1 Муниципальное образовательное бюджетное учреждение дополнительного образования детей «Кузьмоловская детская школа искусств» Лесколовское отделение. План – конспект открытого урока в классе специального фортепиано по образовательной программе «Фортепиано» Тема: «Воплощение замысла композитора через приемы звукоизвлечения (штрихи) на фортепиано» Молодцова Светлана Николаевна Ученица: Денисова Виктория 2 класс Преподаватель : Деревня Лесколово 2013г Тема урока: «Воплощение замысла композитора через приемы звукоизвлечения (штрихи) на фортепиано» Цель урока: Формирование у учащихся осознания значимости приемов звукоизвлечения (штрихов). Задачи урока: Образовательная обобщить знания о приемах звукоизвлечения; Воспитательная воспитать внимательное, профессиональное отношение к авторскому тексту; Развивающая: вовлечь ребенка в процесс понимания музыкального образа, через особенности приемов звукоизвлечения. Тип урока: обобщение и систематизация знаний. Методы обучения: метод установления взаимосвязи художественного и технического; метод размышления о музыке; метод музыкального обобщения; метод слуховой и зрительной наглядности; метод наблюдения за музыкой; словесные методы (беседа, объяснение, разъяснение, метод зрительной наглядности); метод сравнения. Основные понятия и термины: штрихи - non legato, legato, staccato, менуэт, музыкальный жанры, полифония, контрастная полифония, тембр, аппликатура, мотивы. Задания для учащихся на уроке: сыграть гамму тем или иным штрихом; определить характер музыки; назвать тембр какого инструмента симфонического оркестра может соответствовать сыгранному голосу; проставить штрихи в нотном тексте; найти отличие в штрихах; воспроизвести партию каждого голоса поочередно; сыграть партию одного из голосов в ансамбле с преподавателем; сыграть произведение целиком в учебном темпе. Изучаемые на уроке произведения: Гамма E-dur; И.С. Бах Менуэт d-moll; Р. Шуман «Смелый наездник» Планируемые результаты - к концу урока ученица должна справляться со следующими задачами: 2 1. Усвоить основные принципы контрастной полифонии; 2. Самостоятельно проставлять штрихи в произведениях И.С. Баха, пользуясь «правилом восьмушки»; 3. Осознанно исполнять Менуэт отдельно каждой рукой, опираясь на свои знания в области полифонической музыки; 4. Произведение Р. Шумана «Смелый наездник» должно быть сыграно в новом качестве – легко, стремительно и энергично; Ученица должна осознать значение и роль штрихов в воплощении музыкального образа. Оборудование урока: фортепиано (два инструмента), наглядные пособия, ноты. 1. 2. 3. 4. Структурный план урока Введение – 5 – 10 мин. Разбор «Менуэта» И.С. Баха – 20 мин. Работа над произведением Р. Шумана «Смелый наездник» - 10 мин. Заключение – 5 мин. Используемые сокращения: П – преподаватель, Р – ребенок. Содержание урока 1. Введение. П: Здравствуй, Вика! Сегодня на уроке мы поговорим о штрихах как об одном из средств музыкальной выразительности, которые помогают нам понять замысел композитора. Мы вспомним о том, какие существуют штрихи, как они исполняются и в чем их различие на примере гаммы E-Dur. Садись за фортепиано правильно, сделай стул выше, на нужном тебе уровне и сыграй гамму ми мажор штрихом non legato (нон легато) – не связно. Ученица играет гамму E-dur в параллельном движении штрихом non legato. П: Молодец. Ты сыграла правильно – каждая нота в этом штрихе самостоятельная и играется отдельным движением руки. Теперь, проучим 3 гамму штрихом staccato (стаккато) – отрывисто. Этот штрих исполняется коротко и отрывисто, он поможет нам активизировать кончики пальцев и приучит слух к отчетливому исполнению каждого звука. Ученица играет гамму E-dur в параллельном движении штрихом staccato. П: Да, совершенно верно. На слух этот штрих «колючий», и он требует «цепкости» пальцев. Следующий прием игры – legato (легато) – cвязно, плавно. Послушай себя: все звуки должны быть одинаковыми по громкости, даже самый неуклюжий первый палец не должен «выкрикивать». Ученица играет гамму E-dur в параллельном движении штрихом legato. П: Мы вспомнили все штрихи, которые ты освоила и сейчас поговорим о значении, которое они оказывают на замысел композитора. 2. Разбор Менуэта И.