Творческий гений Микеланджело Буонарроти

Творческий гений Микеланджело Буонарроти
Скульптор, архитектор, живописец и поэт, Микеланджело (1475-1564) выражает в
искусстве совсем иное начало, нежели Леонардо да Винчи или Рафаэль.
Основа его творчества, его идеал – человек, каким он должен быть. Из всех великих
мастеров Возрождения он, пожалуй, наиболее безоговорочно верил в возможности, заложенные в
человеке, и наиболее последовательно воплощал в своих произведениях главную идею гуманизма
– идею о том, что человек способен к бесконечному совершенствованию, что в создании своего
образа он может превзойти саму природу. К этому стремились и Леонардо, и Рафаэль, однако
никто до Микеланджело не проявлял в этом стремлении такого неукротимого дерзания,
ошеломлявшего современников своей силой.
Превыше всего Микеланджело ставил красоту человеческого тела, потому что внешняя
красота есть выражение красоты духовной, а человеческий дух, в свою очередь, выражает все
самое прекрасное и высокое в мире. Его образы – это образы героев, титанов, чья красота
рождается не только и не столько от идеальных пропорций и гармоничных сочетаний, сколько от
некоей высшей одухотворенности и прорывающейся наружу поистине нечеловеческой мощи.
Черты произведений Микеланджело:
1. Монументальность и пластическая мощь
2. Внутренняя напряженность
3. Драматизм образов.
Колоссальная статуя Давида (высота 5,5 метров), исполненная Микеланджело в 1501-1504
гг. для Флоренции, вызвала бурный восторг современников. Вазари писал, что она «отняла славу у
всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Этот Давид, уверенный в своей
победе, исполненный величественного спокойствия и силы, - подлинный монумент героической
личности, ее безграничной мощи, наивысшее воплощение идеала художника – человека, каким он
должен быть.
В 1505 году папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим, чтобы поручить ему создание
своей гробницы. Замысел скульптора был грандиозен: он планировал украсить папский мавзолей
сорока статуями, и если бы ему удалось осуществить свой проект, то эта гробница могла бы стать
вершиной в области скульптуры. Одна только статуя библейского пророка Моисея представляет
собой шедевр мирового искусства. Но когда работа была начата, папа внезапно отказался оплатить
стоимость добытого Микеланджело мрамора. Дело было в том, что как раз в это время он, по
совету Браманте, решил отстроить заново собор Св. Петра и вследствие этого сооружение
надгробия отошло для него на второй план. Разгневанный Микеланджело покинул Рим. Юлий II
послал за ним погоню, требуя его возвращения, однако художник осмелился ослушаться
всесильного папу, что было признано неслыханной дерзостью.
Тем не менее , примирение вскоре состоялось и Юлий II дал Микеланджело новый заказ –
роспись потолка Сикстинской капеллы, домовой церкви пап в Ватикане. Мастеру, считавшему
себя в первую очередь скульптором, и даже только скульптором, нередко отзывавшемуся о
живописи с высокомерием, предстояло выполнить грандиозную работу – покрыть росписями
около 600 квадратных метров, да еще и не стены, а потолка! Работа была начата им 10 мая 1508г.
и закончена 5 сентября 1512 г. Все это время он работал один, лежа на лесах на спине, боясь
доверить что-нибудь своим ученикам. Микеланджело изобразил различные библейские эпизоды,
начиная с развернутого рассказа о сотворении мира. При этом каждая композиция одновременно и
существует отдельно, сама по себе, и органично вливается в общи ряд, составляя единое
гармоничное целое со всеми остальными изображениями.
В 1520 г. Микеланджело работает во Флоренции – строит и украшает скульптурами новую
фамильную гробницу Медичи при церкви Сан Лоренцо.
В 1534 г. Микеланджело вновь вернулся в Рим, где папа Павел III поручил ему написать на
алтарной стене все той же Сикстинской капеллы сцену Страшного суда. Над этой огромной
фреской он работал шесть лет. Его трактовка сюжета принципиально отличается от той, что была
принята в христианском искусстве. Неумолимый поток идущего по кругу движения, в центре
которого находится фигура Христа, увлекает равно всех – грешников и праведников, святых и
ангелов, мужчин и женщин, охваченных ужасом перед поистине космическими масштабами
разворачивающейся катастрофы. Но образы Микеланджело исполнены отнюдь не традиционных
чувств: они полны мощи – но не слабости, ужаса – но не трепета, отчаяния – но не покорности и
смирения.
Уже при жизни художника его фреска вызвала яростное осуждение со стороны ряда
церковных деятелей. Папа Павел IV счел непристойными некоторые обнаженные фигуры и
решил, что их необходимо задрапировать. На это художник ответил: «Скажите папе, что это дело
маленькое и уладить его легко. Пусть он мир приведет в пристойный вид, а картинам сообщить
пристойность можно очень быстро».
Поздние скульптурные работы Микеланджело – «Пьета» (1550-1555, разбитая им самим на
куски и восстановленная одним из его учеников) и «Пьета Ронданини» проникнуты тем же
трагическим настроем. Жизнеутверждающая мощь прежних работ сменяется душевной болью,
горькими размышлениями об одиночестве, безнадежности и обреченности.
В последние десятилетия жизни мастер занимался уже в основном поэзией и архитектурой.
Им осуществлена грандиозная реконструкция римской площади Капитолия, ставшей первым
ренессансным градостроительным ансамблем, выполненным целиком по замыслу одного
художника. Трапецевидная площадь, в центре которой установлена античная конная статуя
императора Марка Аврелия, замыкается дворцом Консерваторов, обрамляется по сторонам двумя
одинаковыми палаццо и открывается в город широкой лестницей.
С 1546 г. к Микеланджело перешло руководство работами по строительству собора Св.
Петра, купол которого стал вершиной его архитектурного творчества.
Микеланджело скончался 18 февраля 1564 г. в возрасте 89 лет после непродолжительной
болезни. Римляне хотели похоронить его в своем городе, однако этому воспротивилась
Флоренция. Агенты герцога Медичи тайно вывезли его прах под видом тюка с товаром. С
великими почестями он был похоронен в церкви Санта-Кроче.
Ученик Микеланджело Асканио Кондиви писал о нем: «Микеланджело посвятил себя
смолоду не только скульптуре и живописи, но и тем областям, которые либо причастны этим
искусствам, либо с ними связаны; и делал это он с таким рвением, что одно время чуть ли не вовсе
отошел от всякого общения с людьми … Поэтому иные считали его гордецом, а иные чудаком и
сумасбродом, между тем как он не обладал ни тем, ни другим пороком. Но (как это случается со
многими выдающимися людьми) любовь к мастерству и постоянное упражнение в нем заставили
его искать одиночества, а наслаждался и удовлетворялся этим мастерством он настолько, что
компании не только его не радовали, но и доставляли ему неудовольствие, нарушая ход его
размышлений».