Рабочая программа предмета «ВИА

Муниципальное бюджетное общеобразовательное
учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №18»
Рассмотрена
на заседании школьного методического
объединения учителей_______________
_______________________
УТВЕРЖДАЮ:
Директор школы
___________________Н.П. Кириченко
«_____»_______20 _ г.
протокол №______
от « » __________ 20
г.
Руководитель МО___________
____________________________________
(ФИО)
СОГЛАСОВАНО:
Зам.директора по УВР_____________
_____________________
(ФИО)
«
»____________20
г.
Рабочая программа
предмета «ВИА»
для 5-11 классов
на 2015-2016 учебный год
Составитель:
__В.Ф. Ширяев_________________
(ФИО)
учитель (предмет) ВИА
категория первая
Лесосибирск
2015 г
1
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Вокально-инструментальные ансамбли в настоящее время являются, пожалуй, наиболее
популярной среди школьников формой музицирования. Будучи довольно свободными и
по составу, по исполняемому репертуару, ВИА не могут иметь однозначной оценки: в
ряде случаев они становятся центром музыкально-просветительной работы, вызывающий
активный интерес у слушателей к «живой» музыке, способствуют воспитанию хорошего
вкуса; но очень часто они же способствуют популяризации низкопробных шлягеров.
Поэтому, поддерживая инициативу школьников в создании ВИА, необходимо тактично
направлять их работу, заинтересовать исполнением именно того репертуара, который мог
бы положительно влиять на учащихся.
Одним из способов «разумного использования свободного времени» является
любительское музицирование в самых разных жанрах – эстрадной песне, рок-музыке,
джазе. Оно охватило широкие круги учащейся молодежи. Участниками ВИА и рок-групп
становятся в основном подростки.
Следует сказать, что словосочетание «вокально-инструментальный ансамбль» и
аббревиатура ВИА сохранилась, в основном, по отношению к школьным коллективам.
Хотя сегодня чаще употребляются термины «рок-группа», «рок-ансамбль», и т.д.
Научно-технический прогресс дал ВИА множество различных электроинструментов и
вместе с ними необычность, яркость, новизну звучания. Оригинальные тембры
электрооргана и синтезатора в сочетании с электрогитарами и микрофонным пением
породили новую звуковую организацию. Комплекс новых художественных средств
выразительности, зрелищная исполнительская манера артистов ВИА, простой и
доходчивый репертуар способствовали быстрому распространению жанра среди
молодежи. Он очень скоро стал массовым и значительно раздвинул рамки творческих
экспериментов и профессиональных и самодеятельных музыкантов. В нем возникали
новые, оригинальные музыкальные формы, всегда легко доступные для восприятия.
Притягательной силой явился и сам процесс непосредственного участия в ВИА, рокгруппе. Утвердившись на эстраде и в быту, ВИА стали оказывать значительное влияние
на вкусы молодых поклонников.
Этот жанр сделало популярным, на мой взгляд три следующих фактора:
1. Самобытное вокально-инструментальное творчество тесным образом связано с
молодежной песней и отражает динамику современности, ее стремительные и
тревожные ритмы. ВИА представляют собой очень живой и динамичный способ
творческого музицирования, специфической особенностью которого является
совместное групповое пение, возможность индивидуальной и коллективной
импровизации и активного диалога с аудиторией;
2. ВИА отличаются от всех традиционных видов оркестров и ансамблей спецификой
исполнения, аранжировки и характером звучания;
3. ВИА – творческая лаборатория, где постоянно идет эксперимент: от подбора по
слуху простейшего аккомпанемента к песне для создания крупномасштабных
композиций.
Одной из более удобных форм внеклассной работы в школе является создание ВИА –
вокально-инструментального ансамбля.
Интерес подростков к ВИА объясняется многими причинами. Это прежде всего
безудержное желание следовать моде, позволяющее чувствовать себя «современным
человеком» и утверждаться среди сверстников. Кроме того популярная музыка доступна
для восприятия и привлекает своей внешней оригинальностью.
Для развития музыкального восприятия и вкуса участников ансамбля важную роль
играют разнообразные творческие задания. Например, ребятам предлагается сравнить с
оригиналом эстрадную аранжировку песни или мелодии с собственным исполнением,
2
собственной аранжировкой, обработкой композитора-классика и выбрать более
доступный вариант для исполнения.
