Лекция – концерт, посвященный Д.Б.Кабалевскому Дмитрий Борисович Кабалевский – необычный детский композитор, Сын дворянина Дмитрий даже не был записан в дворянские книги, прекрасный музыкант и композитор – он начал серьезно заниматься музыкой в 15 лет, когда, как считалось, было уже совершенно поздно на что-то рассчитывать. Будучи композитором, придерживающимся стилистики и мелодики XIX века в своих произведениях, он избежал советской критики и обвинений в формализме. Помимо высокого и неоспоренного звания одного из самых значительных композиторов советской эпохи, Кабалевский был также литературным редактором, общественным деятелем, но главное – педагогом. Благодаря трудам Кабалевского в СССР была проведена реформа музыкального образования, он много внимания уделял эстетическому воспитанию молодежи, создал большое количество рекомендаций и методических материалов по данному вопросу. Переживший тяжелейшие годы становления молодого советского государства, не теряя целеустремленности и оптимизма, Дмитрий Борисович стремился сделать так, чтобы молодежь страны и в более благополучные времена не теряла этих важных качеств, стремилась к прекрасному, воспитывалась в рамках правильных ценностей. Дмитрий Борисович Кабалевский родился в 1904 году, 30 декабря. Отец будущего знаменитого композитора был математиком, впоследствии стал одним из основателей советской системы страхования, мать Дмитрия была домохозяйкой и всегда служила своим детям опорой и поддержкой, даже в самые тяжелые времена. Дед Дмитрия Борисовича был военным инженером, организатором завода по производству пуль в Луганске, он ушел в отставку в чине генерала, получив за выдающиеся заслуги личное дворянство. К своему дворянскому происхождению и Кабалевский, и его отец относились скептически, по воспоминаниям самого композитора, родитель всегда старался внушить своим детям уважение и теплое отношение к людям вне зависимости от чина, профессии или сословия. Летом 1950 года Д.Б.Кабалевский жил и работал в Доме творчества в Рузе. Однажды днем к нему явились ребята из соседнего пионерского лагеря – целая делегация. Пионерам нужна была песня для предстоящего костра, и нужна безотлагательно: костер состоится послезавтра! Композитор пребывал в растерянности и возразить ничего не сумел – так быстро ребята исчезли. Но заказ есть заказ! Выручила Дмитрия Борисовича папка со стихами. Перелистал композитор папку, вынул из нее стихи Антона Пришельца «Наш край» и перечитал: То березка, то рябина, Куст ракиты над рекой, Край родной, навек любимый, Где найдешь еще такой… …Всю ночь Дмитрий Борисович работал над песней – ведь заказ был срочным. Утром, не дожидаясь визита заказчиков, он сам отправился в пионерский лагерь и «сдал» им свою работу. А на следующий день – уже в качестве почетного гостя – слушал песню «Наш край» под треск сучьев разгоревшегося костра. Он и не думал тогда, что его простенький вальс станет одной из любимых наших песен о Родине. «Наш край» Для детей Кабалевский писал не только песни, среди самых первых произведений Дмитрия Борисовича есть фортепианные пьесы для детей. Одну из них мы услышим в исполнении ученицы 7 класса. Прелюдия соч.39 Очень любопытна и поучительна история обучения Дмитрий Борисовича Кабалевского музыке. Тяга к музыке у мальчика проявилась рано. Он любил играть на пианино знакомые пьесы, а еще больше – играть что-то отдаленно напоминавшее известные мелодии, иначе говоря – импровизировать, то есть сочинять музыку, как бы отталкиваясь от каких-то знакомых мотивов и уходя от них все дальше и дальше в музыку собственную. Учить музыке его начали с семи лет, но продолжались занятия недолго. Учительница заметила, что ее ученик наедине играет совсем не то, что ему задано – подбирает популярные мелодии, наигрывает какую-то неизвестную музыку. И она строго запретила ему «бренчать» на инструменте. Играть можно только то, что задано… Но мальчик не сдался. Променять радость импровизирования на разыгрывание ненавистных упражнений он не мог. И решил устроить восстание. Вскоре представился хороший случай. В доме собрались гости, и родители решили похвастаться Митиными успехами. Вот как много лет спустя Дмитрий Борисович рассказывает об этой сценке. «…А сейчас Митенька сыграет нам пьеску Бурхмюллера»! Я сел за пианино, намертво нажал на педаль и, что было силы в самом быстром темпе, на какой был способен, прогрохотал специально подобранные для этого случая, модный в те годы «Матчиш!» Эффект был великолепен! Мои слушатели во главе с учительницей были шокированы так, словно я учинил нечто совершенно неприличное…» Занятия были прекращены. Митя добился своего, но этот розыгрыш был не самым