rumjanzeva.doc - Всероссийский фестиваль педагогического
реклама
Профессиональный конкурс работников образования ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНТЕРНЕТ-КОНКУРС ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА (2014/15 учебный год) Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Урмарская детская школа искусств» Урмарского района Чувашской Республики Номинация конкурса: Дополнительное образование детей и школьников Анализ музыкального произведения «Я на камушке сижу» в обработке А.М. Иванова-Крамского Выполнила: преподаватель МБОУДОД «Урмарская ДШИ» Румянцева Зоя Алексеевна Место выполнения работы: МБОУДОД «Урмарская ДШИ» п. Урмары Урмарского района Чувашской Республики, ул. Мира, д.10 Урмары - 2014 План анализа произведения I. Общие сведения о произведении и его авторе…………………….……3 II. Музыкально-теоретический анализ………………………………….….7 III. Исполнительский анализ…………………………………………………11 Заключение………………………………………………………………..13 Список используемой литературы……………………………………....14 Приложение…………………………………………………………….....15 I. Общие сведения о произведении и его авторе Русская народная песня «Я на камушке сижу» представлена в обработке А. М. Иванова-Крамского, русского советского гитариста, композитора, дирижера, педагога, заслуженного артиста РСФСР. Его имя в Советском Союзе являло собой музыкального вкуса, искусство эталон этого гитарного мастерства, замечательного музыканта пользовалось огромным успехом у слушателей и любителей гитары. Александр Михайлович Иванов-Крамской родился 8 сентября 1912 г. в Москве. Как порой это случается, он не сразу обратился к инструменту, который стал его судьбой. В 1926 году, попав на концерт прославленного испанского гитариста Андреса Сеговии в Большом зале Московской консерватории, будучи учеником детской музыкальной школы по классу скрипки, он принял решение посвятить себя гитаре. Это желание, возможно, было обусловлено и наследственными генами: прадед мальчика крепостной Никита Иванов был талантливым гитаристом, освобождением из неволи обязанный своей игре, пленившей хозяина – графа Пашкова. Первоначально осваивать инструмент Александр Михайлович начал самостоятельно. В 1931 году любовь к гитаре привела его в класс Петра Спиридоновича Агафошина. С 1931 по 1933 гг. он обучался у него в Московском областном музыкальном педагогическом училище имени Октябрьской революции на отделении народных инструментов, параллельно брал уроки по композиции у Н. С. Речменского, по дирижированию у обучался на К. С. Сараджева. Позднее А. М. Иванов-Крамской курсах повышения квалификации при Московской консерватории вновь у П. С. Агафошина. Таким образом, полученное музыкальное образование позволило ему стать первым советским гитаристом, окончившим профессиональное учебное заведение. Творческая карьера Иванова-Крамского началась в 1932 году, когда он впервые выступил на Всесоюзном радио. С этого времени началась его обширная концертная деятельность. Его имя нередко можно было встретить на афишах квартетов им. Бетховена и им. Комитаса. В течение многих лет он аккомпанировал выдающимся певцам – Надежде Андреевне Обуховой, Александре Яблочкиной и Ивану Семеновичу Козловскому, много выступал сольно, а также в сопровождении симфонического оркестра, в ансамбле с другими исполнителями – Л. Б. Коганом, М. Л. Ростроповичем и др. В 1936 году шестиструнную гитару в нашей стране причислили к космополитическим инструментам, в результате чего классы гитары были закрыты во многих учебных заведениях. А. М. Иванова-Крамского начали преследовать за пропаганду «испанщины», на какое-то время его отстранили от сцены, не давали работать. Но, несмотря на запреты, Александр Михайлович вместе с П. С. Агафошиным продолжал вести свою концертную деятельность. И в 1939 году, Иванов-Крамской был удостоен II премии Всесоюзного радио на Всесоюзном конкурсе исполнителей на народных инструментах. Во время Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. А. М. ИвановКрамской руководил военным оркестром, который обслуживал части Советской Армии. После войны его пригласили работать в качестве дирижера оркестра народных инструментов Всесоюзного радио. В творческой жизни Александра Михайловича значительное место занимала педагогическая деятельность. В послевоенные годы он оказался единственным, кто вел последовательную борьбу за жизнь классической гитары, за необходимость восстановить занятия по классу гитары, прекращенные в середине тридцатых годов. По его инициативе в 1960 году в Музыкальном училище при Московской консерватории был открыт класс гитары. Сегодня всем хорошо известно, насколько