
Прогнозируемый результат.
В итоге обучающиеся должны приобрести следующие практические навыки:
•
Импровизировать: строить диалог, самостоятельно выбирать партнера,
театральную терминологию;
•
Переводить решение актерской задачи в непрерывную линию действия, реально
осуществлять ее на сцене;
•
Менять логику поведения в зависимости от изменения предлагаемых
обстоятельств;
•
Мыслить, действовать, играть на сцене свободно, анализировать самостоятельно;
•
Владеть своим телом. Давать выход энергии через движение;
•
Сочинять этюды, композиции;
•
Действовать в вымысле (творить гармонию).
Содержание
образовательной программы первой ступени обучения.
1.Работа над художественным текстом включает совершенствование речевого аппарата,
обретение навыков правильного произношение звуков, постановку дыхания, развития
диапазона голоса.
Темы занятий: логическое ударение, темп чтение, ритм и его изменения. Интонационное
богатство звучания, эмоциональная окраска. Роль паузы. Текст и подтекст.
«Рисование голосом», т.е. умение передать тембром голоса, ритмом, эмоциональным
настроением свет – тьму, простор, ширь, душевное состояние героя и другие особенности
художественного текста.
Работы с прозой. Рассказы. Сказки. Басни. Авторская речь и речь героев.
Поэтическое слово. Особенности чтения стихотворных произведений. Мелодекламация.
Работа с учениками, как с ведущими концерта. 2.Сценическое движение. Этюды.
Этюды – важная форма обучения театральному искусству. Каждый этюд включает
элемент наблюдательности, возможность фантазировать на заданную тему, умение
передать содержание через жест, мимику, пластику движения.
5
Этюд предполагает точную реакцию на раздражение: ощущение горячего – холодного,
горького – сладкого, приятного – противного (этюды «Пьём молоко», «Едим манную
кашу» и др.).
Особенно важны этюды на движение. Они снимают физическую и психологическую
зажатость.
Этюды на движение, пластику проводятся от простого к сложному. Ходьба групповая и
индивидуальная, быстрая – медленная. Передвижение ребёнка, старика, спортсмена
поднимающего гирю ли штангу, ведущего концерта. Движение животных: лиса, медведь,
заяц, кошка. Например, этюд «Идёт дождь» играется по-разному в зависимости от
интенсивности дождевого потока, времени года, возраста «попавших под дождь». Это
целая мозаика разных способов передвижения и поведения. Музыкальное сопровождение
может определить настроение и состояние участников этого этюда.
Работу над пластикой персонажа спектаклей определяет драматургический материал и
психофизическое состояние героя в определённой ситуации.
Этюды образного содержания:
Подготовительные упражнения образного содержания. Образное содержание подключает
фантазию и воображение, расширяя тренировочные задачи.
Этюд. «Дерево». (Не более 2-х минут, под музыку)
Исходное положение: свободная стойка, руки опущены. Задание: представьте, что ваше
тело — это замёрзший и окаменевший за зиму ствол дерева. Весна, согрелась почва,
дерево начинает оживать. Вот согрелись корни (ноги), тёплый сок пошёл по стволу вверх,
оживляя ветки. Очень валено добиться ощущения разницы между теми участками ствола
(тела), которые уже «ожили», и теми, которые ещё «мертвы». Когда процесс оживления
доходит до рук, они поднимаются, словно распускаются листья, и дерево расцветает.
Движение рук единственное в этом упражнении. Рисунок движения произвольный и
зависит от того, какое дерево воображает ученик. Какова его графика: мощные изломы
дуба, плавность ивы, развесистость берёзы. Затем дерево «увядает». В обратном порядке
происходит его омертвление от пальцев рук через расслабление мышц.
Этюд «Корабль».
Задание: представьте своё тело как большой корабль. Рисунок позы произвольный (по
воображению). Корабль тонет, медленно погружается в воду. Верхняя его часть ещё
ощущает солнце и воздух, нижняя скрылась под водой. Вот уже не виден весь корабль.