Вместе с тем практика работы в самодеятельных ВИА показала, что интерес к
современной легкой музыке и русской народной можно и нужно использовать для
приобщения подростков к музыкальной культуре. С этой целью в репертуаре ВИА
параллельно с популярными новинками включаются советские песни патриотической
тематики, песни протеста, лучшие образцы современной легкой музыки, народной песни и
мелодии, музыка и песни зарубежной эстрады.
Благодаря освоению языка народной музыки учащиеся смогут в дальнейшем создавать и
собственные простейшие аранжировки народных мелодий.
Таким образом, приобщение к лучшим образцам музыкального искусства оказывает на
подростков воспитательное воздействие (особенно на «трудных»), а решение
поставленных задач способствует их духовному росту.
К сожалению, обучаться на инструментах могут не все желающие, а только
ограниченное количество учащихся (максимум 4-5). Это связано с тем, что в ВИА 2-3
гитары, одна ударная установка, один клавишный инструмент. Не в каждой школе
есть условия для занятий ВИА. В связи с этим приходится сокращать время
обучения детей, чтобы охватить большое количество учащихся, обучающихся на
различных инструментах, но при этом теряется качество обучения основного состава
ВИА. Опыт подсказывает, что занятия, проводимые два раза в неделю, не дают
должного результата. Поэтому эффективней проводить их три-четыре раза в неделю.
Сложность еще заключается в том, что не у всех детей, посещающих кружок ВИА,
дома есть необходимые инструменты (гитара, бас-гитара, клавишный инструмент,
ударная установка).
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ, ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ДЛЯ РАЗРАБОТКИ ПРОГРАММЫ
1. Астафьев Б. В. «Музыкальная форма как процесс»- М.: Л., 1971
2. Брылин Б.А. «Вокально-инструментальные ансамбли школьников», Москва
«Просвещение» 1990
3. «Веселые ритмы»- репертуарный сборник. М.: «Музыка», 1993
4. «В ритмах танца»- репертуарный сборник. М.: «Музыка», 1990
5. ЛяшенкоА. Т «Воспитание увлечением» - М.: «Музыка», 1988
6. «Молодежная эстрада»- серия журналов «Молодая гвардия», 1993
7. Программа для школ и внешкольных учреждений «Вокально –
инструментальный ансамбль» М., «Просвещение» 1996
8. «Рок-музыка: Взгляд из 80-х годов.» - иностранная литература – 1982
9. Сигалов М «Изнанка большого ритма» - «Собеседник» 1984 №4
10. Фраткин Э «Поп музыка: взгляды и мнения» М., «Просвещение» 1997
11. Хижняк И. «Парадоксы рок - музыки» «Молодь» 1989
ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ –
выработка у учащихся коммуникативных навыков через
совместное творчество, привитие им навыков игры на музыкальных инструментах,
используемых в составе ВИА
ОСНОВНЫЕ ЗАДАЧИ:
1. дать возможность учиться детям, стремящихся к музыке, реализовать себя хотя бы
на школьной сцене;
3
2. формировать осознанное отношение к эстрадной музыке, в процессе исполнения
на инструментах;
3. формировать репертуар, который мог бы положительно влиять на учащихся.
1.
2.
3.
4.
КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ ОБ УЧАЩИХСЯ
Возраст: 11-17 лет
Особенности: В ансамбль принимаются любые дети желающие обучаться игре на
музыкальных инструментах в составе ВИА
Уровень: (начальный, основной, средний)
Творческие возможности: умение аккомпанировать по слуху, делать аранжировки в
произведениях.
Программа музыкального обучения и воспитания ориентирована на
практическое использование знаний (умений), на формирование над-предметных знаний
(умений), способов деятельности, что составляет основу (сущность) компетентностного
подхода в реализации данной программы. Она направлена на формирование следующих
ключевых компетентностей:
-
познавательная компетентность,
информационная компетентность,
коммуникативная компетентность,
социальная компетентность,
организационная компетентность.
Место реализации программы: МОУ «СОШ №1» и МОУ «СОШ №18».
Опыт реализации программы: программа составлена и апробирована в период с 19912010 гг.