значительным оказалось это событие для дальнейшего развития советского гитарного искусства. Тогда же это было смелым решением, вот что говорит об этом его дочь Н. А. Иванова-Крамская: «Он ходил по инстанциям, сражался с чиновниками, и – победил». Среди воспитанников класса А. М. Иванова-Крамского ныне известные музыканты-гитаристы, конкурсов и фестивалей, лауреаты преподаватели, многих международных солирующие музыканты, гитарные мастера: Николай Комолятов, Феликс Акопов, Евгений Ларичев, Валерий Петренко, Даниал Назарматов, Ислам Бабаев, Наталья ИвановаКрамская и др. А. М. Иванову-Крамскому принадлежит большая заслуга в создании концертного сольного репертуара для гитары. Он всегда придерживался классических традиций инструмента и пропагандировал оригинальную музыку для гитары соло и ансамблей. Его концертные программы состояли из музыки всех эпох, от композиторов XVI века до современных авторов: И. С. Баха, А. Скарлатти, И. Брамса, Ф. Мендельсона, П. Чайковского, В. Шебалина и др. Он был первым советским исполнителем современного оригинального гитарного репертуара – Кастильской сюиты М. Торробы, Фандангильо Х. Турины, этюдов и прелюдий Э.-В. Лобоса и др. Мастерство музыканта композиторами стало сочинений для стимулом гитары для – создания Сонатина, советскими «Раздумье», «Плясовая» В. Я. Шебалина, «У ручья», «Романс» Н. Речменского, «Вальс», «Колыбельная» В. Золотарева. А. М. Иванов-Крамской – автор более пятисот сочинений для гитары: сонат, переложений и обработок, двух концертов для гитары и симфонического оркестра, его музыка звучит в фильме «Несрочная весна», автор «Школы игры на шестиструнной гитаре». Среди его обработок можно отметить обработки на русские народные песни «Выхожу один я на дорогу», «У ворот, у ворот», «Как у месяца», «Я на камушке сижу», «Тонкая рябина», вариации на тему романса «На заре ты ее не буди» и многие другие. Сам о себе А. М. Иванов-Крамской говорил, что свою жизнь он посвятил гитаре. До последних дней своей жизни он был предан этому музыкальному инструменту. Умер А. М. Иванов-Крамской во время гастролей в Минске в 1973 году. В настоящее время его дело по развитию гитарного искусства в нашей стране продолжает дочь Наталья Александровна Иванова-Крамская – российская гитаристка и музыкальный педагог, Заслуженный деятель культуры России. В 2012 году во многих музыкальных учебных заведениях прошли знаменательные события, посвященные столетию со дня рождения этого выдающегося музыканта. В г. Чебоксары реализовался проект «Vivat, Гитара!», посвященный 100-летию со дня рождения выдающегося гитариста-исполнителя и композитора А. М. Иванова-Крамского. Автор данного проекта – Васильева Екатерина Александровна, преподаватель по классу гитары МБОУ ДОД «Чебоксарская детская музыкальная школа им. С. М. Максимова». В рамках этого проекта в ЧДМШ им. С. М. Максимова, в детских школах искусств г. Шумерля и с. Красноармейское прошли творческие встречи, концерты, конкурсы, мастер-классы игры на гитаре с участием известных российских и украинских Бородаевым, И. Доценко и Н. А. Ивановой-Крамской. гитаристов – Д. II. Музыкально-теоретический анализ Данная пьеса написана в вариационной форме. Вариация – variatio изменение, перемена, разнообразие. В музыке – это преобразование или развитие музыкальной мелодических, темы (музыкальной гармонических, мысли) полифонических, при помощи инструментально- тембровых средств. Можно отметить, что вариационный способ развития музыки находит широкое и высокохудожественное применение у русских классиков и связан у них с вариационностью, как одной из характерных черт русского народного творчества. Варьирование народных мелодий происходит обычно в форме свободных вариаций. Такие вариации характерны для после классической эпохи. Облик темы в них предельно изменчив, и если заглянуть из середины произведения в его начало, то можно и не узнать основную тему. Такие вариации представляют собой целую серию контрастных по жанру и смыслу вариаций близких основной теме. Здесь различие преобладает над сходством. Формула вариации хоть и остаётся A, Al, A2, A3 и т.д., но основная тема уже не несёт первоначальный образ. Может варьироваться и тональность, а форма темы может доходить до приёмов полифонического изложения. Композитор может даже вычленить какой-то фрагмент темы и варьировать только его. Принципы варьирования могут быть ритмические, гармонические, динамические, тембральные, фактурные, штриховые, мелодические и т.д. Количество вариаций в этой форме не ограниченно как, например, в классических вариациях, где начальные вариации – это словно экспозиция, две средние – разработка, последние – это мощное утверждение основной темы, т.