Игровые приемы и упражнения в хореграфии Жаркова Виктория

Игровые приемы и упражнения в хореграфии
Жаркова Виктория Анатольевна,
Калашникова Елена Георгиевна,
педагоги дополнительного образования
МБУДО г.Иркутска Центра детского творчества
Игры долгие годы остаются главным и любимым занятием всех детей. Правильно
используя игры, можно многого добиться в воспитании детей. Ребенок моделирует в игре
свои отношения с окружающим миром, проигрывает различные ситуации - в одних он
лидирует, в других - подчиняется, в-третьих - осуществляет совместную деятельность с
другими детьми и взрослыми. В игре происходит рефлексирование, самореализация,
обучающийся принимает решение, за которое он в ответе, игра предполагает творческое
начало. «Человеком можно стать, только играя», - утверждал Ф. Шиллер. По его мнению,
человек в игре и посредством игры творит себя, и мир в котором живет. Детское
творчество тесно связано с игрой, и грань между ними, не всегда правда отчетливая,
прокладывается целевой установкой – в творчестве поиск и сознание нового обычно
осмысленны как цель, игра же изначально таковой не предполагает. Один из сущностных
признаков детского творчества – его синкретическая природа, о которой говорит Л.С.
Выготский, когда «отдельные виды искусства еще расчленены и не специализированны».
Хореографический коллектив – одна из распространенных форм обучения и
воспитания, специфика работы которого достаточно сложна. В системе дополнительного
образования в учебном хореографическом объединении могут обучаться дети разного
возраста. При выборе форм и методов обучения в детском хореографическом коллективе
необходимо учитывать особенности разновозрастности детей, а также использовать
гендерный подход. Дети приходят в ансамбли и студии танца с разных школ города, имея
разные физические способности и уровень подготовки. Но у любого хореографического
объединения есть цель стать творческим коллективом. Конечный результат обучения
предполагает творческие коллективные выступления на сценах разного уровня. В такой
деятельности важны взаимопонимание, слаженность, взаимовыручка, отвественность.
Педагог-хореограф должен совместить задачи эстетического обучения и нравственного
воспитания
детей
с
балетмейстерской
работой
и
с
всевозрастающими,
часто
неумеренными требованиями к выступлению детей на концертах.
Из опыта работы в детском хореографическом ансамбле «Жарки» города
Иркутска,
педагогами
отмечается
целесообразность
использования
игровых
и
здоровьесберегающих технологий с начального этапа обучения. С этой целью
руководителями детского творческого коллектива была разработана дополнительная
общеобразовательная программа «В мире танца». Содержание программы разделено на
четыре модуля, четыре этапа обучения, котрые позволяют педагогу развивать и
формировать растущий организм ребенка. Нагрузки распределяются равномерно и
обучение происходит постепенно, что позволяет педагогу увидеть особенности развития
каждого учащегося. Особого внимания требуют дети дошкольного и младшего школьного
возраста.
Для детей младшего школьного возраста, прежде всего, характерна чрезвычайная
подвижность. Они нуждаются в частой смене движений, длительное сохранение
статистического положения для них крайне утомительно. В то же время движения детей
еще не организованы, плохо координированы, запас двигательных навыков у них не
велик, они нуждаются в его пополнении и усовершенствовании. Относительная слабость
мускулатуры и гибкость костей из-за большой прослойки хрящевой ткани могут привести
к образованию плохой осанки и искривлениям позвоночника. Двигательный аппарат
ребенка еще недостаточно окреп, что вызывает необходимость очень внимательного
отношения к дозировке физических упражнений. Внимание детей этого возраста крайне
неустойчиво,
они
легко
отвлекаются,
им
трудно
продолжительное
время
сосредоточиваться на одном задании. Они легче воспринимают конкретный материал,
живой образ для них гораздо ближе, нежели отвлеченное понятие.
Игра представляет естественную деятельность детей этого возраста. Их эмоции
ярки и проявляются, открыто и непосредственно. В этом возрасте дети особенно
жизнерадостны и доверчивы.Учитывая все эти особенности детей, следует своеобразно
выстраивать занятия со школьниками этого возраста. Одна из задач: содействовать
физическому развитию детей и совершенствовать основные двигательные навыки.
Именно в этом возрасте важно выработать у детей устойчивую привычку прямо и стройно
держаться, правильно и свободно двигаться в танцах.
Игровые технологии набирают всё большую популярность в образовании. Играть
любят все и взрослые и дети. Научиться чему-то новому, запомнить, проявить себя и
получить положительные эмоции – все это игра. Опыт работы с учащимися подтверждает,
что игра объединяет, мобилизует, настраивает на командное взаимодействие.
