План-конспект урока по рисунку Преподаватель

Аннотация:
- план конспект занятия по рисунку (3 урока по 45 минут) по
рисованию набросков с натуры мягкими материалами в различных
техниках.
План-конспект урока по рисунку
Преподаватель - Офицерова Наталья Владимировна
Тема урока: «Выполнение силуэтного наброска ластиком по тонированной
бумаге» (Фигура человека)
Введение
В разные времена были свои подходы к рисованию. История искусств
оперирует богатейшим опытом различных культур, народов и стран, которые
имели свои методы в изображении окружающей действительности. Что
касается классических школ рисования то, по сути, они имеют два
направления – линейно-конструктивный и живописный. Подтверждением
тому служит высказывание Дехтерёва в сборнике статей о композиции –
«Названные два способа изображения именуются Вельфлином как
конструктивный и живописный. Историю искусства он понимает как
чередование конструктивного и живописного стилей»1. Чуть иначе об это
пишет Арнхейм в книге «Искусство и визуальное восприятие» - «Предметы
не определяются их контурами, то есть пространством, наиболее отдалённым
от воспринимающего субъекта. Они становятся видимыми, будучи
выставленными к свету. Свет овладевает ими, используя их выпуклости, и
распространяется от их поверхности от центра. Предмет простирается на
столько, на сколько он освещён. Вёльфлин назвал эту разницу в подходе
различием «линейного» и «изобразительного» стилей»2.
Изобразительный («живописный») стиль начинается с видения светотеневых пятен и заканчивается уточняющей линией. Возможность увидеть
предмет, закладывая в него характерные черты лаконичностью и скупостью
графических средств, задача довольно сложная. Вот, что пишет об этом Н.Э.
Радлов в книге «Рисование с натуры» - «Теперь мы переносим наш взгляд на
плоскость бумаги. Впечатление пустой плоскости и впечатление
пространственного объёма, как мы указывали раньше, несоизмеримы. Перед
художником первая совершенно конкретная и далеко не лёгкая проблема:
перевести пространственную форму на язык плоскостного выражения. Это
неизбежно и необходимо потому, что создать из плоскости бумаги какую-то
1
Дехтерёв
2
Р. Арнхейм «Искусство и визуальное восприятие»
1
пространственность глаз рисующего ещё не имеет основания. Лист бумаги
чист. Точек опоры, которые позволили бы нашему глазу обращаться с ним,
как с воображаемой пространственной величиной, ещё не имеется. Первое
условие, следовательно, которое сделает художник, будет заключаться в том,
чтобы воспринимать уже выделенный им в качестве модели предмет или
часть его как плоскостное пятно. Это необходимый пусть к тому, что бы
определить на бумаге место, которое займёт изображение предмета»3.
Вопрос применения того или иного материала и его влияние на
склонность к выбору методики был указан Г. Вёльфлином в книге
«Ренессанс и барокко», он писал - «Графический стиль пользуется пером или
твёрдым карандашом; живописный – углём, мягкой сангиной или широкой
растушёвкой. В первом – только линии; всё ограничено, резко очерчено;
основное впечатление достигается контуром. Во втором – широкие и
расплывчатые массы, контуры едва намечены неуверенными,
повторяющимися штрихами, а то и вовсе отсутствуют».
Цель урока - научить рисовать наброски фигуры человека с помощью
ластика и тонированного листа бумаги.
Задачи:
- учить детей тонировать бумагу
- напомнить о пропорциях фигуры человека
- нарисовать 6-8 набросков с помощью ластика и тонированной бумаги
Ход Урока
В течении одного занятия учащиеся попробуют нарисовать 6-8
набросков, каждый из которых будет выполнен на формате А3. Основными
материалами для работы будут служить сангина, соус, сепия, уголь и ластик.
В начале занятия учащиеся самостоятельно научаться тонировать свои
листы, с помощью раскрошенного угля или соуса на плоскость листа, и
ватных дисков. Лист можно тонировать как целиком, так и частично.