Всё глубже опускается он в пучину, всё больше давление воды, всё гуще темнота. Вот
корабль лёг на дно, погрузился в ил. Так пролежал он 300 лет, оброс водорослями и
ракушками, но вот он поднимается на поверхность. Медленно и тяжело он отрывается от
грунта и, преодолевая давление воды, поднимается. Всё больше света, всё прозрачнее
вода, вот после 300-летней тьмы он ощущает солнце, голубое небо и вновь качается па
волнах. Все этапы жизни корабля ученик должен ощутить своим телом: кожей, суставами,
мышцами. Рисунок при этом прост. Приседаешь (тонешь), не меняя позы «корабль», а
затем поднимаешься в исходное положение.
Этюд «Снежная баба».
Задание: представьте себя снежной бабой. Всё тело из снега, плотно скатанного, с ледяной
коркой. Солнце пригревает, и снег начинает таять. Сначала ощущается непривычное
тепло и чувствуется, что снег становится более рыхлым вверху, но внизу ещё прочен.
6
Сверху вниз стекает талая вода. Постепенно, также сверху вниз, фигура начинает терять
форму, оплывать и в результате превращается в «горку снега». Основной рисунок
движения: «оплывание» позы через постепенное приседание до группировки.
Этюд «Дождь».
Задание: сыграть каплю дождя во время её падения на землю. Капля падает и разбивается
или расплывается. Пластический рисунок свободный, но наиболее выразителен рисунок
через падение — прыжок и лёгкое пружинистое приседание. Это даёт возможность за
падением одной капли сыграть другую, третью, то есть сыграть «дождь», сила которого
регулируется заданием.
Этюд «Солнце».
Исходное положение: свободная группировка в присядке. Рисунок заключается в том,
чтобы из группировки раскрыться и затем снова сгруппироваться, чтобы сыграть
восходящее и заходящее солнце. Всем телом надо почувствовать себя источником
энергии, посылающим лучи на землю. Чем выше встаёт солнце, тем больше раскрывается
группировка, тем сильнее «излучение энергии».
Подготовительные упражнения на эмоциональную окраску движения.
Упражнения этого характера являются прекрасным средством развития образного
мышления. В процессе тренировки подключается эмоциональная память, упражнение
наполняет движения ёмким эмоциональным содержанием.
Упражнение «Графика звука».
Вслушайтесь в звук рояля (камертона), в его высоту, тембр, продолжительность. Выразите
услышанное в движении, затем, послушав звук в другом регистре, выразите новый звук в
движении. Теперь слушайте последовательно изменяющиеся звуки, при этом
последовательно передавайте в движении эти изменения. Рисунок движений
произвольный.
Упражнения: плач, смех, грусть, ссора, примирение. Передайте в движениях пальцев то,
что ощущает человек, когда он плачет, то есть, плачьте только пальцами. Нельзя при этом
помогать мимикой лица. Упражнение требует максимального сосредоточения. Теперь
подключите к плачущим пальцам все руки, всё тело. В той же последовательности
выполните упражнения «радость», «грусть».
Иной характер носят упражнения «ссора» и «примирение».
Задание: поссорились между собой правое и левое плечо, плечо и голова, левая и
нога. Аналогично выполняется и «примирение».
правая
этюды на движение.
Особенно важны этюды на движение. Они снимают физическую и психологическую
зажатость. Этюды на движение, пластику проводятся от простого к сложному. Ходьба
групповая и индивидуальная, быстрая – медленная. Музыкальное сопровождение может
определить настроение и состояние участников этого этюда.
Работу над пластикой персонажа спектаклей определяет драматургический материал и
психофизическое состояние героя в определённой ситуации.
Попробуйте выразить в застывшей позе понятия «доброта», «милосердие», «жестокость».
Пластический рисунок позы - его символ, обобщение.
7
Этюд на пластическое взаимодействие. Эти упражнения выполняются во взаимодействии
партнёров. С помощью пластического диалога возникают движения, контрастные по
своему рисунку. Они о пытаются скоростью, направлением, темпом, ритмом.
Этюд «Групповые контрасты».
