Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №2» «Музыкальный театр - как источник творчества детей» Проект социальной направленности Разработала преподаватель по классу фортепиано Кульбацкая А.Ю. г. Сургут, 2014 г. Введение Детские школы искусств, осуществляющие предпрофессиональную подготовку детей в области хорового и сольного пения, инструментального исполнительства, хореографии, изобразительного искусства, обладают уникальными возможностями организации музыкально – театральной деятельности. Музыкальный театр в детской школе искусств помогает преодолеть односторонность раннего обучения в одной из областей искусства, вовлекая учащихся различных отделений (музыкального, хореографического, изобразительного искусства) в совместную творческую деятельность. Музыкальный театр – это волшебный край, в котором ребенок радуется, играя, и играя, познает мир. Театральная деятельность научит детей видеть прекрасное в жизни и в людях. Детское творчество представляет собой познавательно – поисковую музыкальную практику, связанную с самостоятельными действиями, с умениями оперировать знаниями, навыками, применять их в ранее неизвестных условиях, в новых видах практики. Оно предполагает непременное условие – отказ от стереотипных представлений. Детское творчество тем и ценно, что они сами открывают что-то новое, ранее неизвестное им в мире музыки. Совместное музицирование – игра в ансамбле, пение в хоре, музыкальные постановки – прекрасно решают многие психологические проблемы общения: застенчивый ребенок может, участвуя в таком музыкальном действе, почувствовать себя в центре жизни; а творческий ребенок – проявит свою фантазию на деле. В творческом коллективе дети учатся проявлять терпение, выдержку, взаимопонимание и уважение. Исходя из вышеизложенного, целью проекта является творческое развитие личности на основе интеграции искусств. Задачи проекта: Образовательные упрочить индивидуально-выраженные творческие способности учеников; систематизировать знания, полученные в предшествующие годы обучения; стимулировать положительное отношение к учебной деятельности; укрепить интерес к инструменту посредством осознания его достоинств при использовании в практической деятельности. Развивающие развитие восприимчивости, отзывчивости к искусству, интереса к творческой деятельности; развитие эмоциональной рефлексии и аналитических способностей в процессе постижения музыкального образа; формирование исследовательских умений, разнообразных способов деятельности, коммуникативных навыков; приобщение детей к театральному искусству; развитие творческих способностей ученика; формировать позитивно-значимое отношение к занятиям творческой деятельностью; создать ситуацию успеха для учеников, ситуацию новизны, актуальности; Воспитательные вовлечь учащихся в творческий процесс для формирования и становления личности воспитанников. содействовать упрочению внутренних духовных связей в коллективе; повышение уровня воспитательной работы в ДШИ. В 2002 г. вышел сборник музыкальной сказки современного петербургского композитора и дирижера Станислава Горковенко. Либретто написано Р. Горковенко по сказке А.Н. Толстого «Золотой ключик» на стихи Г. Шустиной. Композитор постарался передать настроение сказки и изобразить характер ее персонажей. Музыкальные номера сказки чередуются с разговорными диалогами героев, что облегчает детям восприятие музыки и вносит дополнительные краски в образы героев, помогает развить музыкально-образное мышление юных музыкантов и идеально подходит для театрализации (исполнения музыки в костюмах). Ознакомившись с материалом данного сборника я подготовила и осуществила постановку данной сказки. Особенностью этой постановки было участие тех детей, которые занимаются на исполнительских отделениях (духовом, струнном, народном и фортепианном), а также театральном и изобразительном. Изюминкой театрального представления стало то, что и аккомпаниаторами были не профессионалы педагоги, а сами ученики. Совместный поиск путей решения художественно-творческих задач в процессе постановки музыкального спектакля. В результате совместной деятельности усилиями ребят создается творческий продукт в виде словесного рисунка по интерпретации музыкального произведения, музыкально – ритмических движений по его содержанию. Работа над образами сказочных героев, атмосфера репетиций, в которых увлеченность, внутренний комфорт, раскованность испытывают все, достигается широким применением коммуникативно – двигательных навыков и позволяет осуществить идею постановки, главную содержательную суть которой составляет активная творческая деятельность. Дети все время действуют творчески, фантазируют, проявляя индивидуальность. В процессе музыкально-театральной деятельности развитие ребенка должно осуществляться в разных направлениях: речь и мышление, обучение тайны слова, воспитание человеческих качеств, таких, как любовь, доброта, честность, сострадание. Приобщение детей к музыкальному творчеству через музыкальную сказку помогает им раскрыться и развивает творческие навыки, освобождает от закомплексованности, дает ощущение своей особенности, дарит радость. Разрабатывая проект, я ожидаю следующие положительные результаты: Развитие духовно-богатой личности ребенка Создание благоприятных условий для саморазвития ребенка Желание посещать школу, заинтересованность в занятиях; Участие во внеурочной деятельности школы (концерты, конкурсы, фестивали и многое другое). Развитие творческой личности с хорошо развитым эстетическим сознанием и художественным вкусом. Заключение При работе над музыкальной сказкой использовались методы развивающего обучения: эмоциональное стимулирование учебнопознавательной деятельности, развитие познавательного интереса у ребенка, развитие его психических функций, творческих способностей и личностных качеств, с помощью которых решали стоящую перед нами учебную задачу обеспечение появления у детей положительной мотивации своих действий по освоению музыкально-театрального искусства, по овладению и совершенствованию навыков и умений игры на своем инструменте. Поисковая деятельность успешно осуществляется в условиях групповой, коллективной работы, формирует умение сотрудничать с другими учащимися разных отделений школы. Как лучше исполнить песню, где сделать фермату, цезуру, роль аккомпанемента, создание костюмов – все решается совместно. Такое обучение влияет на развитие гибкости мышления детей. Большое значение для развития поисковой активности имеет познавательная деятельность. А это значит потребность в новой информации, в новых впечатлениях, это положительные эмоции, радость, интерес. Развивать творческие способности детей - значит развивать их воображение. Создание ситуаций успеха на репетициях является одним из основных методов эмоционального стимулирования и представляет собой цепочки таких ситуаций, в которых ребенок добивается хороших результатов, что ведет к возникновению у него чувства уверенности в своих силах и «легкости» процесса обучения. Эмоциональное возбуждение активизирует процессы внимания, запоминания, осмысления, делает эти процессы более интенсивными и тем самым повышает эффективность достигаемых целей. «Буратино» - это настоящая музыкальная сказка. Яркие разнохарактерные герои, сильные чувства, эффектная музыка создают атмосферу настоящего сказочного действия, не давая слушателям расслабиться. В процессе совместных выступлений, когда музыка соединяется с художественным словом, действием или танцем по сюжету, когда юный музыкант выступает в костюме конкретного персонажа, включаясь в общее сценическое действо, он начинает играть на инструменте выразительнее, техничнее и более цельно по форме. В любом возрасте в сказках можно открыть нечто сокровенное, волнующее. В нашем мире, насыщенном информацией и стрессами, душа просит сказки – чуда, ощущения беззаботного детства.