Реализация задач по развитию детского творчества

Чёрная Марина Валерьевна
Управление образования администрации
муниципального образования
Абинский район
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение
детский сад №7 общеразвивающего вида
«Развитие детского творчества посредством
нетрадиционных графических техник»
Автор опыта:
Чёрная Марина Валерьевна,
воспитатель МДОУ детский сад № 37.
г. Абинск,
2007 год.
2
Чёрная Марина Валерьевна
Содержание:
1.
2.
3.
4.
5.
Информационная карта передового педагогического опыта…….……..3
Целостное описание опыта работы……………………………………….5
Библиографический список……………………………………………….18
Рецензия на опыт работы………………………………………………….19
Приложение к опыту……………………………………………………….20
3
Чёрная Марина Валерьевна
1. Информационная карта передового педагогического опыта
1. Автор – Чёрная Марина Валерьевна
2. Город Абинск Краснодарского края
3. Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад №7 общеразвивающего вида
4. Занимаемая должность - воспитатель
5. Стаж педагогической работы – 8 лет, квалификационная категория - высшая
6. Тема педагогического опыта: «Развитие детского творчества посредством нетрадиционных графических техник».
7. Уровень опыта по степени новизны в комбинации элементов известных методик (Р.Г.
Казаковой «Развитие детской художественной одаренности средствами нетрадиционных техник изобразительного искусства, К.К. Утробиной и Г.Ф. Утробина «Рисуем и
познаем окружающий мир»). Факт доступности нетрадиционных изобразительных
техник детям дошкольного возраста и возможность их успешному обучению положен
в основу авторской технологии педагогического сотрудничества с ребенком, направленного на наиболее эффективное формирование творческой личности.
8. Цель педагогического опыта: целенаправленное формирование детского изобразительного творчества средствами нетрадиционных графических техник.
9. Краткое описание опыта:
- Основные противоречия, решаемые в опыте: Возрастная несформированность
графических навыков и умений (методика изображений образов тонкими линиями, техника раскрашивания рисунков красками с помощью мазков, метод заливки и другие),
постоянная демонстрация образца (как основного дидактического принципа при обучении
детей рисованию) и использование приемов работы по методике типовой программы
лишают ребенка возможности выражать творческое начало в рисунке. На практике это
выражается в том, что в подготовительной группе большинство детей не могут самостоятельно приступить к работе, боясь, что нарисуют «не так, неправильно»; ждут указаний
от воспитателя. Нетрадиционные изобразительные техники более доступны, с точки зрения исполнения, а следовательно создают мотивированную потребность у ребенка к рисованию. А при умелом педагогическом руководстве, использовании новых подходов и методов обучения эта потребность перерастает в творчество.
- Основные компоненты системы работы: Чтобы ребенок был свободен в творчестве, я предлагаю предоставить ему разнообразные изобразительные материалы и тактично вводить в созидательный творческий процесс. От зарождения замысла, возникающего
на основе ярких впечатлений от наблюдения природы, восприятия спектаклей, картин и
др., кратковременного его вынашивания, обдумывания ребенок переходит к его воплощению как бы в один прием. По мере создания образа он старается вносить дополнения, иногда даже меняет первоначальную тему. Успешному воплощению замысла способствует
умение работать с разнообразными изобразительными материалами, использовать доступные возрасту изобразительно–выразительные средства: цвет, форму, ритм, пропорции и
др. В процессе такого рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности.
- Методы, формы и виды деятельности: Навыки детей в изобразительной деятельности складываются в результате систематических занятий. Такие занятия я проводила 1
раз в неделю с подгрупповой или (в младшем возрасте) индивидуальной формой организации. Обучение детей нетрадиционным техникам рисования проходило по разработанному мной перспективному плану. Предлагаемый план состоит из 3 этанов, каждый
из которых соответствует возрастной группе – младшей, средней, старшей (группы старшая и подготовительная) и направлен на решение определенных творческих задач.
Умение изображать увиденное приходит с умением видеть, анализировать образ,
находить в нем главное. Процесс становления творчества ведется постепенно, с постоянной сменой изобразительного материала и техник, чтобы у ребенка была заинтересо4
Чёрная Марина Валерьевна
ванность в продолжении занятий. Все темы, входящие в планирование изменяются по
принципу нарастания сложности исполнения нетрадиционных изобразительных техник.
Это происходит постепенно, что дает возможность ребенку распределить свои силы равномерно и получить желаемый результат.
- Условия, обеспечивающие наибольшую эффективность: В опыте определены основные задачи педагогической деятельности, в основу реализации которых положены
принципы (поэтапности, динамичности, сравнений и выбора). Разработан алгоритм осуществления педагогической деятельности и определены необходимые педагогические
условия по заявленной проблеме, выполнение которых обеспечит наибольшую эффективность:
 создание художественно-эстетической развивающей среды в группе;
 подготовка педагогических кадров, способных к использованию многообразия художественных техник с целью эффективного развития детского художественного
творчества;
 построение педагогического процесса на принципах «Педагогики ненасилия» как
прогрессивного направления в отечественной педагогике XXI века;
 эффективное взаимодействие с родителями.
- Результативность опыта подтверждена в ходе исследования художественно-творческого развития детей 6-7 лет в рисунке по методу Н.А. Ветлугиной (центр «Дошкольное
детство» им. А.В. Запорожца): так из 26 детей – 14 имели высокий уровень творческого
развития, 11 детей – средний, и только 1 ребенок – низкий.