С. Баха Урок построен таким образом, что ученику было задано разобрать каждой рукой отдельно Менуэт И.С. Баха. Разбор подразумевает: ознакомление с ритмическими и мелодическими особенностями. При условии, что ученик умеет разбирать нотный текст дома. В Менуэте d-moll, I часть которого будет рассмотрена подробно, ученица найдет новые для себя трудности и должна будет усвоить незнакомые особенности музыкального языка композитора. На пюпитре стоят ноты сборника пьес И.С. Баха «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах». П: Сегодня я хочу рассказать тебе о сборнике пьес И.С. Баха, который представляет собой домашний музыкальный альбом семьи великого композитора. В нем много легких инструментальных пьес для детей, среди которых есть менуэты, полонезы, марши и арии. Мы познакомимся с Менуэтом d-moll из сборника И.С. Баха «Нотная тетрадь А.М. Бах». Этот танец возник много веков назад во Франции. В переводе с французского слово «менуэт» означает «маленькие шажки». Его танцевали на балах во дворце. Вспомни сказку «Золушка», куда она поехала в карете, в красивом пышном платье? У: На бал к принцу. П: Посмотри на эту картинку. Что ты видишь? Показываю картинку из хрестоматии А. Артоболевской«Первая встреча с музыкой» С. 71) У: Дама (принцесса) в длинном бальном платье с высокой прической присела, а кавалер в парике и в расшитом пиджаке склонился в изящном поклоне. Еще я вижу часть большой комнаты с колоннами, подсвечниками. Она похожа на дворцовый зал 4 П: Совершенно верно. Это и есть фрагмент бала: церемониймейстер вдалеке уже распределил пары и составил танцевальное «меню». Одна пара нашла друг друга. Дама в знак уважения делает реверанс, а кавалер грациозно кланяется ей. Все это происходит неторопливо и с достоинством. В соответствии с этим музыка Менуэта отражает в своих мелодических оборотах плавность и важность поклонов и низких приседаний. Мы познакомимся с произведением И.С. Баха, творчество которого стало вершиной полифонического стиля. Ведь во времена, когда жил И.С. Баха вся музыка была полифонична. Так что такое полифония, вспомни, пожалуйста? У: Полифония – это многоголосие. П: Правильно. Есть три вида полифонии: подголосочная, контрастная, имитационная. В Менуэте композитор использует контрастную полифонию. Нужно разобраться, в чем ее особенность. В контрастной полифонии одновременно существуют два равноправных самостоятельных голоса. Самостоятельность голосов – это непременное требование, которое предъявляет к исполнителю любое полифоническое произведение. Поэтому так важно показать ученику, в чем именно проявляется эта самостоятельность. Контраст этих голосов в основном выражается в штрихах, длительностях и подчеркивается регистром, при этом один из голосов более самостоятелен по ритму и мелодическому рисунку, а другой более статичен и скуп. Закрой глаза и представь, что ты на балу и вот звучит первый танец – менуэт. Послушай и расскажи о характере этой музыки. Преподаватель исполняет Менуэт d-moll И.С. Баха. У: Характер задумчивый, движение неторопливое и плавное. П: Правильно, по своей напевности и мелодичности менуэт больше похож на песню, чем на танец, поэтому исполнять его мы постараемся плавно, мягким певучим звуком в спокойном и ровном движении. А теперь прислушайся к мелодии верхнего и нижнего голосов – они так самостоятельны и независимы друг от друга, что их можно поручить двум разным инструментам. Можешь предположить какие именно инструменты? Преподаватель играет первое предложение. У: Верхний голос может исполнить скрипка. А нижний… П: Нижний голос – такой густой и благородный. Какой инструмент имеет похожий тембр. У: Может быть виолончель? П: Да, конечно. Верхний голос – скрипка, нижний – виолончель. Это два разных по тембру самостоятельных инструмента. А теперь обрати внимание на длительности. Скажи, какие длительности используются в нижнем и верхнем голосах. У: В нижнем голосе только половинные и четвертные длительности, а в 5 верхнем - встречается много восьмых и шестнадцатые. П: Правильно, ты очень внимательна. Именно различие в длительностях породило разные штрихи в голосах. Профессор И.А. Браудо заметил, что в произведениях И.