Учим детей петь

Учим детей петь
Перед тем как разучивать с детьми песню,
музыкальный
руководитель
должен
внимательно проанализировать ее примерно
по следующей схеме:
1. Воспитательная ценность: основная идея
и характер музыкального воплощения.
2. Литературный текст: общая оценка
художественных качеств, особенности текста — наличие обращений,
диалогов, наиболее значительные в выразительном отношении слова.
3. Мелодия: характер мелодии, интонационная выразительность,
интервалы, лад, размер, ритм, тесситура и диапазон.
4. Фортепианное сопровождение: художественные достоинства,
выразительность, доступность для детского восприятия.
5. Структура (форма) песни: одночастная, двучастная (запев, припев),
куплетная.
Проанализируем по этой схеме, например, русскую народную
попевку «Петушок» в обработке М. Красева.
-Русская народная попевки спокойного, колыбельного характера.
-Слова народные, простые, с образными эпитетами («золотой
гребешок», «шелкова бородушка»). Есть обращение «Петушок-петушок»,
вопрос: «Что ты рано встаешь?»
-Мелодия напевная, имеет равномерное движение (изображает
«укачивание»), построена на удобных интервалах (большая секунда,
чистая кварта). Диапазон — ми-ля первой октавы, тесситура удобная.
-Ритмический рисунок повторяется в каждом такте (две восьмые,
четвертная). Фортепианное сопровождение изобразительного характера,
в музыкальном вступлении и заключении звучит «пение петушка».
-Структура песни (форма) — одночастная.
Предварительное
ознакомление
помогает
педагогу понять
содержание
песни,
выразительно
ее
исполнить,
продумать
последовательность разучивания с детьми.
Определяются также навыки, которым надо обучать ребят,
продумываются необходимые упражнения по звукообразованию,
дыханию, дикции, выразительной, правильной интонации, слитному
пению. Особенности каждой песни придают этим упражнениям
своеобразный характер. Например, работая над звукообразованием при
разучивании песни «До свиданья, детский сад» Ю. Слонова, педагог
стремится научить детей напевному, протяжному звучанию, а в песне
«Будем в армии служить» Ю. Чичкова — легкому, подвижному пению.
Так песня становится средством освоения певческих навыков.
Выбирая песни, педагог предусматривает возможность дальнейшего
их применения в играх, хороводах, маршировках. Сюда можно отнести
различные народные хороводные, игровые песни, «музыкальные»
считалочки и др.
Можно разучить и дополнительный репертуар при подготовке к
праздникам. Для этой цели выбираются песни определенной тематики.
Песенный репертуар, включенный в программу, отвечает задачам
всестороннего музыкального воспитания и развития дошкольника,
доступен для усвоения и дальнейшего самостоятельного применения в
детском саду и семье.
Самый подходящий материал для занятий с детьми всех возрастов —
народные попевки, песни, хороводы. Их мелодии просты и доступны
дошкольникам. Они чаще исполняются без сопровождения, способствуют
развитию слуха, формируют вкус, могут применяться в различных
жизненных ситуациях.
Работу над песней условно можно разделить на несколько этапов,
каждый из которых имеет свои методы и приемы.
На первом этапе работы над песней (ознакомление, восприятие)
применяются наглядный и словесный методы. С помощью выразительного
исполнения песни, образного слова, беседы о характере музыки педагог
стремится пробудить интерес к ней, желание ее выучить. Важно, чтобы
дети почувствовали настроения, переданные в музыке, высказались о
характере песни в целом, смене настроений в ее частях. Лишь яркое,
выразительное исполнение педагога способно вызвать положительные
эмоции у детей, переживание содержания музыки. Беседа об
эмоционально-образном содержании песни помогает настроить ребят на
выразительное ее исполнение, выбор соответствующего характеру песни
звукообразования, дикции, дыхания. Так, если дети определили характер
музыки как ласковый, нежный, спокойный, им объясняют, что и петь ее
надо напевно, протяжно.
На втором этапе начинается собственно разучивание песни (на
протяжении 3—5 занятий). Помимо наглядного и словесного методов здесь
большое значение имеет практический метод. Дети овладевают
необходимыми певческими навыками, запоминают и воспроизводят
мелодию, ритм песни, выразительные нюансы. На этом этапе большую
роль приобретают упражнения. Вначале ребята учатся по подражанию,
поэтому показ педагогом приемов исполнения и закрепление их на
упражнениях очень важны. Упражнения даются как распевание, перед
пением песен. С их помощью разучиваются трудные мелодические ходы,
встречающиеся в песне. Например, перед пением песни «Елочка» Л.
Бекман, начинающейся с хода вверх на сексту, можно использовать
попевку из «Музыкального букваря» Н.'А. Ветлугиной «Эхо», чтобы
подготовить детей к воспроизведению этого сложного интервала.
Работа над трудными мелодиями на материале самой песни требует
многократных повторений, которые неизбежно снижают интерес детей к
песне. Упражнение же, данное в игровой форме, помогает преодолеть
трудности, приобрести певческие навыки. Упражнения, имеющие игровой
характер, дети с удовольствием поют не только на занятиях, но и в
самостоятельной деятельности и дома. Ребятам нравятся попевки,
связанные с близким им миром. Это мелодии из фольклора, подражание
голосам птиц, животных, скороговорки, потешки, считалки. При
исполнении певческих упражнений у детей постоянно тренируется
певческий голос, развиваются музыкальный слух, координация слуха и
голоса, чистота интонации.
