искусство особого рода

Кукольное искусство — искусство особого рода
(по материалам книги С. Образцова «Всю жизнь я играю в куклы»)
Театр кукол имеет свою индивидуальную неповторимость. Арсенал его
выразительных средств во многом отличается от арсенала средств театра
драматического. Кукла не способна раскрыть многостороннюю
психологическую структуру образа человека. Но значительно лучше, чем
живой актёр, кукла может показать наиболее яркие, характерные черты
человека в их общем проявлении. Сергей Образцов писал о театре кукол
следующее: «Театр кукол нужен людям как ничем не заменимый вид
зрелищного искусства. Ни один актёр не может изобразить человека вообще,
потому что он сам уже человек. Это может сделать кукла. Именно потому,
что она не человек».
Нередко под понятием «кукольный театр» объединяют явления, мало
похожие друг на друга, связанные лишь относительно близкими признаками.
В президиуме Международного союза кукольников в Праге хранится
географическая карта мира, на которой сотнями кружочков помечены страны
и города, где имеются маленькие и большие, стационарные и передвижные,
государственные и частные театры кукол. Театры, работающие для детей, и
театры, посвящающие своё искусство взрослым; театры, ставящие большие
спектакли, и коллективы, дающие эстрадные представления. Столь
разнообразные явления называют сегодня «кукольным» театром. Спектакли,
где играют куклы самой различной структуры и техники управления —
марионетки на нитях, перчаточные, тростевые и механические куклы; куклы
размером с человеческую ладонь и величиною в два-три роста человека.
Театр, где куклы натуралистически копируют человека, и театр, где люди
предельно условно изображают различные предметы, или театр «голой»
человеческой руки. В одних случаях спектакли театра кукол похожи на
представления драматического, оперного или балетного театра, в других —
бесконечно далеки от всех известных видов театрального искусства.
Это может быть спектакль, где важнейшим компонентом является слово,
и бессловесный спектакль-пантомима. Это — старые, традиционные, веками
отстоявшиеся по форме и характеру представления и новое искусство, иной
раз совершенно необычное...
Историю «кукольного» театра, даже краткую, написать довольно
сложно. Слишком много информации с одной стороны и слишком мало
документов и записей — с другой.
Рядом с человеком всегда существовал предмет, который он наделял
особым отношением: был ли этот предмет символом божества, олицетворял
ли он тайну природы или просто изображал человека. А сравнение жизни
человека с марионеткой, которую дергают за ниточку, было у многих
народов с древнейших времен мира. Театр кукол издавна волновал людей и
своей странной похожестью на живых существ, и тем, что постоянно давал
повод к философским рассуждениям: слишком очевиден был пример —
управляющий и управляемый. Тема марионетки, нитей, которые приводят её
в движение, и, наконец, тема человеческой воли, которая руководит этим
движением, постоянны не только в античной, но и в средневековой
философии.
Зародился «кукольный» театр, так же, как и драматический, из
религиозных языческих празднеств и мистерий. Постепенно из мистерии он
превратился в народное развлечение. Так что это народное искусство.
«Кукольный» театр позднее других искусств обрёл свой дом, свои
мастерские и профессиональных актёров-кукловодов, своих исследователей.
Первые упоминания о «кукольном» искусстве связаны с празднествами
в Египте.
Женщины ходили из деревни в деревню в сопровождении флейтиста,
несли в руках небольшие статуэтки, сантиметров 30-40 высотой, и приводили
их в движение с помощью специальных верёвочек. (Такие куклы
встречаются и в Сирии, и на территории государств Латинской Америки.)
Спектакли, посвящённые жизни богов, разыгрывались в Египте на
движущихся колесницах. Зрители располагались по обе стороны дороги, и
каждая последующая сцена спектакля показывалась на идущей вслед
колеснице (этот принцип был сохранён впоследствии в английском
средневековом театре и получил название «педжент»). Исполнение роли бога
человек взять на себя не мог. Кукол приводили в движение руками.
В Древней Греции из драгоценных металлов и драгоценных пород
дерева делали огромные фигуры, которые назывались автоматами. Они
приводились в движение только в самые торжественные моменты
религиозного действа. Эти автоматы трудно назвать театром в полном
смысле этого слова, но элемент театрализации в этих представлениях
всё-таки существовал.
Греческая традиция укрепляется и неизмеримо расширяется в Древнем
Риме. Здесь устраиваются шествия с огромными куклами. Карикатурные
механические изображения потешали толпу или наводили на неё страх.
Кроме того, в каждом доме — и в Древней Греции, и в античном
Риме — обязательно были свои куклы, а иногда даже коллекции. Они
составляли часть убранства комнат или украшения стола.
На территории Древней Греции возникло искусство, которое принято
называть Вифлеемским ящиком или вертепом. Этот «театр» впервые и очень
своеобразно попытался рассказать о мироздании — в том виде, как это
представлялось древним. Кому-то пришла мысль изобразить мир с помощью
ящика, в котором нет передней стенки и который перегорожен пополам по
горизонтали. Внизу поселили кукол-людей, а сверху тех, что изображали
богов. С помощью стержней, продетых в прорези на дне ящика, куклами
можно было управлять — так родилось движение. А потом придумали
сценки, целые пьесы — и получился театр.