- Преимущество этого опыта заключается в практическом прикладном аспекте.
Практический материал представляет собой прямое руководство к эффективному развитию сознательного детского творчества в рисунке:
 описание инструментов и материалов, применяемых в
изобразительной
деятельности;
 описание разнообразных нетрадиционных художественно-графических техник;
 примерное тематическое планирование занятий по обучению детей нетрадиционным техникам рисования, примерные конспекты занятий;
 список музыкальных произведений, используемых на занятиях;
 взаимодействие с родителями по данной тематике.
10. Эффективность опыта в предоставленной ребенку возможности выбирать, искать,
пробовать, т.е. выражать свое творческое начало и свое собственное «Я».
11. Экспертное заключение: опыт внесен в муниципальный банк передового педагогического опыта на основании решения районного экспертного совета, свидетельство №30
(Протокол РЭС №2 от 02.04.08 года).
12. Последователи – воспитатель высшей категории МДОУ д/с №7 – Губина Ольга Владимировна и воспитатель МДОУ д/с №7 – Хачатурова Ирина Ивановна. О.В. Губина
положительно отзывается о результатах своей работы по развитию детей в изодеятельности: «Личностно-ориентированный подход в воспитании детей – самое актуальное
направление в педагогических методиках. А использование нетрадиционных техник
позволяет на практике осуществлять личностную развивающую модель, так как предлагают ребенку множество способов самовыражения. Рано или поздно, но он обязательно выберет свой путь, который позволит ему в полной мере показать себя».
13. Опыт изучался на районном методическом совете, представлен на заседании районного экспертного совета.
14. Выводы и рекомендации: опыт работы рекомендован для дальнейшего изучения и
распространения, в силу его актуальности, эффективности и соответствия основным
положениям современной педагогической теории относительно развития детского
творчества.
5
Чёрная Марина Валерьевна
2. Целостное описание опыта работы
В одном мгновении видеть вечность,
Огромный мир - в зерне песка,
В единой горсти – бесконечность
И небо - в чашечке цветка.
(Уильям Блейк)
Условие возникновения, становления опыта и его актуальность.
Свою работу в должности воспитателя детского сада я начала в сентябре 2001 года
в дошкольном образовательном учреждении общеразвивающего вида, которое работало
по типовой программе воспитания и обучения в детском саду (под редакцией М.А. Васильевой). И очень скоро из своей педагогической практики я узнала, что одним из самых
интересных и увлекательных занятий моих воспитанников подготовительной к школе
группы было рисование. Занятия проводились по дидактической методике Т.С. Комаровой, которая построена на подражании, реализуется через показ, объяснение, следование
образцу.
Наблюдая за работой детей подготовительной к школе группы с изобразительными материалами, я обратила внимание на то, что все дети рисуют, но у кого-то это получается хорошо, а у кого-то плохо. Одному ребенку нужно немного помочь, а другому требуется длительное обучение и тренировка. Но главное и, к сожалению, негативное – в
работах детей не было творческого подхода. Так птицы были простым повторением
птицы, нарисованной воспитателем; цветы, деревья, трава, небо, солнце имели одинаковые форму и цвет, как будто мир, окружающий нас, лишен неповторимого многообразия.
Постоянная демонстрация образцов и приемов работы по методике типовой программы
приводила к тому, что в подготовительной группе более половины детей не могли самостоятельно приступить к работе, боясь, что нарисуют «не так, неправильно»; ждали указаний от воспитателя; не видели цветового многообразия окружающего мира и т.п. «Прохождение» учебного материала в строго обозначенные сроки оставляло много незаконченных работ-«полуфабрикатов», сделанных «для воспитателя», но реально не отражающих того, что было значимо для рисующего их ребенка. Причины здесь совокупные: несформированность графических навыков и умений, неразвитость воображения, а также неверный подход педагога к преподаванию изобразительной деятельности. Он не побуждает детей к экспериментированию с красками, бумагой, а вынуждает механически выполнять то, что предлагает педагог (приложение №1).
Фантазируя, дети из реального мира попадают в придуманный. Увидеть его могут
лишь они. Только в детстве облака, плывущие по небу, превращаются в «белоснежных лошадок», а небо помещается в бутоне цветка. Например, нарисовав синее пятно и линии
идущие от него в разные стороны, ребенок большую часть времени тратит на рассказ: оказывается это злой Бармалей, приехавший из Африки на поиски сбежавшей обезьяны, а
одет он в длинный плащ, на голове шляпа, нож в больших сапогах, а во рту трубка.
Отлично, не правда ли? А что мы видим на самом деле? Темное пятно и линии… И смысл
изображения понятен только маленькому художнику. Несформированность графических
6
Чёрная Марина Валерьевна
навыков и умений мешает ребенку выражать в рисунках задуманное, адекватно изображать предметы объективного мира и затрудняет развитие познания и эстетического восприятия.