Исходное положение: ученики становятся по трое в затылок. Затем по команде они
принимают позы, контрастные друг другу. От поз затем молено переходить к
контрастным движениям.
Этюд на создание пластической характеристики образа. Каждый ученик сдаёт этюд на
наблюдательность, в котором воссоздаёт наиболее характерные пластические черты
другого человека, как он ходит, ест, пьёт, сидит и т. д. Я — это он, вот чем должен
руководствоваться каждый, чтобы добиться высокой степени соответствия и
оправданности позы и избежать лишь копирования наиболее ярких внешних черт. В
выполнении упражнения необходимо обращать внимание не только на работу рук,
мимику лица, но и на положение тела в целом.
Этюд «Скульптура». Сыграть этюд. Человек рубит дрова. Дрова и топор воображаемые.
Раннее утро, лес, палатка. Вы молоды, здоровы, у вас прекрасное настроение. Вы должны
вжиться в образ, затем создать позу «рубящий дрова». Она должна быть наполнена силой,
настроением, движением. Упражнение повторяется при меняющихся обстоятельствах: я
рублю, но мне ужасно лень, я рублю, а силы на исходам т. д.
Этюды на воображение. Развитие наблюдательности и зрительной памяти.
По принципу скульптуры, вырази в позе своё понимание образа героя (5 застывших поз
одного персонажа). Каждая поза должна быть моментом простейшего действия, наиболее
характерного героя:
- Незнайка осматривает лужайку. Заметил бумажку. Поднял и рассматривает. Пытается
читать. Прячет. В смятении. Мечется по лужайке. Падает, хохочет и т.д.
Сценическое воплощение спектакля.
При сценическом воплощении спектакля используются умения, приобретённые на
занятиях работы над словом (художественным тестом) и сценическими движениями
(этюдами).
При распределении ролей учитывать особенности исполнителя: фактуру, темперамент,
тембр и диапазон голоса.
Основные этапы работы.
Начальное представление о герое пьесы.
Мотивировка поступков персонажа.
Психическое состояние героя и его изменчивость в зависимости от ситуации.
Работа над диалогом. Умение слушать и достоверно реагировать на услышанное.
Существование в образе без слов.
Средства художественной выразительности.
Особенности речи, интонации, жестов, пластики. («Пока не вижу жест, не слышу слова»
А. Толстой.)
Овладения характером, логикой мышления, темпераментом героя.
8
Овладение приёмом гротеска, если этого требует сценический образ.
Работа над мизансценами.
Репетиции явлений, сцен, спектакля в целом.
Музыкальное сопровождение.
Генеральные репетиции спектакля.
Индивидуальная работа с исполнителями ролей проводятся в часы, отведенные
программой на этот вид деятельности.
Постановочная работа.
- выбор пьесы,
- характерность роли,
- выбор роли,
- читка сценария,
- подготовка музыкального оформления и танцевальной части,
- репетиции,
- создание и подготовка костюмов и декораций и т. д.
Система диагностики
- показ спектакля;
- участие в коллективных творческих делах школы;
- участие в ежегодном окружном конкурсе «Театральный Олимп».
Содержание
образовательной программы второй ступени обучения.
Работа над художественным чтением, текстом роли монологами героя.
При работе со старшей группой студии ставятся цели и задачи такие же, как и при
занятиях с младшей группой, но на другом художественном тексте и драматургическом
материале, требующем более глубокого и более совершенного исполнительского
мастерства. Занятия проводятся преимущественно индивидуальные или групповые при
отработке диалогов или отдельных сцен и явлений в пьесе.
Основные этапы работы.
9
Вдумчивые прочтения. Анализ произведения его смысловой основы. Выявления
авторской позиции. Эмоциональное звучание. Способы передачи настроения лирического
героя. Проникновение в стилистику произведения.
Работа над фразой. Тональность, логическое ударение, фразировка, ритмика стиха или
прозы, роль паузы при выделении определённых понятий, паузы в конце стихотворных
строк.
Приёмы контраста, антитезы. Роль эпитета. Возможности передачи голосом таких
понятий, как свет, протяжённость, быстрота движения или замедленность его, характер
чувств героя, оттенки его настроения.