е. ее тематическое обрамление. Таким образом, вариации призваны раскрыть разные стороны темы, дополнять изложенную в начале произведения основную музыкальную мысль всеми средствами музыкальной выразительности. Пьеса представлена в обработке для шестиструнной гитары. Обработка – это изменение нотного текста, преследующее как творческие, так и исполнительские задачи. Обработка народной мелодии состоит в создании к ней сопровождения для того или иного инструмента или инструментов, выходящего за пределы простого последования аккордов. Известны обработки русских народных песен М. А. Балакирева, П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, А. К. Лядова, украинских народных песен Н. В. Лысенко, Н. Д. Леонтовича, шотландских, ирландских песен Л. Бетховена, английских и французских Б. Бриттена. Данная пьеса состоит из темы, двух вариаций и повторения темы в конце пьесы. Основная тональность пьесы E moll натуральный вид. В 21 такте происходит отклонение в параллельную тональность G dur. По содержанию в песне поётся о том, как девица сажает капусту за изгородью. Для этого она рубит топором колышки. Слова последнего куплета приглашают всех в огород на девичий хоровод. Я на камушке сижу, И топор в руках держу, Ой ли, ой люли, Я топор в руках держу. Я топор в руках держу, И все колышки тешу, Ой ли, ой люли, Вот я колышки тешу. Я все колышки тешу, Изгородь горожу, Ой ли, ой люли, Изгородь горожу. Изгородь горожу, Я капусту сажу, Ой ли, ой люли, Я капусту сажу. Я капусту сажу, Да все беленькую, Ой ли, ой люли, Да все беленькую. Да все беленькую, Да кочаненькую, Ой ли, ой люли, Да кочаненькую. У кого капусты нету, Прошу к нам в огород, Ой ли, ой люли, Прошу к нам в огород Прошу к нам в огород, Во девичий хоровод, Ай, ли, ай, люли, Во девичий хоровод. Тема (1-12 такты) задана в гомофонно-гармонической фактуре. Мелодия развивается поступенно в нисходящем движении, с широким распевом слогов, каждая музыкальная фраза заканчивается основным устоем – тоникой «ми». После повтора темы звучит расширенная вторая вольта, в ней повторяются основные мотивы главной темы. Первая вариация (13-24 такты) сразу звучит контрастно по отношению к теме – на динамическом оттенке piano, а главная музыкальная мысль проходит в нижнем голосе, по звукам малой октавы. Она звучит в другом качестве, появилась главная, самостоятельная линия у баса. В ней ясно ощущается минорный лад. Вновь после второй вольты звучит расширенное окончание, причем в параллельной тональности и подготавливает следующую вариацию через небольшое замедление темпа (24 такт). Во второй вариации (с 25 такта) звучит мелодия предшествующей вариации на октаву выше с последующим ее развитием, сохраняется тональность G dur. С 33 такта вновь звучит развернутый кульминационный эпизод, он стремителен, акцентирован, в основной тональности E moll, после него повторяется основная тема пьесы так, как она была заявлена в начале произведения. В данном произведении преобладает гомофонно-гармоническая фактура. Мелодия в большинстве своем звучит в верхних ее голосах, а аккордовое сопровождение и аккомпанемент отличаются особой компактностью, полнозвучностью. Фактура пьесы достаточно прозрачная, кружевная, легкая, светлая. Фактурное развитие в произведении во многом идет параллельно с мелодическим. Каждое новое построение, так или иначе развивая начальную тему, приносит с собой новую фактуру. Гармонический план темы выстроен следующим образом: Т – S – Т – S – Т – D – Т, аккорды меняются почти на каждую долю такта, передавая тем самым танцевальность, подвижность мелодии, задавая определенный ритм и темп танца. Переход в G dur осуществляется через доминанту в 20-21 тактах. В 30 такте встречается небольшой переход к субдоминантовой гармонии D к S, в 31-32 тактах возвращаемся к основной тональности D к T. Таким образом, особенная музыкальная ценность этой обработки состоит в том, что она проникнута народным духом, распевами мелодии, характерными для русской песни, ярким колоритным характером. Поэтому все средства музыкальной выразительности направлены на воплощение главного музыкального образа. III. Исполнительский анализ В основе данного произведения – русская народная песня, по жанру мы ее определяем как плясовую, хороводную. Основной темп пьесы – Allegretto, giocoso – оживленно, игриво. Он сохраняется до конца всего произведения. В тексте также встречаются авторские указания по замедлению темпа «ritenuto» в конце всего произведения (47 такт) и при переходе к новой вариации (24 такт) с