С. Баха мелкие длительности играются штрихом legato (плавно, связно), а более крупные non legato (не связно) или staccato (отрывисто) в зависимости от характера и темпа произведения. Он назвал это правило «приемом восьмушки». Теперь, зная это правило, мы сможем проставить карандашом штрихи в нашем менуэте: там, где восьмушки – играем legato, половинки и четверти – non legato. Для этого нам пригодится ксерокопия менуэта без редакторских указаний. Вместе с ученицей проставляем штрихи в Менуэте исходя из «правила восьмушки». Перед ученицей две разные редакции Менуэта – одна рад. Л. Ройзмана, другая – переписанная от руки ксерокопия (пример результата проделанной работы). У: Я заметила разницу между нашими штрихами и теми, что поставлены в нотах. П: В чем разница? У: В нижнем голосе у нас не хватает лиги! П: Молодец! Ты правильно заметила разницу. Связано это с тем, что И.С. Бах в большинстве своих произведений не давал никаких прямых указаний относительно темпа, динамики, артикуляции и фразировки. В рукописях клавирных сочинений почти полностью отсутствуют исполнительские указания. Показываю рукопись И.С. Баха. Существует ряд не только различных, но и противоречащих друг другу редакций! Мы будем работать в конечном итоге по редакции Л. Ройзмана, которая находится в сборнике. В ней нижний голос, который по «правилу восьмушки» исполняется не связно, обозначен legato - связно. Л. Ройзман, подчеркивая вокальный характер пьесы, в подстрочном примечании пишет: «Начало этого менуэта буквально совпадает с начальными тактами арии тенора(№15) их «Рождественской оратории» И.С. Баха». Исключение из правила восьмушки сделаны ради певучести и выразительности. Сыграй нижний голос как у Ройзмана. Ученица исполняет левую руку, преподаватель – правую. П: В менуэте существуют еще два исключения. Послушай и проследи по нотам. Где они? У: Я заметила в пятом такте короткие лиги. П: Верно! Выразительно исполнить подход к кульминации тебе помогут изящные танцевальные приседания в пятом такте. Постарайся играть их так, чтобы вторая восьмушка под лигой звучала тише и мягче, чем первая. 6 Ученица играет 5-8 такты Менуэта. П: Второе исключение находится во втором такте пьесы. Здесь четверти соединены лигой, чтобы прозвучал глубокий поклон как принято в большинстве менуэтов. П: В заключение работы над Менуэтом сыграем вдвоем: твоя партия – верхний голос, моя - нижний. Постарайся выполнить все штрихи, о которых мы говорили и не забудь про два исключения во втором и пятом тактах. Исполняем первый период менуэта по редакции Л. Ройзмана. П: У нас отлично получилось. Теперь мы знаем, что особенностью контрастной полифонии является самостоятельность голосов, для того чтобы они были рельефными, самостоятельными и независимыми, мы используем штрихи и регистры. Проставив аппликатуру, даем ученице домашнее задание по Менуэту: Самостоятельно проставить штрихи в Менуэте И.С. Баха G-dur (на ксерокопии), использовать «правило восьмушки»; Играть первую часть Менуэта каждой рукой отдельно, по фразам, проставленными штрихами, добиваясь певучего звука (Legato)и разной «инструментовки» двух голосов; Выразительно исполнить штрихи, особенно в мотивах - «приседаниях в правой» руке (пятый такт); Постепенно заучивать наизусть каждый голос отдельно. 3. Работа над произведением Р. Шумана «Смелый наездник». П: Теперь перейдем к произведению, которое тебе уже знакомо – Р. Шуман. «Смелый наездник». Ученик учит произведение несколько уроков (4-5), играет его в учебном темпе, двумя руками. Мы выяснили, что произведение написано в трехчастной форме, в размере шесть восьмых, определили характер и темп. П: Я предлагаю тебе исполнить пьесу «Смелый наездник» целиком в удобном для тебя темпе. Пожалуйста, будь внимательна и вспомни об особенностях аппликатуры и о короткой паузе – восьмушке, которая разделяет предложения. Исполнение пьесы ученицей. На данном этапе аппликатура уже выучена, но так как пьеса будет звучать в быстром темпе, то важно напоминать об этом на каждом уроке. П: Очень хорошо. Вика, вспомни, что мы условно разделили предложение на короткие (по две и по три ноты) затактовые мотивы. У: Да, каждый мотив начинается со слабой доли и идет к сильной. Мы придумали слова: 7 «Куда ты так мчишься, мой всадник таинственный, Всадник таинственный, мне расскажи». П: Аппликатура выстраивается позиционно, исходя из этих мотивов каждый начинается