Муниципальное бюджетное образовательное учреждение городского округа Балашиха

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение городского округа Балашиха
«Средняя общеобразовательная школа № 9
имени Героя Российской Федерации А.В.Крестьянинова»
143900, г.о.Балашиха, Московская область, ул.Кудаковского, д.7, тел.8 (495) 523-33-60
«РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ В ПОИСКАХ СМЫСЛА ЖИЗНИ»
ГУДЫМ ЖАННА ЭДУАРДОВНА,
учитель начальных классов,
высшая категория
2015 год.
Когда смотришь не картины Виктора Михайловича Васнецова,
жанровые или исторические, чувствуешь, как к сердцу твоему приливает
волна тепла и света. Чем-то очень родным, близким веет от этих полотен—
свежим дыханием лесов и полей, запахом вспаханной земли, обаянием
былин, легенд, народных сказов, дымом Отечества.
Люди, изображенные художником, кажутся нам давно знакомыми.
Может быть, эти люди представлялись несколько иными, но пришел
художник, изобразил их, и мы немедленно соглашаетесь с ним — да, вот
такие они и были, эти былинные богатыри, храбрые витязи, прекрасные
девы, удалые молодцы, веселые гусляры. Вы радуетесь тому ощущению,
которое подарил вам художник, ибо оно находит немедленный отзвук в
вашем сердце — вам становится еще дороже, еще милее родная земля,
родина, могучий, добрый, мужественный и веселый русский народ.
Художник дарит вам познание связи времен, прошлое оборачивается на его
полотнах настоящим, вы убеждаетесь в том, что народ, живущий в картинах
художника, не может не быть великим народом—создателем прекрасного во
всех областях жизни. Рисуя легендарные, сказочные персонажи, художник не
уходит от жизни, а, напротив, ищет в ней смысл.
Богатыри. 1881-1898 годы.
Тому первый пример знаменитые «Богатыри». Ведь эти богатыри —
символ народа нашего. Добродушный Илья, спокойный, исполненный
внутренней силы Добрыня Никитич, хитроватый, ловкий телом Алеша
Попович — простые русские люди, которые и пашню пахали, и палаты
строили, и рубились с половцами, татарами, и ложились костьми за родную
землю. От них пошли и Ермак, и Кузьма Минин, и Степан Разин, и Пугачев.
Да многое родилось от них, что пришло и к нашим дням, ибо наши дни—это
время сильных характеров и богатырских cвершений.
Витязь на распутье.
В картине «Витязь на распутье» мы видим глубокое раздумье
художника над жизнью. На мрачном седом камне, поросшем мхом, зловещая
надпись: «Как прямо ехати, живу не бывати, нет пути ни проезжему, ни
прохожему, ни пролетному». А кругом черное воронье да кости человечьи и
конские, выбеленные ветрами и дождями… Поедет ли витязь дальше или,
пораженный страхом, повернет вспять? Нет, ничто не остановит этого
человека — в его плечах, во всей его фигуре мужество и сила; такие люди не
уходят с полдороги, они идут смело к своей цели, и трудности, невзгоды,
преграды не пугают их.
В сказках, созданных народом, рожденных его поэтической фантазией,
душа и характер народа выявляются с наивысшей силой.
Царевна-Лягушка.
Смотрите, как все радуется, искрится светом, когда преображенная и
счастливая Царевна-лягушка пошла в пляс, как распирает гусляров
безудержное веселье, как лебеди, озаренные солнцем, слетаются к людскому
жилью. Жизнь торжествует!
В сказках, созданных народом, запечатлены его мечты и стремления.
Икар взлетел к небу, но солнце растопило его восковые крылья, и он упал на
землю.
Ковёр-самолёт. 1880 год. Фрагмент.
Фантазия народа создала ковер-самолет. И взгляните, какой гордый
молодец стоит на ковре и озирает все окрест и каким огнем сверкает
полоненная им жар-птица! Да и сам ковер, подобно сильной птице, широким
размахом крыл вознесся над русской землей, лежащей внизу со своими
степными просторами, тихими реками, густыми лесами, и неостановимо его
движение! И тут вспоминаешь многое: и безвестного холопа, который,
самодельно изготовив крылья из деревянного дранья, храбро и благополучно
слетел с колокольни, за что и был выпорот нещадно ввиду богопротивной
предерзости; и многие поиски русских умельцев, стремившихся овладеть
искусством летать; и первые радости и успехи в этом деле; да и нынешние
наши дни встают рядом с ковром-самолетом, ибо мы как раз тот народ,
который сделал былью славную старую сказку — наш Юрий Гагарин первым
поднялся в космос!
Смотришь картины Виктора Васнецова, великого кудесника живописи,
певца родной русской земли, и начинает звучать рядом музыка Мусоргского,
Бородина, Римского-Корсакова,— одни творческие порывы объединяют их,
художника и композиторов, одна любовь к Родине и великому нашему
народу питает их, они одно соцветие, одна душа!
Виктор Михайлович Васнецов говорил: «Мы только тогда и внесем
свою лепту в сокровищницу всемирного искусства, когда все силы свои
устремим на развитие своего родного русского искусства, т. е. когда с
возможным для нас совершенством и полнотой изобразим и выразим
красоту, мощь и смысл наших родных образов — нашей русской природы и
человека, нашей настоящей жизни, нашего прошлого».
Тут все справедливо и точно. Только тот, кто любит свой народ и свою
родину, может любить истинной любовью и человечество и всю землю,
только тот способен бороться за счастье всех людей на земле.
