Музыкальная, сказочная, волшебная постановка

Музыкальная, сказочная, волшебная постановка.
Екатеринбургский театр кукол известен своими интереснейшими
постановками для детишек и взрослых — разнообразными по жанрам
и формам спектаклями. Для театра не редкость новаторские кукольные
постановки и фестивали, а еще при нем работает Музей театральной куклы
«Петрушкин дом». Расположен Кукольный театр в центре Екатеринбурга,
напротив Театра оперы и балета и небольшого сквера недалеко от нашего
лицея.
Кукольный театр в Екатеринбурге появился в 1932 году на базе
уже существовавшего на тот момент ТЮЗа. Премьерным для театра стал
спектакль «Письмо из Италии». Без постоянного собственного помещения
театр работал более 30 лет, за это время не раз сменился состав труппы,
спектакли ставились на площадках других театров или в очень стесненных
условиях. В 1964 году Свердловский театр кукол наконец обосновался
в отдельном здании на улице Мамина-Сибиряка — первом в СССР
специально построенном кукольном театре. В результате реконструкции
1996–1998 годов театр получил необходимое техническое оснащение, были
отремонтированы залы, цеха и репетиционные, надстроен пятый этаж.
В результате реконструкции Театр кукол дает представления на трех
сценических площадках — в большом зале на 268 мест, малом зале
на 80 мест и совсем новой «Сцене-Под-Крышей», где ставятся спектакли для
самых маленьких.
Актеры театра — более сотни профессионалов, в том числе
заслуженные артисты России, которые способны «оживить» любую куклу —
перчаточную или планшетную, марионетку, а также работающие в техниках
«живой план» и «маска». В здании работают производственные цеха,
в которых полностью создаются костюмы, декорации и реквизит для
спектаклей.
Постоянный репертуар Театра кукол включает 34 спектакля, кроме того,
здесь создаются новые постановки, проводится фестиваль «Петрушка
Великий», который раз в два года собирает кукольников из разных стран
мира.
Сегодня 12 февраля наши Светлячки смотрели Спектакль «Времена
года» — режиссерскую фантазию по мотивам одноимённого фортепианного
цикла. Музыка П. И. Чайковского, слова -… а слов нет. Эту музыку
постановщики Валерий Бахарев и Павел Овсянников превратили в
театральную фантазию, где дело не ограничивается сменами времён года,
месяц за месяцем. Картины природы и погоды с помощью лунных
человечков становятся чередой волшебных метаморфоз, населяются
персонажами, подсказанными воображению музыкой. На сцене люди
и куклы, созданные Еленой Лисиной по особому заданию режиссера.
Он просил добрых и уютных персонажей, словно сделанных руками мамы.
…Капуста созрела, капустные «облака» раскрылись, а вместо
кочерыжек — смешные младенцы-пупсы. Налетели аисты, подхватили
красными клювами долгожданную добычу и разнесли по домикам, где уже в
предчувствии гостей зажгли огоньки, как маячки. Только одна самая большая
белокрылая птица никак не может совладать с шалунишкой, новичком в этом
прекрасном мире музыки и красок. Аист в растерянности, а человечки тут
как тут. И младенец уже в домике. Над его колыбелькой снова звучит музыка
и единственные в этом спектакле слова, пропетые мамой, хранительницей
снов: «Спи дитя моё, усни, сладкий сон к себе мани…» Это колыбельная на
стихи Аполлона Майкова, это снова Пётр Ильич Чайковский…
Для детей и предназначена постановка — музыкальная, сказочная,
волшебная все 45 минут действия на сцене.
Спектакль показал все сюжеты без слов как песню нескончаемых
превращений жизни. Двенадцать пьес из альбома в аранжировке Ларисы
Паутовой звучат непрерывно и, кажется, даже не по порядку. Сливаясь в
единое музыкальное полотно, «У камелька» и «Масленица», «Песня
жаворонка» и «Подснежник», «Белые ночи», «Баркарола» и другие пьесы
цикла становятся главным персонажем спектакля. А исполняют эту «роль
музыки» вместе все артисты и все куклы, хотя у каждого есть свои особые
роли. Не календарь с картинками зимы, весны, лета и осени листаем, а
погружаемся в непредсказуемое таинство этих «картинок», своим
воображением дополняя увиденное.
Наши дети заворожённо смотрели на сцену, ахали и шёпотом
продолжали какую-то игру собственного сочинения, примеряя к себе
персонажей. Лунные человечки вышивали невидимыми нитками-иголками
на пяльцах, а когда работа была готова, лунный свет, как театральный софит,
в темноте сцены «проявил» вышивание.
Время «Времён года» пролетело напевно и быстро, и зрители говорили
в финале: «А я ещё хочу!..» А это даже лучше аплодисментов.
Светлана Ивановна, учитель Светлячков