Несовершенство методики проведения любых занятий, в том числе и по рисованию, может отрицательно сказаться на развитии ребенка. К сожалению, современные методические приемы, положенные в основу развития навыков рисования, не лишены недостатков:
 ребенку навязываются определенные штампы и стереотипы (трава – зеленая, небо
– синее);
 отрабатываются алгоритмы изобразительной деятельности (чтобы нарисовать
правильно, нужно повторить образец, например, круги в изображении снеговика);
 исключается возможность самовыражения ребенка в цвете, линии (использование
«чистых» цветов без смешивания красок, четкая обводка контура, как в мультипликации);
 педагоги не всегда способны предоставить детям для работы разнообразные изобразительные материалы (рисование – только цветными карандашами или красками, лепка – только пластилин, аппликация – только цветная бумага).
Так, сложной для детей – дошкольников является методика изображения предметов тонкими линиями. Как известно, линия несет вполне конкретную художественную нагрузку и должна быть нарисована достаточно профессионально, что не удается детям в силу их возрастных особенностей. Ребенок ещё не осознает, что та или иная линия у него не
получилась, и поэтому не стремится её исправить. Предметы получаются неузнаваемыми, далекими от реальности. Многие авторы, особенно за рубежом, расценивают этот прием как возможность для самовыражения личности. Однако эстетически плохо исполненный рисунок – это не самовыражение ребенка, а всего лишь выражение его элементарной
неготовности рисовать. Это влечет за собой отрицательное эмоциональное отношение ко
всему процессу рисования и ведет к развитию детской неуверенности.
Ещё одним, на мой взгляд, не ориентированным на столь юный возраст приемом
является техника раскрашивания рисунков красками с помощью мазков или методом заливки. При таком раскрашивании изображения предметов получаются однотонными, плоскими, а при использовании акварельных красок – ещё и прозрачными, тогда как в действительности предметы имеют пеструю окраску и объем. Получается, что, любя рисование и доверяя взрослому, дети оказываются его жертвами. В глубине души мне приходилось самой себе признаваться, что нарушаю творческие права ребенка, неверно ориентирую его художественную деятельность, а значит – наношу вред его личностному развитию (приложение №2).
В поисках новых методов и технологий я обратилась к нетрадиционным способам
рисования.
Нетрадиционные способы изображения… Сколько их? Думаю, что считать их бесполезно. Сколько бы раз ни подводить итоги, они всегда будут предварительными: новые
или забытые нетрадиционные способы все появляются и появляются.
В чем суть эстетики? В гармоничном сочетании цвета и линии. Сколько бы ни было в изобразительном искусстве течений (реализм, кубизм, абстракционизм, символизм…), каждое по-своему прекрасно, ибо в каждом есть линия и цвет, в каждом они гармонично сочетаются, каждое имеет своих ценителей. Мы все разные. Это ни для кого не
секрет. Этим и интересны мы друг для друга. Дети не исключение.
Я могу описать то, что чувствую, могу свои ощущения выразить словами. А
малыш? Он не умеет ни читать, ни писать, у него нет необходимого словарного запаса…
Что ему делать? Как выразить свои эмоции, свои чувства, как «отпустить» свои наполненные восторгом или безысходностью души? Остаются только линия и цвет. Это единственное средство самовыражения ребенка, если, конечно, не считать крика и жестикуляции, то есть крайних мер в попытке заявить о себе и своем Я. Но уже в детстве появляется
7
Чёрная Марина Валерьевна
способность или неспособность детей к тому или иному виду деятельности. Слышала такое утверждение: в любом человеке можно развить любой талант, только надо постараться. Согласна! Но проблема в другом: одному надо только чуть-чуть помочь, а кого-то
приходится «дрессировать» долго и нудно. Стоит ли? Ведь если на самом деле можно в
каждом – по нашему желанию – развить те или иные способности, то мы штамповали бы
одинаково талантливых людей. А где же личность? Где индивидуальность? Именно поэтому задача взрослых – помочь ребенку найти себя в этом мире, помочь ему развить свои
природные способности, а не навязывать свои представления о его будущем. Личностно
ориентированный подход в воспитании детей – самое актуальное направление в педагогических методиках. На мой взгляд, мы должны предлагать детям, а не навязывать, помогать детям, а не заставлять их. А чтобы помочь ребенку найти себя, мы обязаны предлагать ему как можно больше разных способов самовыражения. Рано или поздно, но он
обязательно выберет свой путь, который позволит ему в полной мере показать себя.
Именно поэтому ребенка необходимо познакомить с самыми разнообразными изобразительными технологиями. Не всем дано владеть кистью или карандашом, кому-то
трудно выразить себя в линии, кто-то не понимает и не принимает разнообразие цветовой
гаммы. Пусть каждый выберет технологию, близкую ему по духу, не заставляющую испытывать страдания при сравнении своих работ с работами более способных детей. Не нравится ни одна из предложенных педагогом технологий? Придумай свою, поиграй с красками, карандашом, любыми подручными предметами – никто тебя не осудит!
(приложение №3).
Так зачем нужны нетрадиционные изобразительные технологии? Чтобы
разнообразить изодеятельность вообще и представить ребенку больше шансов для самовыражения.
Что же они дают детям? Возможность выбирать, думать, искать, пробовать и т.п.
Какова их эстетическая ценность? В каждой есть своя гармония цвета и линии,
каждая может служить как способом создания отдельного произведения, так и оригинальной частью шедевра.