При подборе художественных текстов для концертов и творческих конкурсов
учитываются голосовые возможности исполнителей их темперамент, эмоциональная
заразительность.
Сценическое движение.
Сценическое движение отрабатывается в процессе работы над ролью и мизансценами
пьесы.
Постановка спектакля.
Этапы работы:
Выбор пьесы. Прочтение. Обсуждение: замысел, идея, трактовка. Распределение ролей с
учётом психофизических особенностей исполнителей: фактура, тембр голоса, его
диапазон, темперамент и др.
Индивидуальная работа с актёрами над ролью: психология героя, характер, логика
поступков, изменчивость настроения, правда переживания, возможность разных
трактовок, вариативность.
Работа над диалогами. Умение слышать партнёра. Существование в образе без текста.
Репетиция сцен, явлений, действий. Прогоны пьесы со звуковым оформлением.
Генеральная репетиция. Спектакль. Обсуждение.
Анализ и самооценка спектакля, музыкальной сказки, развлекательных программ, дает
возможность решать многие творческие задачи. Анализ и самооценка проходит в
доброжелательной, доверительной и деловой атмосфере на занятиях.
10
Учебно-тематическое планирование
первой ступени обучения 170 часов в год.
№
п/п
Название раздела, темы
Всего Теория Практика
Художественное чтение.
1.Совершенствование речевого аппарата, работа над
дикцией.
2. Особенности чтении стихов, прозы, сказок и басен.
3. Ритм. Пауза. Логическое ударение. 4.
4.Эмоциональное звучание. 5.Подготовка чтецов к
концертным выступлениям и конкурсам чтецов.
Сценическое движение. Этюды.
1. Учебно-тренировочное занятие на опорнодвигательный аппарат.
2. Этюды на пять органов чувств (холодно-горячо,
тихо-громко и т.д.)
3. Развитие чувства ритма в движении. 4. Этюды на
воображение. 5. Придумывание сюжетов для этюдов
индивидуальных и коллективных.
Театр.
1. Беседа о театре, его возникновении. Виды театров.
2. Овладение театральным словарем.
3. Понятие о пьесе, диалоге, реплике.
4.Просмотр записей детских театральных постановок.
5. Посещение театров и обсуждение спектаклей.
Постановка пьесы в каждой параллели.
1) Прочтение. Уяснение содержания. Характеры
персонажей.
2) Пробы на роли. Распределение ролей. Игра сцен
разными составами.
3) Работа над образом, диалогом, пластикой
движений, мизансценами. Индивидуальная работа.
4) Работа над спектаклем в целом. Его оформление,
костюмы, музыкальное сопровождение. Общие
репетиции.
5) Генеральная репетиция. Спектакль – премьера.
Обсуждение. Последующий показ и участие в
фестивале-конкурсе.
20
3
17
20
3
17
20
3
17
110
9
3
101
3
3
30
3
35
33
Учебно-тематическое планирование
11
второй ступени обучения. 442 час.
№ Название раздела, темы
п/п
Художественное чтение
Всего Теория
Практика
42
10
32
Зарождение театра. Его история.
20
10
10
1. Греческий театр. Англия, театр «Глобус».
Франция. Театр при дворе Людовика XIV.
Великие драматурги.
2. Становление русского театра.
3. Современные театры. Мой любимый актер.
Доклады-биографии о Таирове, Завадском,
Эфросе, Любимове…
4. Посещение театра. Обсуждение, постановка.
Бахрушинский музей.
5. Язык искусства. Театральные термины
Организация творческой деятельности.
Этюды на пластику движений, снятие «зажима».
Живые картинки. Одно и то же по-разному в
зависимости от предлагаемых обстоятельств и
индивидуального выражения.
Этюды с предлагаемыми преподавателем и
придуманными учащимися сюжетами («Едем в
трамвае», «Театральный билет»).
«Оживление» полотен художников.
Озвучивание диафильмов, кадра киноленты.
Работа над спектаклем.
50
5
45
330
30
300
1. Техника чтения. Логическое ударение. Ритм.