Формы и методы работы с обучающимися:
а) Индивидуальные занятия
б) Занятия в парах, например: (бас-гитара – ударные; ритм-соло гитара – ударные, и т.д.)
Информационное обеспечение:
а) Новый курс гитариста - CD
б) Музыкальные инструменты - CD
в) Программа Band-in-a-box - CD
г) Программа Cake Walk – CD
д) Музыкальная студия у Вас дома – CD
Материальное обеспечение:
а) Электрогитара бас - 1
б) Электрогитара ритм-соло - 1
в) Клавишный электромузыкальный инструмент - 1
г) Большая ударная установка - 1
д) Радиомикрофоны- 2
е) Микрофоны магнитодинамические – 2
ж) Усилители «TESLA» - 2
з) Колонки – 2
и) Усилитель «ТОМ» - 1
АНАЛИТИЧЕСКАЯ СПРАВКА
4
Современному человеку как никогда важно приобщение к мировым культурным
традициям. Это повышает адаптивные возможности человека в нестабильных условиях,
способствует успешности его социализации, позволяет творчески подходить к решению
проблем. Культура выступает как фактор творческого жизнеустройства.
Декларируемая в настоящее время идея гуманизации и гуманитаризации
образования может быть реализована только посредством глубокого проникновения
культуры и искусства в содержание образования. Это повлечёт за собой пересмотр
методов и средств решения воспитательно-образовательных задач, расширение прав
искусства в школе, предоставление ему достойного места в системе образования.
Воспитание детей на вокальных традициях является одним из важнейших средств
нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Песня – это
эффективная форма работы с детьми различного возраста.
Занятия в вокально-инструментальном ансамбле (ВИА) пробуждают у ребят
интерес к вокальному искусству, что дает возможность, основываясь на симпатиях
ребенка, развивать его музыкальную культуру и школьную эстраду. Без должной
вокально-групповой подготовки невозможно оценить вокальную культуру, проникнуться
любовью к вокальной музыке. Вот почему сегодня со всей остротой встает вопрос об
оптимальных связях между урочной и дополнительной музыкальной работой.
Музыкально-эстетическое
воспитание
и
вокально-техническое
развитие
школьников будут идти взаимосвязано и неразрывно. Ведущее место в этом процессе
принадлежит сольному пению и пению в ансамбле, хоровым и сольным понятиям, что
поможет приобщить ребят к вокальному искусству.
В программе предусматривается следующая последовательность и порядок
изучения:
9 часов в неделю, 306 часов в течение года, примерно 80 часов на индивидуальную
и концертную деятельность. Программа рассчитана на обучение детей в возрасте 11-17
лет.
Цель: привить любовь к вокальному искусству и научить правильно исполнять
вокальные произведения.
Задачи:
1)
На основе изучения вокальных произведений, современных эстрадных песен
и прочего расширить знания ребят об истории Родины, ее певческой культуре.
Воспитывать и прививать любовь и уважение к духовному наследию, пониманию и
уважению певческих традиций.
5
2)
Научить воспринимать музыку, вокальные произведения как важную часть
жизни каждого человека.
3)
Оформить навыки и умения исполнения простых и сложных вокальных
произведений, научить 2-х и 3-х голосному исполнению песен и романсов. Обучить
основам музыкальной грамоты, сценической культуры, работе в коллективе.
4)
Развивать индивидуальные творческие способности детей на основе
исполняемых произведений. Использовать различные приемы вокального исполнения.
Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему
миру. Привить основы художественного вкуса.
5)
Сформировать потребности в общении с вокальной музыкой. Создать
атмосферу радости, значимости, увлеченности, успешности каждого члена ансамбля.
Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной деятельности,
главными из которых является сольной и ансамблевое пение, слушание различных
интерпретаций
исполнения,
пластическое
интонирование,
добавление
элементов
импровизации, движения под музыку, элементы театрализации.