Таким образом, актуальность педагогического опыта по развитию творческих
способностей дошкольников посредством нетрадиционных графических техник вижу в
новых подходах, которые раскрепощают ребенка. Он уже не боится, что у него что-то не
получиться, - немного нетрадиционной техники (доступной ребенку), и пятно на листе
превращается в кошечку, дуб-великан, морское чудовище… Художественный образ, полученный средствами нетрадиционных техник, получается выразительным. Ребенок остается доволен результатом, а следовательно вовлекается в собственное творчество. Уверена:
если вы попробуете поиграть с цветом и линией так же, как дети, то сможете создать свою
технологию и обогатите запас нетрадиционных изобразительных техник, которые помогут
детям понять мир красок и линий. Не бойтесь! Дерзайте! Делитесь своим опытом с
другими. Ведь не только руки нам даны, но и голова…
Теоретическое обоснование опыта.
Формирование творческой личности – одна из важных задач педагогической науки
и практики на современном этапе. Решение её должно начаться уже в дошкольном детстве. Наиболее эффективное средство для этого – изобразительная деятельность. Еще Аристотель отмечал: занятие рисованием способствует разностороннему развитию ребенка.
Что же представляет собой изобразительное творчество ребенка дошкольного возраста? Отечественные педагоги и психологи рассматривают творчество как создание человеком объективно и субъективно нового. Именно субъективная новизна составляет результат деятельности детей дошкольного возраста. Рисуя, вырезая и наклеивая, ребенок–
дошкольник создает для себя субъективно новое. Но субъективная ценность его значительна. Работая над изображением, ребенок приобретает знания, уточняются и углубляются его представления об окружающем. Он не только овладевает новыми для него
8
Чёрная Марина Валерьевна
изобразительными навыками и умениями, расширяющими творческие возможности, но и
учится осознанно их использовать. Весьма значимый фактор с точки зрения психического
развития. Ведь каждый ребенок, создавая изображение того или иного предмета, передает
сюжет, включает свои чувства, понимание того, как оно должно выглядеть. В этом суть
детского изобразительного творчества, которое проявляется не только тогда, когда ребенок самостоятельно придумывает тему своего рисунка, но и тогда, когда создает изображение по заданию педагога, определяя композицию, цветовое решение и другие выразительные средства, внося интересные дополнения и т. п. Поясню эту мысль: идет занятие,
дети рисуют яблоки, и, если кто-то, выполнив задание, решает самостоятельно дорисовать
ему листик, или закрасить яблоко другим цветом (желтым, зеленым), для него это уже
творческое решение. По мере овладения навыками (уже в старших группах) усложняется
и творческое решение. И в этой ситуации положительное отношение педагога к творчеству ребенка - важный стимул его творчества. А отечественные психологи Г. Урунтаева
и Ю. Афонькина предлагают диагностировать проявления творчества в рисунке по показателям представленным в таблице 1.
Таблица 1
Проявления творчества в рисунке
Компоненты
рисования
Средства
выразительности
(цвет, форма,
ритм,
композиция и
т.д.)
Замысел
3 – 4 года
Подбирают цвет,
соответствующий
предмету. Главное
в рисунке выделяют пространственным расположениием объектов на
листе бумаги.
Относительно правильно передают
пропорции. Постепенно в рисуках
появляется
детализация
предметов.
Возраст детей
4 – 5 лет
Для создания выразительного
образа (зимний лес) применяют
сочетание цветов. При изображении сложных предметов
правильно передают в рисунке
расположение частей и их соотношение по величине. Располагают объекты в ряд на
одной горизонтальной линии на
всем листе. Главное в рисунке
выделяют с помощью цвета,
величины, пространственного
расположения. Передают некоторые индивидуальные признаки объектов (котенок полосатый и пестрый) и отдельные
признаки сказочности предмета
или ситуации (необычность
формы, цвета деталей,
расположения в пространстве).
Замысел неустойчив, меняется в процессе рисования.
5 – 6 лет
6 – 7 лет
Для отображения особенностей
объектов, своего настроения и
отношения к изображаемому
используют разнообразие цветов
и цветовых сочетаний.
Правильно передают форму,
пропорции, расположение частей
и окраску предметов.
Располагают изображения на
всем листе бумаги, на одной
линии, на широкой полосе,
ближе и дальше. К 6,5 – 7 годам
выделяют близкий, средний и
задний план, линейную
перспективу. В рисунке
отражают свузи между
изображенными объектами.
Замысел создают до начала рисования, формулирую его в речи.
В соответствии с ним выбирают
формат и цвет бумаги, изобразительные и выразительные средства. Замыслы устойчивы и
разнообразны.
А именно нетрадиционные графические техники обладают необъятной широтой
средств выразительности.
Для развития творчества детям необходимы определенные знания, навыки и умения, способы деятельности, которыми они сами, без помощи взрослых, овладеть не могут.
Иначе: речь идет о целенаправленном обучении, освоении богатого художественного опыта. Академик А.В. Запорожец отмечал: выразительность детских рисунков – не всегда результат целенаправленных поисков; это может быть интуитивный поиск, обусловленный
9
Чёрная Марина Валерьевна
яркими впечатлениями. Идея ученого получила дальнейшее развитие в исследованиях педагогов и психологов, в частности Б.П. Юсова, Н.А. Ветлугиной, О.М. Дьяченко.