Паузы.
2.Способы передачи настроения лирического героя.
3. Басни как вид искусства. Автор и персонаж.
Раскрытие характеров персонажей. Лаконизм.
Ирония. Сатира.
4. «Играем характеры».
5. Особенности исполнения лирического
произведения. Темперамент. Эмоции.
6. Подготовка номеров художественного чтения для
концертов и фестивалей.
1. Выбор пьесы. Прочтение. Осмысление
сюжета. Развитие конфликта. Тема. Идея.
Особенности композиции.
2. Понятие сверхзадачи и сквозного действия.
3. Жанр спектакля, его стилистика.
4. Распределение ролей. Пробы на роли.
5. Индивидуальная работа с исполнителями
(работа с актером).
Персонаж. Особенности характера.
5
5
5
10
5
15
15
15
60
12
Темперамент. Состояние героя в каждый момент
действия. Текст и подтекст. Мимика, жест,
походка. Эмоциональное состояние. Правда и
естественность переживаний.
6. Групповые занятия.
Диалоги, явления, сцены. Взаимодействия
персонажей (исполнителей ролей). Умение
слушать говорящего, существовать в образе без
слов, держать паузу. Работа над мизансценами.
7. Общие репетиции.
Прогоны сцен и целого спектакля. Генеральная
репетиция. Спектакль-премьера. Обсуждение
спектакля. Повторные выступления. Участие в
театральном фестивале искусств.
55
140
Формы подведения итогов
- показ спектакля;
- проведение школьных концертов и спектаклей для учащихся, родителей;
- участие в ежегодном окружном конкурсе «Театральный Олимп».
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ, РЕКОМЕНДУЕМЫЙ ОБУЧАЮЩИМСЯ
Список литературы для первой ступени обучения.
Проза. Произведения Л. Толстого, А. Чехова, А. Аксакова, А. Толстого, М. Пришвина, К.
Паустовского, В. Бианки, Б. Житкова, Д. Хармса, Ф. Искандера, С. Баруздина, Н. Носова,
13
Сладкова, Ф. Кривина, В. Драгунского и др. Сказки. Русские народные сказки. Сказки народов
мира. Сказки Пушкина, Ершова, Бажова и др. Стихи Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Фета,
Майкова, Чуковского, Барто, Маршака, Михалкова, Токмарёвой, Заходера и др.
Пушкин «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о Золотом петушке», «Сказка о мёртвой царевне и
семи богатырях», Ершов «Конёк горбунок».
Михалков «Кошкин дом», Чуковский «Муха цокотуха», «Доктор Айболит», Тараховская «По
щучьему веленью», Маршак «Двенадцать месяцев», А.Толстой «Золотой ключик».
Андерсен «Дюймовочка», «Огниво» и др., Андерсен – Шварц «Снежная королева», «Голый
король», Перро – Шварц «Красная шапочка», «Золушка», «Два клёна», Братья Гримм «Белоснежка
и семь гномов», Милн « Вини Пух и все, все, все», и др.
Список литературы для второй ступени обучения.
А. Пушкин. Отрывки из «Повестей Белкина» («Барышня – крестьянка», «Метель», «Выстрел» и
др.), стихи и поэмы (в отрывках). М. Лермонтов. Отрывки из «Героя нашего времени», стихи и
поэмы И. Тургенев. Отрывки из романов «Дворянское гнездо», «Отцы и дети», «Вешние воды»,
«Первая любовь» и из рассказов «Записки охотника», стихотворения в прозе. Л.Толстой. Отрывки
из романов «Война и мир», «Анна Каренина», «Воскресенье».
Проза А. Чехова, Бунина, Куприна, М. Горького Паустовского, М. Шолохова, К. Симонова, Ч.
Айтматова, В. Астафьева, В. Белова, С. Полякова и др.
Поэзия серебряного века (К. Бальмонт, И. Северянин, В. Брюсов, Д. Мережковский, Андрей
Белый, Н. Гумилев, А. Ахматова, В. Волошин, Б. Пастернак, М. Цветаева, А. Блок,
С. Есенин,
Набоков)
Стихотворения Е. Евтушенко, А. Вознесенского, Ю. Левитанского, С. Орлова, Р.Рождественский,
Р. Гамзатов, В. Высоцкого, Б. Окуджавы и др.