Программа предусматривает межпредметные связи с музыкой, культурой,
литературой, фольклором, сценическим искусством, ритмикой. Программа примерно
раскрывает содержание занятий, объединенных в тематические блоки, состоит из
теоретической и практической частей. Теоретическая часть включает в себя нотную
грамоту, работа с текстом, изучение творчества отдельных композиторов. Практическая
часть обучает практическим приемам игры на музыкальных инструментах, вокального
исполнения песен и музыкальных произведений. Музыкальную основу программы
составляют произведения композиторов-классиков и современных композиторов и
исполнителей, разнообразные детские песни, значительно обновленный репертуар
композиторов- песенников. Песенный материал играет самоценную смысловую роль в
освоении содержания программы. Отбор произведений осуществляется с учетом
доступности, необходимости, художественной выразительности (частично репертуар
зависит от дат, особых праздников и мероприятий). Песенный репертуар подобран в
соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках кружковой
деятельности. Имеет место варьирование.
МЕТОДЫ
6
В качестве главных методов программы избраны методы: стилевого подхода,
творчества, системного подхода, импровизации и сценического движения.
1)
Стилевой
подход:
широко
применяется
в
программе,
нацелен
на
постепенное формирование у членов ансамбля осознанного стилевого восприятия
вокального
произведения.
Понимание
стиля,
методов
исполнения,
вокальных
характеристик произведений.
2)
Творческий метод: используется в данной программе как важнейший
художественно- педагогический метод, определяющий качественно- результативный
показатель ее практического воплощения.
3)
Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее
каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах
художественной деятельности вокалистов, в первую очередь в сольном пении,
ансамблевой импровизации, музыкально- сценической театрализации
4)
В связи с этим в творчестве и деятельности преподавателя и члена
вокального кружка проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность,
инициативность, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии.
5)
Системный подход: направлен на достижение целостности и единства всех
составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный материал, виды
концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать
соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года
обучения с содержанием всей структуры вокальной программы). Использование
системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.
6)
Метод импровизации и сценического движения: это один из основных
производных программы. Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене,
умелое исполнение вокального произведения, раскрепощённость перед зрителями и
слушателями. Все это дает нам предпосылки для умелого нахождения на сцене,
сценической импровизации, движения под музыку и ритмическое соответствие
исполняемому
репертуару.
Использование
данного
метода
позволяет
поднять
исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится
следить не только за голосом, но и телом.
7)
Программа имеет трехуровневую иерархическую структуру. Подобная
структура раскрывается в опоре на принципы системности и последовательности (метод
“шаг за шагом”).
Первая ступень обучения.
7
«Звучащий мой голос». Раскрывается певческий голос ребенка. Голос звучит из
детских песенок, песен из мультфильмов и сказок, русских народных песен и прибауток.
Вторая ступень обучения.
«Могу красиво петь». Приобретаются основы вокальных навыков. Репертуар
усложняется. Появляются песни из рок групп, кинофильмов с усложненным ритмом и
метром. Предполагается голосные импровизации, пунктирный ритм.
Третья ступень обучения.
«Звучит, поет моя душа!» Обозначается вокальная принадлежность. Голос крепнет
и сочнеет. Приобретаются исполнительские навыки. В репертуаре могут появиться арии,
популярные произведения. Обязательной является голосовая импровизация. Бек-вокал
вносит определенный колорит в вокальные произведения. Повышается исполнительское
мастерство.
Отдельного озвучивания требует теоретический раздел (индивидуальный для
каждого обучающегося), который включает сведения из области теории музыки и
музыкальной грамоты (повторение и обобщение полученных знаний на уроках музыки).
Нужно отметить, что изучение нотной грамоты не определяется как самоцель, пение
«сольфеджио» допускается, но не ставится во главу угла. Необходимые теоретические
понятия и сведения воплощаются по-разному. Больше внимания уделяется постановке
голоса и сценическому искусству, ритмическим движениям, движениям под музыку,
поведению на сцене. Поэтому программа разнообразна и интересна в применении.
Принципиальной
установкой
программы
является
отсутствие
назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала. Для
лучшего понимания и взаимодействия предлагаются полюбившиеся произведения
для исполнения, хиты, “легкая” музыка. Все это помогает юным вокалистам в
шутливой, незамысловатой работе-игре постичь великий смысл вокального
искусства и научиться владеть своим природным инструментом – голосом.