Заслуга Н.А. Ветлугиной в том, что она сумела синтезировать и описать критерии,
характеризующие уровень художественно-творческого развития дошкольников. Эти показатели я использовала на практике для диагностики результатов деятельности конкретного ребенка, и всей группы в старшем дошкольном возрасте. Данные, полученные в ходе
исследования, заносила в специально разработанную диагностическую карту, образец которой приведен в приложении №4.
Ведущая педагогическая идея опыта.
Сегодня дети сталкиваются с качественно новыми условиями бытия, необходимостью постоянно решать жизненные задачи. Предпосылки, заложенные в период дошкольного детства, задают растущей личности социально ценный вектор развития. Этим объясняется внимание и педагогов, и психологов к феномену детской личности, ведь дошкольное образование многие годы было ориентировано на обеспечение лишь познавательного
обучения.
Тенденция современного дошкольного образования – это переход от ценностей
обучения к ценностям развития. Его развивающий вектор сориентирован на то, чтобы создавать каждому ребенку условия, в которых личность могла бы максимально реализовать
себя. А ведь именно в изобразительном творчестве складываются наиболее благоприятные предпосылки для самовыражения ребенка. Здесь он пробует свои первые силы и совершенствует свои способности. А мы, педагоги, должны быть готовы к тому, чтобы
помочь ребенку открыть в себе художника, развить способности, которые помогут ему
стать Личностью. В творческой деятельности я вижу свою задачу не столько в обучении
детей изобразительным техникам, сколько в обеспечении основ развития каждого ребенка
в компетентную личность, способную адекватно мыслить, чувствовать и действовать в
культурном обществе. На практике эта задача реализуется мной через определенную технологию педагогического сотрудничества с детьми в многогранном мире изобразительных техник, представленную в опыте работы.
Технология опыта
Итак, решать обозначенные проблемы в изобразительном творчестве дошкольников я попробовала использованием нетрадиционных способов рисования.
Сначала я познакомила детей с наиболее простыми в исполнении графическими техниками: пальчиковая живопись, оттиск различными видами печаток, печать по трафарету, монотипия и кляксография, а также таким способом рисования как «знакомая формановый образ».
Пальчиковая живопись (Алёша Б., 5,8 лет)
Кляксография (Женя П., 6,2 лет)
10
Чёрная Марина Валерьевна
Затем я обучила детей рисованию способом тычка. Так как в силу достаточности
возраста, дети знали и умели рисовать геометрические фигуры в разных сочетаниях, причем необязательно правильной формы и только прямыми линиями. В процессе закрашивания тычками эти неточности не влияли на восприятие рисунка, а нарисованные предметы получались более приближенными к реальным.
Метод тычка (Илья К., 6,10 лет,
Даша Ю., 7 лет)
На последующих занятиях я подвела детей к решению новых задач и применению
различных способов изображения сюжета, пейзажа, натюрморта с использованием таких
техник как: восковые мелки + акварель, виды граттажа, пейзажная монотипия. Неотъемлемой частью работы стали экспериментирование с красками (создание новых оттенков),
совместное разрабатывание способов рисования и наконец, самостоятельный выбор способа исполнения замысла. Эмоционально воздействующим средством на занятии являлась
музыка, которая учить детей размышлять и переживать (приложение №5).
Восковые мелки + акварель (Арина Ч., 6,8 лет)
Тычек ватной палочкой (Арина Ч., 6,7 лет)
11
Чёрная Марина Валерьевна
Чёрно-белый граттаж (Вова Г., 6,9 лет)
Восковаые мелки + акварель (Виля Ч., 6,5 лет)
Подобная работа, которая продолжалась в течение года в подготовительной к
школе группе, позволила решать специфические задачи: развивать наблюдательность,
формировать способность живо откликаться на события окружающей действиительности, развивать умение видеть красоту природы, привить навыки и умения
работы в различных изобразительных техниках, а самое главное, на мой взгляд, создавая
в рисунке выразительные образы, получать эстетическое удовлетворение от своей
работы, и как следствие - чувствовать мотивированную потребность в творчестве.
На практике она реализуется в сформированности изобразительных навыков, т.е. просто
эту мысль можно выразить словами: хочу рисовать и умею. Этот этап моей работы можно
условно выделить в первую или начальную стадию формирования педагогического
опыта. Весьма обнадеживающими в данном аспекте были и результаты анализа уровня
усвоения программы моими детьми в старшей и подготовительной группе, представленные на диаграмме 1.
70.0%
60.0%
60.0%
57.6%
50.0%
40.0%
высокий
средний
30.0%
20.0%
28.0%
25.3%
низкий
17.1%
10.0%
12.0%
0.0%
Старшая группа (5 -6 лет)
Подготовительная группа (6 - 7 лет)
Диаграмма 1. Показатели уровня освоения программы детьми в старшей, а затем в
подготовительной группе по разделу «Изобразительная деятельность».
12
Чёрная Марина Валерьевна
Желание детей созидать будет развиваться, если они сами смогут любоваться и
восторгаться своими действиями и действиями сверстников. Но одного желания творить
недостаточно. Чтобы ребенок был свободен в творчестве, ему необходимо предоставить
разнообразные изобразительные материалы, следить за тем, чтобы все они были в ДОСтаточном количестве и в рабочем состоянии. Чтобы наличествовали не только карандаши
и краски, но и пастель, уголь, восковые мелки, сангина и тактично вводить в созидательный творческий процесс (приложение №6).