Когда ученики справятся с заданием, необходимо обратить внимание
на то, что они будут изображать – фигуру человека. Поэтому прежде чем
приступить к работе с материалом, нужно повторить основные пропорции
фигуры человека, особенности изображения движения человека в той или
иной позе и, конечно же, компоновка в листе.
Моделями для набросков станут сами учащиеся, они будут позировать
по 10-15 минут, в зависимости от сложности позы.
3
Н.Э. Радлов «Рисование с натуры»
2
Главным моментом в выполнении набросков с помощью ластика
является освещение. Освещение должно быть либо боковым, либо сверху и
сбоку, либо снизу и сбоку. Главное что бы освещение было достаточно
контрастным, что бы ученики свободно определяли массы света и массы
тени.
Данный метод имеет несколько вариантов его применения. Можно
тонировать лист заранее и начинать работу с частичного стирания фона
вокруг фигуры, либо выбирать ластиком падающий свет на фигуре,
определяя место нахождения основных масс света. Так же лист можно не
тонировать заранее, а попробовать либо растирать материал по пятну
фигуры, либо боковой стороной палочки угля (соуса, сепии) наметить силуэт
фигуры.
Заключение
В заключении, хотелось бы упомянуть о применении мягких
материалов в Академии Художеств, и как Бабияк о Кардовском и его
учениках - «Дмитрий Николаевич поначалу скептически воспринял опыт
своих учеников. Тем не менее, проблема художественного материала была
благополучно решена, хотя и в результате курьёза. Применение кожаной
растушки и жёсткой резинки сочетались у Яковлева с Шухаевым в
буквальном смысле с рукотворным созданием изображения (назовём его
методом пальпационного рисования) – нанесением материала (той же
сангины или угля) кончиками пальцев, «в растирку». Рисуя таким способом,
художник вынужден преодолевать объективную осязаемость плоскости, при
этом почти вдавливая, «втискивая» пальцем затенённые участки форм в её
глубину. Словно «ощупывая» рельеф, молодые рисовальщики мысленно
погружались в воображаемое пространство листа. Диапазон касаний – от
трепетно-осторожных, будто ласкающих поверхность форм (в свету и лёгких
полутонах), до решительных и сильных ( в глубоких полутонах и тенях) –
«заряжает» изображение, формируя своеобразное энергетическое поле.
Данный приём – родовой, «фирменный» признак уникальной графики. В
работе мягкими материалами позволяющий материализовать некий
витальный импульс, «жизненную силу» рисовальщика, что придавало
художественному образу особую чувственность»4.
«Фирменный признак» Яковлева и Шухаева был в новинку для
Академии того времени, но не был нов как способ создания объёмной формы
на листе. Передача объёма через светотень, через «тональные пятна», массы
тёмного и белого. Г. Вёльфлин отмечал - "Видение в массах имеет место там,
4
В.В. Бабияк Русский Академический учебный рисунок (XVIII – начало XX века) С.П.: РГПУ им. А.И. Герецена.
2005 с. - 302
3
где внимание отвлекается от краев, где контур в качестве зрительного пути
стал более или менее безразличен глазу, и основным элементом впечатления
являются предметы как видимые пятна".5
Создать впечатление живописности рисунку, может помочь иллюзия
движения. Иллюзия движения возникает с свето-теневых массах, как раз
характерных для «барочного» метода рисунка, не ограниченных
скрупулёзной линеарной проработкой. «Не только детали, но вся композиция
расчленяется скоплениями света и тени; целые группы мотивов
объединяются общим тоном и, таким образом, противопоставляются
другим»6.
Приложение
5
6
Г. Вёльфин «Ренессанс и барокко» С.П.: «Азбука классики» 2004 г с. Г. Вёльфин «Ренессанс и барокко» С.П.: «Азбука классики» 2004 г с. - 75
4
5
6
7
8