Данная программа позволяет четко организовать работу вокальной студии или
кружка. Но четкая регламентированность не должна отразиться на творческих
способностях ребенка и педагога, на вокальных занятиях. Допускается творческий,
импровизированный подход со стороны детей и педагога того, что касается возможной
замены отдельных музыкальных произведений, введения дополнительного вокального
материала, методики проведения занятий. Особое место
уделяется концертной
деятельности. Необходимо произведения приурочивать к тем или иным праздникам и
датам. Все это приобретет прикладной смысл занятиям кружка ВИА. (Приложение)
8
ПЛАНИРУЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ
Первая ступень обучения:
1)
наличие интереса к вокальному искусству; стремление к вокально-
творческому самовыражению (пение соло, ансамблем, участие в импровизациях, участие в
музыкально-драматических постановках);
2)
владение некоторыми основами нотной грамоты, использование голосового
аппарата;
3)
проявление навыков вокально-групповой деятельности (вовремя начинать и
заканчивать пение, правильно вступать, умение петь по фразам, слушать паузы,
правильно выполнять музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносить слова
– артикулировать при исполнении);
4)
уметь двигаться под музыку, не бояться сцены, культура поведения на
5)
стремление передавать характер песни, умение исполнять легато, нон
сцене;
легато, правильно распределять дыхание во фразе, уметь делать кульминацию во фразе,
усовершенствовать свой голос;
6)
умение исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки
(ноты с точкой, пунктирный ритм), а также несложные элементы двухголосия –
подголоски.
Вторая ступень обучения:
1)
наличие повышенного интереса к вокальному искусству и вокальным
произведениям, вокально-творческое самовыражение (пение в ансамбле и соло, участие в
импровизациях, активность в музыкально- драматических постановках);
2)
увеличение сценических выступлений, движения под музыку, навыки
ритмической деятельности;
3)
проявление
навыков
вокально-групповой
деятельности
(некоторые
элементы двухголосия, фрагментарное пение в терцию, фрагментарное отдаление и
сближение голосов – принцип “веера”, усложненные вокальные произведения);
4)
умение исполнять одноголосные произведения различной сложности с не
дублирующим вокальную партию аккомпанементом, пение а капелла в унисон,
правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания;
5)
усложнение репертуара, исполнение более сложных ритмических рисунков;
6)
участие в конкурсах и концертах, умение чувствовать исполняемые
произведения, правильно двигаться под музыку и повышать сценическое мастерство.
9
Третья ступень обучения:
1)
проявление навыков вокально-групповой деятельности (исполнение одно-
двухголосных произведений с аккомпанементом, умение исполнять более сложные
ритмические рисунки – синкопы, ломбардский ритм, остинатный ритм;
2)
умение исполнять и определять характерные черты музыкального образа в
связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу;
3)
участвовать в музыкальных постановках, импровизировать движения под
музыку, использовать элементарные навыки ритмики в исполнительском и сценическом
мастерстве, повышать сценическое мастерство, участвовать активно в концертной и
пропагандистской деятельности;
4)
исполнять двухголосные произведения с использованием различных
консонирующих интервалов, умение вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее
различные голоса;
5)
услышать красоту своего голоса и увидеть исполнительское мастерство;
6)
умение самостоятельно и осознанно высказывать собственные предпочтения
исполняемым произведениям различных стилей и жанров;
7)
умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом, умение
владеть своим голосом и дыханием в период мутации. (Приложение)
1. Последний лист. ( Листья желтые…)
2. Синяя птица. – Машина времени.
3.Где же ты? Джо Дассен.
4. Мальчики и девочки.- автор неизвестен.
5. Изгиб гитары желтой
6. Инструментовка «А»
7. Инструментовка «Am»
8. Инструментовка «Кукуруза»
9. Вальс « Cm»
10. Белый снег – «Кино»
11.Класс – «Класс»
12. Крестный отец.
13.Бродячие артисты.
10
1
2
3
4
5
6
7
Количество часов
теория практик
а
ШЕСТИСТРУННАЯ ГИТАРА
1
2
Знакомство с
тема
инструментом: общие
сведения, устройство и
настройка гитары. Посадка
исполнителя, положение
гитары, постановка правой
руки, извлечение звука
(ногтевой, безногтевой).
Строй гитары, позиция
Аккорды и способ их
извлечения. Баррэ,
арпеджио. Гаммы,
упражнения, кадеции и
пьесы в пределах первой
позиции.