От зарождения замысла, возникающего на основе ярких впечатлений от наблюдения природы, восприятия спектаклей, картин и др., кратковременного его вынашивания,
обдумывания ребенок переходит к его воплощению как бы в один прием. По мере создания образа он старается вносить дополнения, иногда даже меняет первоначальную тему.
Успешному воплощению замысла способствует умение работать с разнообразными изобразительными материалами, использовать доступные возрасту изобразительно – выразительные средства: цвет, форму, ритм, пропорции и др.
В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности.
Проделанная в подготовительной группе работа по обучению детей нетрадиционным способам рисования позволила мне определить основные задачи педагогической деятельности по развитию детского творчества посредством нетрадиционных графических
техник в будущем, а именно:
 Привлекать детей к работе с разнообразными материалами, упражняя в применении
различных способов нетрадиционного рисования и развивать специальные умения и
навыки, подготавливающие руку ребенка к письму;
 Учить создавать грамотные и красивые работы, радоваться результатам своего труда
и труда товарищей, воспитывать интерес и мотивированную потребность к изобразительному творчеству;
 Развивать воображение у детей, поддерживая проявления их фантазии, смелости в
изложении собственных замыслов;
 Развивать эстетическое восприятие мира, природы, художественного творчества
взрослых и детей;
 Способствовать развитию личности через самовыражение в изобразительном творчестве.
13
Чёрная Марина Валерьевна
Вторая стадия формирования педагогического опыта продолжалась в течение четырех лет и охватывала период дошкольного детства от 3,5 до 7 лет. В основу реализации
заявленных в опыте задач были положены основные принципы - рисунок 1.
Принцип
поэтапности -
"погружение" в
нетрадиционную
изодеятельность. Это
самый ответственный
принцип. Развитие
творчества происходит с
учетом возрастных
особенностей ребенка, от
простых (доступных)
техник к более сложным.
Если приступить к
освоению этапа минуя
педыдущие, то работа
может не принести
ожидаемого результата
Принцип
динамичности -
каждое задание
необходимо творчески
пережить и
прочувствовать, а
предлагаемая техника
понята и освоена в
совершенстве. Только
тогда сохранится
логическая цепочка - от
самого простого освоение навыка, до
заключительного,
максимально сложного проявления творчества.
Реализация задач по
развитию детского
творчества
Принцип сравнений
- подразумевает
разнообразие вариантов
решения детьми заданной
темы, развитие интереса
к поисковой работе с
материалом, с
привлечением к данной
теме тех или иных
ассоциаций. Помогает
развитию самой
способности к
ассоциативному, а значит,
и к творческому
мышлению
Принцип выбора -
в творческом
взаимодействии
взрослого и ребенка при
решении данного сюжета
без каких либо
определенных и
обязательных
ограничений.
Рисунок 1. Основные принципы реализации задач по развитию творчества посредством
нетрадиционных графических техник.
14
Чёрная Марина Валерьевна
Органическое единство обучения нетрадиционным художественным техникам с
детским творчеством обеспечила поэтапным осуществлением педагогической деятельности, алгоритм которой представлен на рисунке 2.
Детское изобразительное творчество
Отбор художественно-эстетического
содержания в соответствии с
основными задачами развития ребенка,
его возрастными особенностями и
интересами
Создание динамичной предметноразвивающей среды, обеспечение
необходимыми инструментами и
материалами
Создание или выбор методов,
технологических приемов в
работе с детьми
Интеграция художественно-творческого
воспитания
Виды деятельности
Специально
организованная
деятельность занятия по
обучению детей новым способам художественной
деятельности с
новыми материалами и инструментами через творческие задачи.
Индивидуальная форма
организации
Совместная
деятельность детей
и педагога по
обсуждению
творческих работ
(не путать с оценкой). Помогает ребенку видеть мир не
только со своей точки зрения, но и с
точки зрения других
людей, принимать и
понимать интересы
другого человека.
Подгрупповая
форма
организации
Самостоятельная
практическая
деятельность детей.
Основная в учебном
процессе. Ее цель –
творчество.
Организация
сменных
выставок
Рисунок 2. Алгоритм поэтапного осуществления педагогической деятельности по
заявленной проблеме.
15
Чёрная Марина Валерьевна
Навыки детей в изобразительной деятельности складываются в результате систематических занятий. Такие занятия я проводила 1 раз в неделю с подгрупповой, а иногда
(особенно в младшем возрасте) индивидуальной формой организации (по типу кружковой
работы) в условиях массовой группы. Обучение детей нетрадиционным техникам рисования проходило по разработанному мною перспективному плану. Предлагаемый план
состоит из 3 этанов, каждый из которых соответствует возрастной группе – младшей,
средней, старшей (группы старшая и подготовительная).
Умение изображать увиденное приходит с умением видеть, анализировать образ,
находить в нем главное. Процесс становления творчества ведется постепенно, с постоянной сменой изобразительного материала и техник, чтобы у ребенка была заинтересованность в продолжении занятий. Все темы, входящие в планирование изменяются по
принципу нарастания сложности. Это происходит постепенно, что дает возможность
ребенку распределить свои силы равномерно и получить желаемый результат
(приложение №7).
Все три этапа обучения имеют свои возрастные особенности и творческие задачи.
