Почему гитары плачут

Виталий Москаленко
Почему гитары плачут
Во время прошедшего официального праздника День молодёжи на двух площадях города
выступали молодёжные музыкальные группы. Не так уж много сегодня насчитывается коллективов,
которые могут играть на публике - чуть больше десятка. По сути, их было столько же и двадцать и
тридцать лет тому назад.
Инструментальные квартеты биг-бит (три гитары
и барабан) возникли за рубежом
на изломе
шестидесятых годов. Самые известные: Shadows,
Vеntures. Звук электрогитар слился с пением.
Появились
вокально-инструментальные
группы.
Битломания, охватившая мир, докатилась и до
Херсона. Ребята делали самодельные электрогитары,
усилители к ним, собирали «солянки» - ударные
установки из чего придётся. У инициаторов было море
кипучей энергии, и отсутствовала материальная база, к
тому
же
их
«порывы»
не
вписывались
в
идеологическую коньюктуру со всеми вытекающими
обстоятельствами.
И
всё
-таки,
вокальноинструментальные ансамбли (ВИА) начали малопомалу теснить традиционные акустические эстрадные
оркестры. Первый в городе ВИА заиграл на
танцплощадке
«Юность»
Дворца
культуры
текстильщиков в 1964 году. Кроме трёх электрогитар в
нем присутствовала «троечка»: труба, тромбон, саксофон. Были свои солисты с подпевками.
Большинство директоров «очагов» культуры благосклонно относились к ВИА. Новый жанр привлекал
молодежь, экономически было проще содержать малый состав музыкантов.. Вокально-инструментальные
ансамбли стали появляться на предприятиях, в учебных заведения – там, где музыкантам - любителям
покупали дефицитные инструменты и электронику. В своей массе этим ВИА был присущ уровень
художественной самодеятельности. Со временем появились и профессиональные коллективы. Среди них
признанным лидером считался ВИА «Славутич» полупроводникового завода. Руководитель Александр
Дорошенко – гитарист, композитор, оранжировщик. Славился ВИА «Радуга» (руководитель Николай
Борисенко), который играл на танцплощадке «Ромашка» в Комсомольском парке. Репертуар всего
играющего, поющего, читающего, танцующего в обязательном порядке утверждался в городском
управлении культуры. О, это был труднейший процесс! Играть и петь музыкантам разрешалось лишь то,
что вписывалось в идеологические рамки строителей коммунизма. О мелодиях западного происхождения и
помыслить было невозможно. Даже собственные композиции «пробивались» с «кровью и стоном».
Внешняя атрибутика (причёска, одежда) тоже регламентировалась.
Особняком стояли ресторанные оркестры. Состав их формировало общепитовское руководство по
своему разумению. Репертуар в обязательном порядке утверждался в том же управлении культуры и
вывешивался в рамочке возле сцены. В 1975 году было создано Херсонское объединение музыкальных
ансамблей (ХОМА) и халтуре пришёл конец. В то время в области насчитывалось около 40 ресторанных
оркестров. Раз в два года среди них проводился творческий конкурс, на котором «лабухи» (так называли
ресторанных музыкантов) демонстрировали своё мастерство. Первая тройка призёров имела право
выбирать ресторан для работы. Победитель, обычно, «садился» в ресторане «Днепр» - самом посещаемом
и прибыльном. В результате конкурсных отборов в ресторанах и кафе играли достаточно сильные
музыкальные
коллективы.
Так,
известная певица Наташа Костенко из
филармонии поехала в Киев на
отчетный концерт с оркестром из
ресторана «Херсон». Нельзя не
вспомнить и знаменитого в те
времена
херсонского
эстрадного
певца Анатолия Старунского, который
на Всесоюзном конкурсе «Алло, мы
ищем таланты» занял первое место.
«Отшумели
песни
нашего
полка» и пришли иные времена.
Музыканты сейчас могут играть, как
хотят и что хотят. Казалось бы, твори,
дерзай! Однако этого не случилось.
Количество из-за отсутствия такового – не превратилось в качество. «Почему моя гитара так нежно
плачет», - пела легендарная ливерпульская четверка. С иным подтекстом воспринимается этот шлягер
сегодня. На «местах» юные дарования с гитарами, по сути, предоставлены сами себе. Репетируют где
придётся. На дорогостоящую аппаратуру, как правило, денег нет. Иногда (если найдётся спонсор)
принимают участие в фестивалях и конкурсах, которые круто замешаны на коммерции. В отличие от
западных украинские шоумены не ищут таланты по городам и весям и согласны «раскручивать» любую
бездарность, которая им будет «башлять». Приезжай, спой (сыграй) и плати, плати, плати – таков путь к
популярности отечественной «звезды».
На фото: Вокально - инструментальный ансамбли 80-х годов. ВИА «Радуга»..