В процессе развития творческого коллектива «Жарки» педагогами были
разработаны методичсекие рекомендации по использованию игровых приемов и
упражнений с учащимися младшего школьного возраста. Вот некоторые изних.
Игра «Давайте познакомимся». Игра нацелена на сплочение коллектива на
ранних этапах обучения, знакомство и установление контакта с партнерами по танцам, со
всем коллективом. Игра может использоваться при вступление в коллектив новых
участников. Количество учащихся не ограничено. Игроки встают лицом друг к другу по
ходу круга, говорят свое имя и выполняют танцевальную композицию в паре. Меняются
через правое плечо и встречаются с другими участниками, знакомятся и все повторяется
снова. Цель игры понятна, название говорит само за себя.
Игра «Зеркало». Этот вариант игры используется для раскрепощения, умения
учиться самостоятельно и придумать новые танцевальные движения. Игра может
использоваться для повторения пройденного материала занятий,
преодоление страха
выступать лицом к зрителям. Количество учащихся не ограничено. Включается музыка,
ведущий показывает танцевальные движения, а остальные участники игры их повторяют.
Неожиданно выключается музыка, все застывают одновременно, стараясь синхронно
выполнить последнее движение и остановиться. Ведущий меняется.
Игра «Третий лишний». Игра направлена на развитие умений ориентации в
пространстве и движения под музыку, нахождение партнера по танцу, навыков
перестроения в круговых танцах,
раскрепощение, ловкость и смекалку.
Количество
учащихся не ограничено. Участники стоят по кругу в парах, первые лицом в круг, вторые
за их спиной. Ведущий стоит в центре круга. Включается музыка и первые участники
начинают танцевать, повторяя за ведущим, музыка выключается, и все танцующие встают
к своим парам за спиной, в это время ведущий занимает чье-то место и другой игрок
становится ведущим. Все повторяется с другими игроками.
Игра «Хвост змеи». Игра направлена на включение всех участников коллектива
в танцевальную деятельность, на развитие умений брать на себя инициативу и
организовывать других. Данное упражнение позволяет каждому участнику проявить себя,
вспомнить знакомые хореографические движения или придумать новые. Количество
учащихся не ограничено. Все встают в круг, ведущий по центру. Начинается музыка,
ведущий подходит к любому игроку и встает перед ним (спиной). Любым танцевальным
движением участники двигаются внутри круга (повторяя движение за ведущим). Затем
подходят к другому игроку и встают перед ним, повернувшись
спиной,
повторяют
движение за игроком, который был в конце круга. Так игра продолжается пока все игроки
не встанут в змейку. Очень веселая танцевальная игра, ее любят дети любого возраста.
Создавая ситуацию игры, в работе с детьми младшего школьного возраста, на
репетициях, и при исполнении танцев, не минуем залог детского сотворчества. В условиях
игры они знакомятся с языком сценического танца. Сама условность танцевального языка
воспринимается детьми как игра, имеющая правила. Детям дается возможность самим
назвать качества танцевального образа по линии изобразительности, выразительности и
формы. Содержание образа в сочетании его с условной формой вызывает комплексное
ощущение действительност и постепенно становится такой же естественной, как
сочетание слова и звука в песне. Отсюда делаются дальнейшие шаги, углубляющие и
расширяющие представления детей о танцевальном образе и тех компонентах, из которых
он складывается. Актерской и музыкальной выразительности, логики танцевального
движения – его органичности, в сочетании с эстетическими правилами движений
классического, народного и бального танца.
Список литературы:
1. Выготский Л.С. Психология искусства / Анализ эстетической реакции. 5-е изд. – М.:
Лабиринт, 2004.
2. Выготский Л. С. Педагогическая психология. – М.: АСТ, Астрель, ЛЮКС, 2005.
3. Громов Ю.И. Работа педагога-балетмейстера в детском хореографическом коллективе
// Основы подготовки специалистов-хореографов / Хореографическая педагогика:
учебное пособие. СПб.: СПбГУП, 2006.
4. Есаулов И.Г. Педагогика и репетиторство в классической хореографии: Учебник/
Удмуртский государственный унивеситет. Ижевск, 2005.
5. Ивлева Л.Д. Методика обучения хореографии в младшей возрастной группе. –
6. Ивлева Л.Д. Руководство воспитательным процессом в самодеятельном
хореографическом коллективов. – Челябинск: ЧГАКИ. 2002.
7. Сергеева Н.В. Инновационные технологии обучения детей основам современного
танца. – Старый Оскол, 2012.