с первого пальца. Это замечание касается первой части пьесы. Ученица отрабатывает аппликатуру и исполняется первая часть пьесы. П: Отлично. Теперь давай поговорим об основной теме нашего урока. Вспомни, какими штрихами мы исполняли гамму? У: non legato, staccato, legato. П: Верно. Какие два основных штриха было в «менуэте»? У: non legato, legato. П: Правильно. Теперь посмотри в ноты и скажи основной штрих в пьесе «Смелый наездник» Р. Шумана? У: staccato – отрывисто. П: Верно. Как ты думаешь, почему именно этим способом звукоизвлечения воспользовался композитор? У: Наверно, чтобы изобразить цокот копыт. П: Что произойдет с музыкой, если заменить штрихи и вместо staccato использовать legato? Преподаватель играет первый период на legato. У: Мелодия напоминает песню или покачивание в лодке. П: Значит, мы можем сделать вывод, что от штрихов во многом зависит характер музыки. А вот эти короткие лиги с акцентами у Р. Шумана имеют изобразительное значение – подчеркивают ритм скачки. В менуэте такие же лиги, но без акцентов, звучали довольно мягко и грациозно. Теперь сыграй пьесу целиком, обращай внимание на то, чтобы staccato было легким (освободи кисть руки! кончики пальцев должны быть цепкими!), а лиги были сыграны сильным и энергичным звуком. Ученица играет пьесу полностью. П: Молодец! Это произведение ты стала играть намного лучше и осмысленнее. Пьеса зазвучала в новом качестве – легко и стремительно, мне думается, что ты приблизилась к пониманию замысла композитора. Домашнее задание по пьесе «Смелый наездник». П: Подводя итог нашего урока важно уяснить: от штрихов, как средства музыкальной выразительности, во многом зависит характер музыкального произведения. Благодаря штрихам мы выявляем замысел композитора, поэтому очень важно внимательно и бережно относиться ко всем без исключения авторским указаниям. Урок заканчивается, давай запишем домашнее задание. 8 Играть мелодию каждого раздела в удобном не быстром темпе, вслушиваясь в мотивы и заучивая удобную аппликатуру; Не перегружать звук, добиваться легкого staccato; Следить за посадкой за инструментом: локти свободны, кисти рук должны быть гибкими и высокими, а кончики пальцев – цепкими. Наряду с мелодическими, ритмическими и фактурными особенностями произведения штрихи являются одним из наиболее ярких элементов музыкальной выразительности. От изменения штрихов существенно меняется характер произведения. Штриховые обозначения свойственны всем музыкальным инструментам. Часто, даже у опытных преподавателей, внимание ученика при разборе нового музыкального материала в большей степени направлено на прочтение мелодической и ритмической организации произведения, на аппликатурные особенности, при этом штрихи уходят на второй план. О них вспоминают в тот момент, когда ученик владеет текстом. Это неправильно, потому что благодаря такому средству музыкального языка как штрихи (артикуляция), можно не только подчеркнуть характер музыки, но и прочитать музыкальную речь. Например, legato не только говорит о связном голосоведении, лигами определяется начало и конец предложения ( фразы).делает музыкальную речь понятной и доступной и мы можем прочитать ее так же просто, как литературную. Следовательно, обращать внимание ребенка на штрихи необходимо с самого первого урока и добиваться осмысленного следования указаниям композитора или редактора. Список методической литературы: 1. Милич Б. Воспитание ученика – пианиста. М.: ООО «Издательство Кифара»2008. 2. Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано. Слушание полифонии. М.: Классика – XXI, 2009. 3. Калинина Н. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе М.: Классика – XXI, 2006. 4. С. Савшинский С. Пианист и его работа. Полифоническое мышление. М.: Классика – XXI, 2002. 5. Ольга Брагина. На уроках Анны Даниловны Артоболевской // Как научить играть на рояле. Первые шаги. Мастер – класс. М.: Классика – XXI, 2009. 6. Евгения Калантарова. Начало работы над полифонией // Как научить играть на рояле. Первые шаги. Мастер – класс. М.: Классика – XXI, 2009. 7. Браудо И. Об изучении клавирной музыки Баха в музыкальной школе. М.:2003. 8. Грохотов С. Шуман и окрестности. Романтические прогулки по «Альбому для юношества». М.: Классика – XXI, 2006. 9 10