Аккорды и способ их
извлечения. Баррэ,
арпеджио. Гаммы,
упражнения, кадеции и
пьесы в пределах первой
позиции.
Аккорды и способ их
извлечения. Баррэ,
арпеджио. Гаммы,
упражнения, кадеции и
пьесы в пределах первой
позиции.
Аккорды и способ их
извлечения. Баррэ,
арпеджио. Гаммы,
упражнения, кадеции и
пьесы в пределах первой
позиции.
Аккорды и способ их
извлечения. Баррэ,
арпеджио. Гаммы,
упражнения, кадеции и
пьесы в пределах первой
позиции.
Аккорды и способ их
1
Форма
фиксации
результата
2
3
3
Участие в концертной деятельности
ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
№
занятий
дата
3
3
3
11
9
10
11
12
13
14
15
16
17
3
3
3
Участие в концертной деятельности
8
извлечения. Баррэ,
арпеджио. Гаммы,
упражнения, кадеции и
пьесы в пределах первой
позиции.
Аккорды и способ их
извлечения. Баррэ,
арпеджио. Гаммы,
упражнения, кадеции и
пьесы в пределах первой
позиции.
Аккорды и способ их
извлечения. Баррэ,
арпеджио. Гаммы,
упражнения, кадеции и
пьесы в пределах первой
позиции.
Аккорды и способ их
извлечения. Баррэ,
арпеджио. Гаммы,
упражнения, кадеции и
пьесы в пределах первой
позиции.
Аккорды и способ их
извлечения. Баррэ,
арпеджио. Гаммы,
упражнения, кадеции и
пьесы в пределах первой
позиции.
Изучение 3, 4, 5, 7, 9
позиций.
Изучение 3, 4, 5, 7, 9
позиций.
Изучение 3, 4, 5, 7, 9
позиций.
Приемы звукоизвлечения:
легато, стаккато, тремоло,
глиссандро
Приемы звукоизвлечения:
легато, стаккато, тремоло,
глиссандро
Приемы звукоизвлечения:
легато, стаккато, тремоло,
глиссандро
3
1
2
3
3
1
2
3
3
12
19
20
21
22
23
24
25
26
27
Приемы звукоизвлечения:
легато, стаккато, тремоло,
глиссандро
УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
1
Сведения об инструменте,
его устройстве, уход за
инструментом. Основы
музыкальной грамоты.
Нотация для ударных
инструментов, посадка за
инструментом. Постановка
рук.
Гимнастические
упражнения для развития
рук. Аппликатура.
Простейшие упражнения на
«глухом» барабане.
Гимнастические
упражнения для развития
рук. Аппликатура.
Простейшие упражнения на
«глухом» барабане.
Гимнастические
упражнения для развития
рук. Аппликатура.
Простейшие упражнения на
«глухом» барабане.
Гимнастические
упражнения для развития
рук. Аппликатура.
Простейшие упражнения на
«глухом» барабане.
Одиночные удары,
«двойки», «двойки» с
ускорением. Простые
размеры.
Одиночные удары,
«двойки», «двойки» с
ускорением. Простые
размеры.
Одиночные удары,
«двойки», «двойки» с
ускорением. Простые
размеры.
Одиночные удары,
3
3
3
3
Участие в концертной деятельности
18
3
3
3
3
3
3
13
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
1
2
3
3
3
1
2
3
1
2
3
1
2
3
Участие в концертной деятельности
28
«двойки», «двойки» с
ускорением. Простые
размеры.
Сложные размеры.
Пунктирный ритм
Сложные размеры.
Пунктирный ритм
Сложные размеры.
Пунктирный ритм
Сложные размеры.
Пунктирный ритм
Триоли. Синкопа. Форшлаг.
Дробь (тремоло)
Триоли. Синкопа. Форшлаг.
Дробь (тремоло)
Крещендо и диминуэндо
при игре на малом барабане
Крещендо и диминуэндо
при игре на малом барабане
Знакомство с малыми
ударными инструментами:
бубен, трещотки, маракасы,
треугольник, «коровий»
колокольчик и др.
Знакомство с малыми
ударными инструментами:
бубен, трещотки, маракасы,
треугольник, «коровий»
колокольчик и др.