Применяются и совсем простые упражнения, построенные на одномдвух интервалах. Например, упражнение «кукушка» построено на малой
терции. Дети придумывают свои слова на этот интервал. Так формируются
слуховые представления, которые важны для развития ладового чувства.
(Интервал малой терции входит в тоническое трезвучие, составляющее
основу лада.) Подобным образом можно создать и другие упражнения:
подражание голосу чибиса (квинта вниз), карканью вороны (на одном
звуке) и т. д.
Обучение пению требует от ребенка немалых волевых усилий. Чтобы
поддержать интерес к песне, сосредоточить внимание детей, важно уметь
создавать игровые ситуации, использовать музыкально-дидактические
игры, проблемные задания. В среднем песня разучивается на 8—9
занятиях. Самую большую заинтересованность дети проявляют на первых
трех занятиях, потом интерес может падать. Нужно поддерживать его с
помощью различных педагогических приемов, связывать пение с другими
видами музыкальной деятельности: движениями, игрой на музыкальных
инструментах.
На втором этапе работы над песней дети осваивают навыки
звукообразования, дыхания, дикции, чистоты интонирования, ансамбля.
Для формирования навыка правильного звукообразования применяются
такие методы и приемы, как образное слово, беседа о характере музыки,
показ приемов исполнения. Со звукообразованием связана напевность. С
младшего возраста важно учить детей протягивать гласные, концы
музыкальных фраз, разучивать песни в замедленном темпе. Напевности
помогает пение мелодий без слов, на согласный м или л в сочетании с
гласными у, о. В старших группах полезны упражнения, в которых
доминируют слоги ку-ку, мо-мо. Подвижному легкому звукообразованию
способствуют упражнения, начинающиеся и заканчивающиеся согласными
(динь-динь, тук-тук)'. Применяется также прием сравнения звучания с
музыкальными инструментами (плавное звучание дудочки, отрывистое и
легкое— колокольчика).
Чтобы помочь детям овладеть правильным дыханием, им разъясняют и
показывают, где и как нужно брать дыхание, как его расходовать по
музыкальным фразам. Для правильного дыхания важна певческая
установка — посадка прямая, не поднимая плеч.
Для выработки правильной дикции применяются следующие приемы:
выразительное чтение текста, разъяснение смысла некоторых незнакомых
слов, правильное и отчетливое их произношение, чтение текста шепотом, с
четкой артикуляцией. Важно развивать у детей подвижность
артикуляционного аппарата (губ, языка, нёба, нижней челюсти) с помощью
упражнений. Осмысленное произнесение текста делает пение более
выразительным. Этому способствуют ясное звучание согласных, мягкие
окончания фраз, смысловые акценты и т. д.
Чистота интонации в пении требует постоянной работы над
совершенствованием слуха начиная с раннего возраста: от развития
слухового сосредоточения к различению и воспроизведению звуков по
высоте, воспроизведению направления движения мелодии. Чтобы дети
могли легко определять направление движения мелодии, применяется
моделирование (показ движения звуков рукой, дидактические игры,
демонстрация на фланелеграфе звуков мелодии и т. д.).
Получить чистоту интонации в пении помогают приемы: настройка на
первом звуке песни; пение одной мелодии педагогом (восприятие детьми
мелодии с голоса); исполнение мелодии на фортепиано, других
инструментах; разучивание мелодии по частям, фразам, в замедленном
темпе. Начинают разучивать песню обычно с более простых,
запоминающихся фрагментов, например с припева. Кроме того,
необходимо слуховое внимание детей. Они должны петь негромко,
выразительно, слушая себя и других. Полезно петь небольшими группами
и соло.
Педагогу важно понять причины нечистого интонирования. Это могут
быть слаборазвитый слух, недостатки артикуляции, больной голосовой
аппарат. С нечисто интонирующими детьми рекомендуется заниматься
индивидуально.
Одна из причин неверной интонации — низкий диапазон звучания
голоса. В этом случае помогает транспонирование мелодии в удобную
ребенку тональность. Если ему удается уловить рисунок мелодии и
воспроизвести ее в удобной тесситуре, он может начать петь правильно и
вместе с другими детьми, в более высоком звучании. Постепенно диапазон
расширяется, начиная с примерных (т. е. удобных для человека) звуков.
Н. А. Метлов советовал рассаживать детей для пения так, чтобы нечисто
интонирующие дети сидели в первом ряду, за ними — средне
интонирующие и в третьем ряду — хорошо поющие дети. При этом плохо
интонирующие дети лучше подстраиваются к верной интонации: впереди
они слышат звучание инструмента и пение педагога, а сзади — чисто
интонирующих детей.
Налаживанию
чистоты
интонации
в
пении
способствует
систематическое повторение выученных песен, как с сопровождением, так
и без него, слушание песен в хорошем исполнении взрослых и детей.
Чувство ансамбля также необходимо при хоровом пении. Педагог
показывает детям момент вступления, побуждает к слуховому вниманию,
слаженности звучания. Следует стремиться не только к одновременности
пения, но и его выразительности: мягкие окончания фраз, динамические
оттенки, смысловые акценты, качество звуковедения, соответствующего
характеру музыки. Поэтому яркое исполнение песни педагогом и образное
слово важны и на втором этапе работы над произведением, при его
разучивании.
На третьем этапе песни повторяются. Дети уже овладели певческими
навыками и свободно исполняют выученный репертуар. Если песня
полюбилась, ребята поют ее по своему желанию не только на занятиях.
Они надолго запоминают ее, включают в игры, с удовольствием
«выступают» перед зрителями.