удачным в его жизни. Любовь к шутке Дмитрий Борисович сохранял во все времена и принес ее в свою музыку. Юмор, шутка, для композитора Кабалевского – это воплощение молодости, энергии, жизненной активности. Скерцо Митю освободили от занятий на фортепиано. На целых шесть лет юный «бунтарь» был предоставлен самому себе. И как невероятно трудно пришлось ему потом, в четырнадцать лет, снова вернувшись к фортепиано, наверстывать упущенное. Правда, сделал он это блистательно. За шесть с половиной лет ухитрился закончить не только музыкальную школу, но и училище. И поступил в консерваторию сразу на 2 факультета – композиторский и фортепианный. Еще учась в консерватории Дмитрий Борисович начинает преподавать игру на фортепиано в детской музыкальной школе и сочинять легкие пьесы для фортепиано. Этюд Кабалевский всегда стремился в своих пьесах дать не только техническую задачу, но и воплотить конкретный образ, доступный ребенку. Ночью на реке Уважение к личности ребенка – вот что является важнейшей чертой Кабалевского – композитора. Найти простое понятное название для пьесы, наполнить ее шуткой или лирической простотой, не быть поучительным и назойливым в своей музыке. Это стремление в мир детства, полного свободы и творчества, можно выразить стихам Саши Черного: Хочу видеть доброе царство – Голубое государство, Где все улыбаются, Где взрослые к детям не придираются, Где нет ни ос кусачих, Не гадюк бродячих, Ни детских мучителей, Делимого и делителей… Дзинь-дзинь! Хочу! Желаю! Аминь! Медленный вальс Кабалевский верил, что ребенок способен воспринимать и понимать не только шутки, сказки, но и испытывать более серьезные эмоции: трагические, драматические. Полна драматизма пьеса Новелла. Новелла – это рассказ, лишенный описаний, только факты, только действия. Все развитие выстроено в одну линию от очень тихого вначале к яркой кульминации и возвращается к пиано. Новелла Как-то раз Кабалевский сказал: «Композитор должен все уметь делать». Все, то есть многое. Сам Кабалевский служит тому примером. Чем только не приходилось ему заниматься помимо основной, композиторской деятельности! Он исполнитель своих произведений как пианист и как дирижер; внимательный, чуткий педагог-воспитатель, музыкальный критик, общественный деятель. А еще Дмитрий Борисович – необыкновенный лектор, он словно берет нас за руку и заставляет послушно следовать за собой в удивительный мир музыки. В своих беседа выступлениях, в письмах к ребятам и взрослым Дмитрий Борисович учит их понимать и любить искусство, литературу, музыку. «…Я очень верю в могучую силу музыки, – говорит он, – и мне очень горько видеть, что еще много людей не понимают того, что может дать музыка и пользуются ею только для легкого развлечения, не требующего никаких усилий – ни ума, ни сердца. Зато вот когда встречаюсь с замечательными примерами влияния музыки на людей, испытываю глубочайшую радость и удовлетворение. Особенно, когда эти люди – ребята, подростки, молодежь». Свою энергию и оптимизм Кабалевский передает нам и через свою музыку. Сейчас вы услышите 2 пьесы из цикла 24 прелюдии, который был написан в годы Великой Отечественной войны, но, несмотря на это музыка вся пронизана светом, искрится жизненной энергией. Прелюдия № 15 соч.38 Прелюдия № 2 соч.38 Вызвать любовь к музыке у многих, многих людей, научить понимать ее – вот основная цель Дмитрия Борисовича Кабалевского. Его усилиями была организована экспериментальная лаборатория, в которой создавалась и апробировалась программа по музыке для общеобразовательной школы, он сам был учителем музыки в одной из Московских школ. С большим энтузиазмом помогал Кабалевский самодеятельным детским музыкальным коллективам. В том числе и оркестру народных инструментов поселка Мундыбаш под руководством Николая Алексеевича Капишникова. При содействии Кабалевского в Мундыбаше была построена и открыта музыкальная школа, приобретены музыкальные инструменты, в том числе и концертный рояль. И в своей просветительской, и в композиторской деятельности Дмитрий Борисович стремится вызвать у ребят глубокий и устойчивый интерес и любовь к музыке. От стремительных пьес в начальных классах музыкальной школы, сохраняя яркую образность к вершинам пианистического мастерства. Прелюдия № 6 Песня «Школьные годы» написана в 1957 году, но и сейчас не бывает, наверное, школьного выпускного бала, на котором бы она не прозвучала. По признанию самого Дмитрия Борисовича «тема детства, юности, молодости – это излюбленная моя тема, самым дорогим и любимым остается работа для детей и с детьми. Это моя самая большая радость, самое большое счастье, это мой мир». «Школьные годы» (исполняет школьный хор)