Принцип игры.
Упражнения и пьесы для
ансамбля с участием
ударных инструментов.
Принцип игры.
Упражнения и пьесы для
ансамбля с участием
ударных инструментов.
Принцип игры.
Упражнения и пьесы для
ансамбля с участием
ударных инструментов.
Принцип игры.
Упражнения и пьесы для
ансамбля с участием
3
3
3
3
14
42
ударных инструментов.
Принцип игры.
Упражнения и пьесы для
ансамбля с участием
ударных инструментов.
3
КЛАВИШНЫЕ
ИНСТРУМЕНТЫ
44
45
46
47
48
49
Роль и функции
клавишного инструмента в
ансамбле. Клавишные как
солирующий инструмент.
Клавишные в
аккомпанементе.
Роль и функции
клавишного инструмента в
ансамбле. Клавишные как
солирующий инструмент.
Клавишные в
аккомпанементе.
Подчинение
аккомпанемента общим
ансамблевым задачам
(уравновешивание
звучности, ритмическая
организация и совпадение,
единый темп).
Изучение пьес и песен для
ансамбля.
Аккомпанирование
солисту-вокалисту,
вокальной группе,
солирующему инструменту.
Изучение пьес и песен для
ансамбля.
Аккомпанирование
солисту-вокалисту,
вокальной группе,
солирующему инструменту.
Изучение пьес и песен для
ансамбля.
Аккомпанирование
солисту-вокалисту,
вокальной группе,
солирующему инструменту.
Изучение пьес и песен для
1
3
3
3
Участие в концертной деятельности
43
3
3
3
3
15
51
52
53
54
55
56
57
58
1
3
3
3
1
2
3
Участие в концертной деятельности
50
ансамбля.
Аккомпанирование
солисту-вокалисту,
вокальной группе,
солирующему инструменту.
Буквенно-цифровое
обозначение аккордов,
построение и игра их на
инструменте.
Буквенно-цифровое
обозначение аккордов,
построение и игра их на
инструменте.
Буквенно-цифровое
обозначение аккордов,
построение и игра их на
инструменте.
Соединение главных
трезвучий и гармонизация
мелодии. Более сложная
гармония. Применение
септ-аккордов в небольших
гармонических структурах.
Соединение главных
трезвучий и гармонизация
мелодии. Более сложная
гармония. Применение
септ-аккордов в небольших
гармонических структурах.
Соединение главных
трезвучий и гармонизация
мелодии. Более сложная
гармония. Применение
септ-аккордов в небольших
гармонических структурах.
Гармонизация мелодии по
готовой буквенноцифровой схеме
(цифровому басу).
Гармонизация мелодии по
готовой буквенноцифровой схеме
(цифровому басу).
Гармонизация мелодии по
3
3
3
3
16
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
3
3
3
3
3
3
3
Участие в концертной деятельности
59
готовой буквенноцифровой схеме
(цифровому басу).
Гармонизация мелодии по
готовой буквенноцифровой схеме
(цифровому басу).
Практическое освоение
различных видов
аккомпанемента.
Практическое освоение
различных видов
аккомпанемента.
Практическое освоение
различных видов
аккомпанемента.
Практическое освоение
различных видов
аккомпанемента.
Практическое освоение
различных видов
аккомпанемента.
Одноголосная мелодия в
правой
руке
при
аккордовой
поддержке
левой.
Одноголосная мелодия в
правой руке при
аккордовой поддержке
левой.
Одноголосная мелодия в
правой руке при
аккордовой поддержке
левой.
Соединение гармонии и
мелодии в правой руке при
басовой поддержке левой
Соединение гармонии и
мелодии в правой руке при
басовой поддержке левой
Соединение гармонии и
мелодии в правой руке при
басовой поддержке левой
3
3
3
3
3
17
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
Бас-гитара
1
История создания,
устройство, техническая и
тембровая характеристика
инструмента. Подключение
к усилителю с колонкой и
хранение бас-гитары
1
Функция бас-гитары в
ансамбле, оркестре.