Когда античные государства распались, а на их территории были
созданы новые формации, маленькие ящики с незатейливыми куклами
достались в наследство следующим поколениям. Отголоски этого театра
живут и поныне: румынский «Вифлеем», польская «шопка», украинский
«вертеп», белорусская «батлейка».
Государственный академический центральный театр кукол
имени С.В. Образцова. История театра
Сегодня ГАЦТК — это крупнейший кукольный центр
искусства играющих кукол, с двумя зданиями на Садовом
кольце столицы, тремя сценами, самой полной и
единственной в России библиотекой, где собрана вся
известная литература о куклах, крупнейшим в мире
Музеем театральных кукол всех известных систем от
античности до наших дней.
Легендарные спектакли «По щучьему велению» (1936), «Волшебная
лампа Аладдина» (1940), «Король-олень» (1943), «Необыкновенный
концерт» (1946), «Божественная комедия» (1961), «Дон Жуан» (1975) — это
шедевры мирового театрального искусства.
Главный режиссер театра –— один из лидеров современного
российского театра, лауреат Национальной театральной премии «Золотая
маска» Борис Константинов. В афише театра каждый год появляются новые
постановки и проекты известных режиссёров и художников, синтезируя
разнообразные жанры и зрелищные формы театра кукол для наших
маленьких и взрослых зрителей.
Академический центральный театр кукол был создан по инициативе
Дома художественного воспитания детей 16 сентября 1931 года.
Первоначально в нём работало 12 человек, и с первого дня создания его
возглавлял выдающийся деятель русского искусства — Сергей
Владимирович Образцов.
Творческое «кредо» нового театра, помимо воспитательнопедагогических задач, включало следующий пункт: «ГЦТК должен стать
театром-лабораторией, движущим вперёд развитие кукольного жанра». Ни
скудность материальных средств, ни отсутствие
собственной сценической площадки не помешали
экспериментам
небольшого
коллектива
из
двенадцати человек под руководством Сергея
Образцова. Зрители ежегодно знакомились с
двумя, а то и тремя новыми постановками
молодого театра. Машина с надписью «ГЦТК»
развозила актёров с куклами по московским
дворам, школам, паркам, домам культуры. Театр
использовал традиционные формы представлений — в труппу были
специально приглашены последние «могикане» ярмарочного балагана,
последние актёры народного кукольного театра — петрушечник И.А. Зайцев,
разыгрывавший вместе с женой А.Д. Тригановой марионеточный спектакль
"Цирк на сцене".
Настоящей премьерой молодого театра 17 апреля 1932 года стал
агитационный спектакль "Джим и Доллар" — по пьесе, специально
написанной А. Глобой для труппы. Так театр начал поиски своего
репертуара, создавая оригинальные конструкции кукол и сценического
оформления, свободно варьируя стилистику спектаклей — от агитационного
спектакля до народной сказки.
Пронизанный карнавально-сказочной атмосферой спектакль "По
щучьему велению", поставленный в 1936 году, — с уникальной
конструкцией круглой ширмы — многие театроведы восприняли «главным
кукольным спектаклем ХХ века», применяющим мейерхольдовские
открытия.
За несколько лет театр становится настолько популярным, что в
1937 году правительство решает предоставить в распоряжение труппы
помещение в центре Москвы на площади Маяковского. Театр к тому времени
не только пополнил свои штаты, но и создал собственный музей,
впоследствии
ставший
уникальной
сокровищницей кукол.
В 1940 году театр ставит «Волшебную
лампу Аладдина» — самый красивый
спектакль
театра,
завораживающий
волшебством
чудесных
превращений,
восхитительной
красочностью
и
выразительностью
грациозных
кукол
(художник Борис Тузлуков).
Впоследствии Сергей Образцов назовет эти три спектакля «Чайками»
своего кукольного театра.
«Традиционным путём» — в результате эксперимента — возник в
1946 году самый знаменитый шедевр Мастера кукольных дел, занесённый
в книгу рекордов Гиннеса, — сатирическое обозрение "Необыкновенный
концерт", широко использующее пародийные возможности кукол.
Сатирический жанр был освоен театром
ещё в годы войны, когда группы актёров ГЦТК
выезжали в расположения действующей армии и
показывали солдатам "Фронтовую программу"
из пародийных скетчей на политические темы.
После войны театр продолжал работу в
Москве,
одновременно
расширяя гастрольную деятельность. С 1956 года
театр Образцова — постоянный участник
международных
кукольных
фестивалей,
проводимых
под
эгидой
УНИМА.
Под
непосредственным влиянием гастролей ГЦТК были
созданы государственные кукольные театры в ряде
стран — Польше, Болгарии, Венгрии, Чехии...
В 1970 году театр переезжает в новое здание на Садовом кольце —
архитектурный комплекс, являющийся эталоном для всех стационарных
театров кукол мира (сложный раздвижной занавес, трансформирующиеся
стены зала, позволяющие «окружить» зрителя куклами, «бегающий» звук).
Великолепные металлические часы, украшающие
фасад, стали «визитной карточкой» театра. Каждый
час открываются поочередно дверцы в домикахящичках вокруг циферблата часов и двенадцать
животных — сказочных персонажей — приветствуют
под музыку «Во саду ли, в огороде» в аранжировке
Н. Богословского собравшихся перед театром. Все
вместе животные появляются лишь дважды — в
полдень и в полночь. Авторы часов — скульпторы Дмитрий Шаховской и
Павел Шимес, механизм придумал Вениамин Кальмансон.