дальнейшим восстановлением первоначального темпа «a tempo» (25 такт). Подвижный темп позволяет исполнителю ощутить характер мелодии – легкий, озорной, игривый. Подвижный темп пьесы вызывает необходимость мыслить не короткими фрагментами, а целыми предложениями. Динамическая шкала данного произведения – от piano до fortissimo. Музыка развивается очень быстро, поэтому и по динамике здесь контрастно звучат построения: с 9 такта forte, с 13 такта piano, с 25 такта вновь forte и уже в 29 такте переход на piano, в 33 такте fortissimo – кульминация всей пьесы. Переход в другую тональность подчеркивается sf внезапным громким звучанием октавы РЕ из-за такта к первой доле 21 такта. Каждое построение представляет собой завершенную музыкальную мысль, в результате чего исполнителю необходимо красочно показать ее, используя все возможные динамические оттенки. Исполнение контрастных музыкальных возможность использовать разные штрихи тем дает исполнителю legato (связное, плавное исполнение мелодических распевов), nonlegato (применимо в подвижных взволнованных кульминационных моментах пьесы) и marcato (подчеркнутое, отчетливое исполнение каждого звука, которое достигается посредством акцента можно использовать при проведении темы в нижнем голосе). Необходимо обратить внимание на авторские указания по исполнению акцентов. В данной пьесе встречаются такие гитарные приемы как восходящее и нисходящее гитарное легато, тирандо, арпеджио. Мелодическая линия пьесы проходит то в верхних, то в нижних голосах, является верхним голосом в двойных нотах, аккордах. Поэтому главная задача, стоящая перед исполнителем, заключается в необходимости выявить мелодическую линию из всех ее возможных перевоплощений, и передать ее напевность, мелодичность при всей ее подвижности, игривости. Проанализировав штрихи, приемы игры, динамику, фразировку и темпы, мы видим, что они способствуют воплощению музыкального образа пьесы, ее характера. Заключение Вариации в творчестве А. М. Иванова-Крамского занимают одно из важнейших мест. Известно, что работая над произведениями, он любил подолгу импровизировать, «раскрашивая» тему известной народной песни все новыми оборотами. Современники отмечали его проникновенную игру русских народных песен «Выхожу один я на дорогу», «У ворот, ворот», «Как у месяца», «Тонкая рябина» и др. Справедливо можно заметить, что его обработки составляют обширную часть учебного материала в классах по специальности в ДМШ и ДШИ, обладая при этом богатыми техническими и художественными достоинствами. Какие-либо из его произведений обязательно будут использованы в репертуаре каждого гитариста, воспитанника детской музыкальной школы. Для его произведений, на наш взгляд, характерна теплота интонаций, богатство используемых выразительных средств, совершенство музыкальной формы и глубокая содержательность. При знакомстве учащихся с произведениями А. М. Иванова-Крамского педагогу никак нельзя обойти стороной личность этого музыканта. Изучение его жизненного и творческого пути раскроет перед учениками важную роль этого человека в развитии культуры и гитарного искусства в нашей стране. Данное произведение р. н. п. «Я на камушке сижу» в обр. А. И. Иванова-Крамского рекомендуется для изучения учащимися 3-4 классов ДМШ и ДШИ как образцовая пьеса народно-хороводного характера. При изучении данного произведения ученику можно предложить для прослушивания аудиозапись или видеозапись данной песни в исполнении других музыкантов – вокалистов, инструменталистов. Среди гитарной нотной литературы мы не встретили еще какой-либо обработки данной песни для гитары другого автора. На данную мелодию делали различные обработки М. Балакирев, В. Ярушин, Д. Маркушев. Список используемой литературы 1. Книга о музыке: Популярные очерки /Сост. Г. Головинский, М. Ротерштейн. – М.: Сов. Композитор, 1988. – 220 с. 2. Способин И. В. Музыкальная форма: Учебник, - 6-е изд. – М.: Музыка, 1980. – 400с. 3. Заднепровская Г. В. Анализ музыкальных произведений: Учебное пособие для студентов муз-пед. училищ и колледжей – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. – 272с. 4. Мазель Л. А., Цукерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Элементы музыки и методика малых форм. – Изд. Музыка, М.: 1967. – 751с. 5. Бонфельд М. Ш. Анализ музыкальных произведений: Структуры тональной музыки: Учебное пособие для студ. высших учебных заведений: В 2ч. – М.: Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС, 2003, - ч.1. – 256с. – ч 2. – 208с. 6. Советский композитор, 1992.-80с. 7. Ручьевская Е. Функции музыкальной темы. – Л.: Музыка, 1977. – 144 с.