Положение инструмента во
время игры (игра стоя, игра
сидя). Постановка рук, игра
пальцами, медиатором
Аппликатура и позиции,
положение большого
пальца
1
Штрихи: легато, стаккато,
моркатто. Изучение
басового ключа
Штрихи: легато, стаккато,
моркатто. Изучение
басового ключа
Аккордовый и
гаммаобразный типы
басовой партии
Аккордовый и
гаммаобразный типы
басовой партии
Приемы игры на бас-гитаре
Приемы игры на бас-гитаре
Приемы игры на бас-гитаре
ПОСТАНОВКА ГОЛОСА
1
Ознакомление учеников с
основами вокального
искусства, основными
певческими навыками,
гигиеной и охраной голоса.
Исполнение несложных
песен.
1
Певческая установка (пение
сидя, пение стоя).
Положение корпуса, рук,
ног, головы, шеи во время
2
2
3
2
3
3
Участие в концертной деятельности
71
3
3
3
3
2
2
18
84
85
86
87
88
4
3
3
1
3
3
1
2
Участие в концертной деятельности
83
пения.
Основы певческого
дыхания. Овладение
навыками нижнереберного
дыхания. Соотношение
вдоха и выдоха в
зависимости от характера
музыки, длины
музыкальной фразы.
Упражнения на дыхание на
одном звуке с постепенным
увеличением его
продолжительности и
другие упражнения
Понятие атаки звука как
начала пения (мобилизация
всего артикуляционного
аппарата). Овладение
навыками мягкой атаки.
Практическое изучение
механизма певческого
звукообразования.
Слуховой контроль,
воспитание осознанного
отношения к пению и
развитие вокального слуха.
Артикуляция и
артикуляционный аппарат
(рот, губы, зубы, язык,
челюсти, верхнее и нижнее
небо). Роль
артикуляционного аппарата
в вокализации и округлении
гласных. Выравнивание
гласных при пении
упражнений на «и-э-а-о-у»
в сочетании с различными
согласными, а также
выравнивание и округление
их в конкретных вокальных
произведениях.
Пение нефорсированным
звуком на удобных звуках
(мальчиков-мутантов в
пределах до, - ре – до, ре)
3
19
90
91
92
3
1
2
1
2
1
2
Участие в концертной деятельности
89
Основные правила
чистого интонирования
Пение отдельных звуков,
устойчивых ступеней,
звукоряда, интонирование
вводных звуков с
разрешением
гаммаобразных отрезков
звукоряда, мелодических
интервалов (квинта, кварта,
терция и др…), отдельных
попевок.
Знакомство со
звуковедением. Легато и
нон-легато, пение
упражнений с их
использованием
Дикция и основные правила
произношения в пении:
1. Произношение
согласных
2. Произношение
гласных
3. Произношение
согласных в середине
и конце слова
4. Правила
культуры
речи
(верные
ударения в словах)
Правила логики речи
(нахождение и выделение
основного слова, несущего
логическое ударение,
помогающее понять и
подчеркнуть мысль в
музыкальной фразе).
Характер певческой дикции
в зависимости от характера
музыки
и
содержания
произведения. Разучивание
2-4
песен
различного
характера.
Пение
нефорсированным
округлым
звуком
с
20
93
94
95
96
97
98
99
УРОК-КОНЦЕРТ
Резерв – концертная
деятельность
Резерв – концертная
деятельность
Резерв – концертная
деятельность
100
101
102
103
104
105
Резерв – концертная
деятельность
1
2
3
3
3
Участие в концертной деятельности
применением
вышеизложенных правил.
Камерный ансамбль
Значение
термина
«ансамбль». Ансамбль как
небольшой
коллектив
исполнителей (дуэт, трио,
квартет и тд.). Ансамбль
как слитное, слаженное
исполнение
всех
музыкантов,
подчинение
собственной игры общему
художественному замыслу
Изучение пьес в ансамблях
различного состава (2-3
гитары,
ударные
с
клавишными и т.д.).
Единовременное начало и
окончание игры.
Единство
темпа,
согласованное соблюдение
изменения силы звука
Разучивание музыкальных
произведений
Разучивание музыкальных
произведений
Разучивание музыкальных
произведений
3
3
3
3
3
3
3
3
3
Примечание
1. На каждом занятии повторяются ранее изученные произведения.
2. В зависимости от усвоения программного материала, репертуар может
меняться согласно интересов обучающихся.
21