И мы, учителя российских школ, ставим целью своей работы, да и
жизни в целом, помочь нашим маленьким людям, ученикам, встать на
первую ступеньку их духовно-нравственного развития. А они, в свою
очередь, помогут и мамам, папам. Поэтому знакомим с творчеством великого
наследия русского. Тем более, что нам очень повезло: ведь мы живём в
одном из самых богатейших наследием Подмосковье. Именно здесь можно в
полной мере передать детям мощь богатства русского. Я очень люблю возить
детей на экскурсии, знакомить с богатством Подмосковья. Посещали мы и
Абрамцево, в музее В.М.Васнецова в Москве. Такой домик – пряник.
Надеваешь на ноги внизу обычные тапки и шлёпаешь в них по залам дома.
Что нам стоит дом построить? Нарисуем — будем жить! Забавные
стихи, правда? И сказочные немножко. Только представь: берёшь бумагу и
разноцветные карандаши, придумываешь и рисуешь домик. Вот он —
двухэтажный, с фигурной крышей, как в старинном тереме, с деревянными
воротцами, за которыми скрывается уютный дворик и небольшой тенистый
сад. И вот уже он—точь-в-точь такой, как на рисунке, стоит в тихом
московском переулке, и ты живёшь в нём со всей своей семьёй, и зовёшь в
гости весёлых друзей…
Именно так и поступил замечательный русский художник Виктор
Михайлович Васнецов. Он нарисовал не только необычный, сказочный дом,
но и всю его обстановку: резную деревянную мебель, печки-пряники с
узорчатыми изразцами, низко свисающие над столами затейливые
светильники, уютные скатерти и портьеры… Усердные строители возвели
домик точно по рисунку, а друзья и братья-умельцы (у художника было 5
братьев, и один из них, Апполинарий, тоже был художником) соорудили по
рисункам Виктора Михайловича мебель и всю прочую обстановку.
.
Сирин и Алконост. Песнь радости и печали.
Все они сестры на этой земле. В их образах Васнецов тоже искал
истину и создал свой, васнецовский, идеальный тип женской красоты и
духовности. И еще можно смело сказать, что после Рафаэля спустя столетия
только русскому художнику удалось воплотить святое материнство, святую
жертвенность Матери во имя спасения рода человеческого. Знаменитая
Богоматерь с младенцем Васнецова — Царица Небесная, идущая навстречу
людям в сдержанной скорби и радости любви, вселяющая веру в эту любовь.
Васнецов был мудрец, склонный к философским размышлениям
художник. Это русский интеллигент, не расставшийся со своим народом,
постоянно находящийся в поиске смысла жизни.
Под новый, 1883 год решено было поставить на домашней
абрамцевской сцене силами домочадцев и друзей дома «Снегурочку»
Островского. Декорации, расписанные Васнецовым, привели всех, особенно
детей, в неописуемый восторг. Все тут было настоящее, исконно русское—и
Берендеев дворец, и заречная слободка Берендеевка, и изба Бобыля. Но
преображенное фантазией художника, все это в то же время казалось понастоящему сказочным. Долго после Нового года дети вспоминали
белобородого Деда Мороза, которого играл сам Васнецов, то и дело повторяя
басом его реплику из пьесы: «Любо мне, любо…» Через несколько лет опера
Римского-Корсакова «Снегурочка» с декорациями Васнецова, поставленная
на сцене Частной оперы Мамонтова, стала выдающимся событием
театральной жизни России.
Создания Васнецова, безоговорочно любимые детьми, встречали порой
полное непонимание взрослых. Недооценивалось стремление художника
раскрыть средствами живописи глубинные основы русского национального
характера. Васнецов же был убежден, что русский человек целиком
воплотился в былинах, песнях, сказках, что творчество народное—тот
источник, из которого можно черпать бесконечно.
Как личную программу он провозглашал: «…я всю жизнь только и
стремился как Художник понять, разгадать и выразить русский дух». Идея
красоты была для Васнецова неотделима от идеи русского характера.
Тонким лиризмом проникнуты васнецовские образы русских женщин.
В самом изображении их художник шел от народных традиций, от народного
понимания красоты: точеные, «писаные» лица, румянец . во всю щеку, а в
повадке — величавость и нежность. Они даже несколько похожи друг на
друга—и Марья-краса («Иван-царевич на Сером волке»), и Спящая царевна,
и Красна девица («Ковер-самолет»), Но ведь и в русском фольклоре одни и те
же эпитеты характеризуют красавиц из самых разных песен и сказок. О силе
и неотразимом воздействии на человека их красоты мы узнаем из сказок,
посвященных подвигам, которые совершают мужественные герои, добиваясь
руки и сердца избранницы.
Каков же смысл жизни в творчестве А. Васнецова, его понимание
самобытности отечественной культуры и той роли, которую играют в ней
национально-духовные смыслы?
Цельность натуры живописца определяет саму суть его творческого
подхода, проявившегося в гармоничном сочетании мысли и чувства, научной
и художественной форме познания мира. Художественное осмысление эпохи
требует от художника глубоких теоретических размышлений, которые
повлияли на развитие творческих поисков в искусстве. Обращение к
теоретическому наследию автора убеждает в необходимости его
дальнейшего изучения, раскрывает актуальность взглядов художника на
самобытность русской культуры.
Живописец сформулировал свое отношение к пониманию творчества
художника, рассматривая его в контексте глубинных бытийных проблем.
Такой подход к осмыслению творческого процесса лежит в русле
национального самосознания и является характерной особенностью русской
культуры.