Первый этап «Мир предметов и вещей» – младший возраст. Цель: обучение
Второй этап «Мир вокруг нас» – средний возраст. Цель: развитие.
Третий этап «Я художник» - старший возраст. Цель: свободное творчество.
Этап первый «Мир предметов и вещей».
Когда я первый раз спросила детей трех лет, что же делать, если хочется рисовать,
а кисточки нет, только краски, в ответ прозвучали весьма разумные для детей этого
возраста рекомендации:
- Надо поискать.
- Надо попросить у кого-нибудь.
- А я видел, они в том шкафчике лежат. (Хорошо, что я предварительно убрала оттуда
кисточки!)
Милые дети! Тогда они еще не знали, что рисовать можно и руками, и ногами, и
носом…
Этап «Мир предметов и вещей» является самым важным, поскольку именно сейчас
происходит «закладка фундамента будущего здания». Результаты работы будут видны не
сразу, а лишь тогда, когда дети научатся свободно владеть изобразительными техниками,
воспринимать форму и композицию. Для этого уже в младшей группе стараюсь заинтересовать ребенка творческим процессом на основе принципа «жизненности», (т. е. наблюдения окружающего мира) объединяющего все виды детской деятельности. Чтобы каждое
занятие было эмоциональным, включаю в него игровые моменты, разнообразные и красочные наглядные материалы, тематические литературные произведения, музыкальное
сопровождение (приложение №8).
Этап второй «Мир вокруг нас». Дети уже «вошли» в мир искусства, они могут
разбираться в цвете и понимают его оттенки, имеют определенные навыки рисования
пальчиками, работают в технике печатания, осваивают метод тычка. В этом возрасте я
делаю основной акцент в обучении на многообразии цвета и его сочетаний. Цвет выбран
ведущим средством организации творческого процесса, а также продолжается знакомство
с графическими техниками
Стараюсь не ограничивать детей временем выполнения работы. Если ребенок не
успел сделать ее за одно занятие, предлагаю ему закончить работу позже; дети, привыкая
к такому режиму, не торопятся завершить ее в любом случае, наспех, а продуманно
работают над образом, вдохновляясь иногда новыми замыслами (приложение №9).
16
Чёрная Марина Валерьевна
Этап третий «Я – художник». Заключительный – свободное творчество –
подводит итог всей предыдущей работы в становлении детского творчества. Дети к этому
времени уже обладают значительными знаниями об окружающем мире, умениями и
навыками в изобразительной деятельности, имеют практический опыт работы в различных художественно-графических техниках. На этом этапе я стараюсь не мешать ребенку в
создании рисунка, не навязывать ему свои варианты выполнения, а чутко и умело
стараюсь способствовать творческому процессу.
Опыт работы свидетельствует также, что коллективная художественная
деятельность формирует положительную мотивацию к ней и углубляет интерес к
творчеству. Общие усилия, направленные на решение творческой задачи, раскрывают
индивидуальность детей, корректируют межличностные отношения. Коллективная
работа, как правило, очень тщательно продумывается, а этапы ее согласуются.
Использование на занятиях музыкальных и поэтических образов, способствует
художественно-творческой активности детей. Она начинает проявляться уже в момент
возникновения замысла, в процессе обсуждения будущей работы. Часто именно разговор,
непосредственно предваряющий практическую деятельность, становится главной
отправной точкой в рождении художественного образа (приложение №10).
Художественная деятельность ребенка станет еще более успешной, если взрослые, педагоги и родители будут оценивать ее положительно, не сравнивая работы детей
между собой, а отмечая индивидуальную манеру выполнения. Поэтому особое внимание
уделяю обсуждению детских работ, которое часто провожу не в конце занятия, а перед началом следующего, а также обязательно практикую анализ рисунка ребенка в индиивидуальной беседе с ним. При этом стараюсь оценивать достижения ребенка в соответствии с его личными возможностями и в сравнении с его же прежними рисунками, обстоятельно аргументировать оценку и придавать ей позитивный характер, чтобы открыть путь
к исправлению ошибок.
Раз в квартал оформляю выставки детских работ. И дети видят, что продукты их
труда значимы и интересны не только им, но и родителям, воспитателям, сотрудникам и
гостям детского сада.
В развитии детского творчества следует отметить немаловажную роль родителей,
которых я активно привлекаю к совместной работе. Убеждаю их в том, что они должны
быть помощниками своим детям, а не только «оценщиками» их достижений, для этого:
 Ребенок должен иметь максимальную свободу для проявления инициативы и необходимое для этого физическое и психологическое пространство.
 У ребенка не должно быть недостатка в цветных карандашах, фломастерах, красках
и бумаге.
 Сюжет и качество исполнения рисунка не должен подвергаться критике.
 Рисунки, отобранные самим ребенком, нужно повесить где-нибудь в удобном
месте и попросить ребенка прокомментировать их.
Важно, чтобы родители поняли: через изобразительную деятельность ребенок
самовыражается как личность (приложение №11).
Все представленные в опыте нетрадиционные для отечественного дошкольного
образования художественные техники изучены и апробированы мною в работе с детьми, а
их эффективность в создании выразительных образов проверена на практике.