Пьесы и сцены из спектаклей.
Д. Фонвизин «Недоросль», Н. Гоголь «Женитьба», «Ревизор», А. Грибоедов «Горе от ума», А.
Пушкин «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Борис Годунов» (сцена у фонтана, монолог
Пимена и др.), М. Лермонтов «Маскарад», А. Островский «Свои люди – сочтёмся», «Доходное
место», «Женитьба Бальзаминова», «Бесприданница», «Без вины виноватое» и др., М. Горький
«На дне», «Дачники» и др., А. Чехов «Вишнёвый сад», «Три сестры», Л.Филатов Сказка «О
Федоте-стрельце…», Шварц «Обыкновенное чудо», Акунин «Чайка», Петрушевская «Любовь»,
«Песни XX века».
Пьесы зарубежных авторов.
В. Шекспир сцены из «Гамлета», «Отелло», «Укрощение строптивой», «Много шума из ничего»,
«Два веронца», Шеридан «Школа злословия», Б.Шоу «Пигмалион» Оскар Уайльд «Как важно
быть серьёзным». Мольер «Мещанин во дворянстве», «Смешные жеманницы» «Тартюф»,
«Скупой», «Мнимый больной» и др., Бомарше «Женитьба Фигаро». Гольдони «Слуга двух
господ», «Трактирщица». Лопе де Вега «Слуга двух господ».
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
Литература для педагога
14
1. Буяльский «Искусство выразительного чтения» М.: Просвещение,1986 г.
2. Вербицкая Основы сценического движения. – М., 1983.
3. Выгоцкий Л. Воображение и творчество в детском творчестве. – М., 1991.
4. Гиппиус С. Гимнастика чувств. – М., 1967.
5. Голубовский «Пластика в искусстве актера» Изд-во: М.: Искусство, 1986 г.;
6. Ершова А. Уроки театра на уроках в школе. – М., 1990.
7. Клюева Н., Касаткина Ю. Учим детей общению.– М.: Академия развития, 1997.
8. Кнебель М. Поэзия педагогики. – М., 1967.
9. Кнебель М. «Слово в творчестве театра» Год: 2009 Издательство: ГИТИС
10. Крымова Н. «Любите ли вы театр» Издательство: М.: Детская литература. 1987 г.
11. Колчеев Ю., Колчеева Н. Театрализованные игры в школе. – М., 2000.
12. Козлянинова И. Сценическая речь. – М., 1995.
13. Кряжева Н. Развитие эмоционального мира детей. – М.: Академия развития, 1997.
14. Кушаева Н. “Основы эстетического воспитания” Москва, “Просвещение”, 1986 г.
15. Любимова Т. Учить не только мыслить, но и чувствовать. – Чебоксары, 1994.
16. Немеровский А. Пластическая выразительность актера. – М., 1981.
17. Островский А.Н. О театре. Записки, речи и письма: Искусство,1941 г.
18. Станиславский К. Работа актера над образом и над собой. Том 2. – М., 1954.
19. Станиславский «Об искусстве театра». ВТО,1982 г.
20. Селиванова Е. “Театрально – литературные композиции в школе” Москва,
“Просвещение”, 1982 г.
21. Товстоногов Г. «Зеркало сцены» Л.: Искусство, 1980
22. Топорков В. «Очерки о Станиславском» Издательство: Советская Россия, 1963 г.
23. Фомичева М. Воспитание у детей правильного произношения. – М.: Просвещение,
1989.
24. Чехов М. «Литературное наследие» (том 2) Искусство 1986 г.
25. Щепкин М. «Жизнь и творчество» Искусство, 1984 г.
26. Царенко Л. “От потешек к Пушкинскому балу” Москва, “Линка-Пресс”, 1999 г.
27. Эфрос А. «Репетиция – любовь моя» «Издательство «Парнас», 1993.
15
16