Для успешного решения поставленной в опыте работы проблемы необходимо соблюдение педагогических условий, которые заключаются в следующем:
 В создании художественно-эстетической развивающей среды в группе;
17
Чёрная Марина Валерьевна



В подготовке педагогических кадров, способных к использованию многообразия
художественных техник с целью эффективного развития детского художественного
творчества;
В построении педагогического процесса на принципах «Педагогики ненасилия»
как прогрессивного направления в отечественной педагогике XXI века;
В авторских разработках педагогической технологии по развитию детского художественного творчества средствами нетрадиционных художественных техник.
Результативность опыта.
1. Главным результатом педагогического сотрудничества с детьми по развитию творчества средствами нетрадиционных изобразительных техник, которое продолжалось в течение четырех лет, считаю работы детей подготовительной группы
(приложение №12).
2. Исследование проявления творчества в рисунке по показателям, представленным в
таблице 1 (стр. 8) показало: первоначально трехлетние дети только в 35% случаев
могут воплощать задуманное, остальные меняют замысел и, как правило называя,
что хотят нарисовать, затем создают совсем другое. Порой замысел меняется несколько раз. В среднем возрасте этот показатель увеличился до 72%, замысел и воплощение у детей начинают совпадать. И в этом я вижу заслугу систематических
занятий по рисованию в нетрадиционных техниках; В старшем возрасте дети накопили богатый опыт в изобразительной деятельности, показатель устойчивого
замысла возрос до 95%.
3. Анализ диагностических карт 26 детей подготовительной к школе группе (метод
Н.А. Ветлугиной) показал, что: 14 детей имели высокий уровень художественнотворческого развития,11 детей – средний, и только 1 ребенок имел низкий уровень
творческого развития (приложение №13). Считаю такие показатели развития ДОСтаточно обнадеживающими для дальнейшей педагогической деятельности в
данном направлении.
4. Опыт работы рассмотрен на заседании районного экспертного совета и его решением внесен в муниципальный банк данных передового педагогического опыта
(приложение №14).
Таким образом, факт наличия творчества у дошкольников и возможность его целенаправленного формирования средствами нетрадиционных графических техник является для меня категорией, не имеющей границ для дальнейшего педагогического совершенствования.
18
Чёрная Марина Валерьевна
3. Библиографический список:
1. Алексеевская Н.А. Карандашик озорной – М.: «Лист», 1999.
2. Белкина В.Н., Васильева Н.Н., Елкина Н.В. и др. Дошкольник: обучение и развитие.
Воспитателям и родителям. Ярославль.: Академия Холдинг., 2001.
3. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический
очерк. 3-е изд. М., 1991.
4. Давыдова Г. Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Часть 1, 2. – М.:
«Издательство Скрипторий 2003», 2007. – 80 с.
5. Детство: Программа развития и воспитания детей в детском саду. /Под редакцией
Бабаевой Т.И., Михайловой З.А., Гурович Л.М. – СПб.: Детство-Пресс, 2000.
6. Дубровская Н.В. Приглашение к творчеству: Обучение дошкольников технике
аппликации и коллажа: Методическое пособие. – СПб.: «Детство-Пресс», 2004.
7. Журнал «Дошкольная педагогика» № 3, 4. - СПб.: Детство-Пресс, 2007.
8. Комаров Т.С. Дети в мире творчества. М., 1995.
9. Рисование с детьми дошкольного возраста: нетрадиционные техники, планирование,
конспекты занятий./ Под ред. Казаковой Р.Г. – М.: Т Ц Сфера, 2005.
10. Урунтаева Г.А., Афонькина Ю.А. Практикум по дошкольной психологии: Пособие
для студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 1998.
– 304 с.
11. Утробина К.К., Утробин Г.Ф. Увлекательное рисование методом тычка с детьми 3-7
лет: Рисуем и познаем окружающий мир. – М.: Издательство ГНОМ и Д, 2005.
19
Чёрная Марина Валерьевна
4. Приложение
1. Приложение №1 – Рисунки детей, как результат реализации воспитателем методов
и приемов, построенных на показе, объяснении, следовании образцу.
2. Приложение №2 – Рисунки детей, отражающие недостатки современных методических приемов по развитию навыков рисования.
3. Приложение №3 – Нетрадиционные художественно – графические техники.
4. Приложение №4 – Диагностическая карта уровня художественно-творческого развития ребенка старшего дошкольного возраста по методу Н. А. Ветлугиной.
5. Приложение №5 – Музыкальное сопровождение занятий по изобразительной деятельности.
6. Приложение №6 – Инструменты и материалы, применяемые в изобразительной
деятельности при обучении детей нетрадиционным техникам рисования.
7. Приложение №7 – Перспективное планирование занятий по обучению детей нетрадиционным техникам рисования (по возрастным группам).
8. Приложение №8 – Конспекты занятий для младшего возраста (3-4 года).
9. Приложение №9 – Конспекты занятий для среднего возраста (4-5 лет).
10. Приложение №10 – Конспекты занятий для старшего возраста (5-7 лет).
11. Приложение №11 – Работа с родителями.
12. Приложение №12 – Творческие работы детей, выполненные в нетрадиционных техниках.
13. Приложение №13 – Результат работы по развитию изобразительного творчества детей посредством нетрадиционных графических техник (уровень художественнотворческого развития).
14. Приложение №14 – Свидетельство, подтверждающее факт внесения опыта работы
в муниципальный банк передового педагогического опыта.
20