К ч и
реклама
К читателю. «Если на маленькие кукольные плечи нельзя положить ту же почетную ношу, ту же обязанность быть действительно нужными людям, какая лежит на плечах «большого искусства», тогда я не хочу ни писать о куклах, ни заниматься этим искусством» С.В. Образцов. В наш век прогресса и технологий появляется множество новых профессий, пользующихся популярностью у молодежи. Правда, часто эта популярность продиктована не «стремлением души», а модой. Но не секрет, что профессиональный выбор – дело непростое, и, чтобы впоследствии работа приносила радость и удовлетворение, необходимо, в первую очередь, руководствоваться своими интересами и способностями. Молодым людям, стремящимся к искусству и творчеству в полном объеме, прежде чем останавливаться на современных специальностях, обучение которым в большом количестве сейчас предлагают многие вузы, мы рекомендуем оглянуться в прошлое и вспомнить о такой древней и увлекательной профессии как актер-кукловод. Все играют в куклы. И не только в детстве. Но кукольный театр – это нечто особенное. Это дом, где куклы властвуют, где у кукол есть своя профессия, своя судьба, свое предназначение – нести добро. Через куклу о жизни человечества можно рассказать гораздо интереснее, наиболее ярко раскрыть духовную суть. А театральная кукла это вообще волшебство, магия. Ведь актер наполняет ее чувствами, вкладывает кусочек своего сердца. Через руки проходит душа куклы, появляется характер, она оживает. Достижение такого мастерства в действительности очень сложная и требующая огромных усилий работа. Но зато, какая награда! Детские глаза, полные 1 любопытства и интереса, благодарные улыбки и искренний смех! Наше пособие предназначено для старшеклассников, родителей и педагогов. Оно рассказывает об особенностях профессии актера-кукловода, учебных заведениях, готовящих специалистов в этой области, а также о будущем месте работы – Костромском областном театре кукол. Включает следующие разделы: Из истории кукольного театрального искусства, Костромской областной театр кукол, О профессии «актер-кукловод», Методика выявления склонностей Е.А. Климова, Где учиться? 2 Из истории кукольного театрального искусства. Любимая детьми забава – кукольный театр – на деле выросла из дверних религиозных мистерий, когда жрецы просто выносили на обозрение соплеменников каменных или деревянных истуканов – примитивные изображения грозных богов. Но творческая мысль не стояла на месте, и народные умельцы стали изготавливать фигуры, которые могли шевелить головой и руками, естественно с помощью человека. Появилась возможность разыгрывать целые спектакли из жизни богов. К примеру, в Египте некоторое время назад обнаружили кукол, которые использовались в инсценировке истории об Осирисе и Исиде: по самым скромным подсчетам, их возраст – 36 веков! Затем следы кукольного театра на время исчезают, чтобы в XI веке до нашей эры появиться вновь – на сей раз на берегах Ганга. Именно Индии мы обязаны изобретением марионеток – кукол, управляемых с помощью тонких нитей, прикрепленных к специальной крестовине – ваге. Делали их из дерева манго, вместо ног – расклешенная юбка. Темы пьес разнообразием не отличались: в основном это рассказы о ратных подвигах древних правителей. Но среди фигур героев все же выделялась одна кукла – Видушак. Изображали его по-разному – то карликом с торчащими зубами, то лысым горбуном с желтыми глазами. Он любил высмеивать вельмож и дубасить их палкой, что очень нравилось простому люду. Неудивительно, что этот образ стал популярен во всех странах и на всех континентах. Вы, наверное, догадались, что речь идет о центральном герое кукольного балагана. У нас его назвали Петрушкой, а в Китае ему дали имя Кво. Кстати, в Поднебесной кукольный театр появился за тысячу лет до нашей эры. Работали в нем теневые куклы – плоские фигуры из фанеры, силуэты которых проецировались на освещенный экран. Любовью толпы пользовались и 3 марионетки из соломы или лакированного дерева. Управляли ими без ваги, лишь с помощью пальцев. Чтобы те были гибкими и крепкими, руки кукловоды тренировали с детства, этого правила китайцы придерживаются и по сей день. Одежда кукол также шьется по старинке и вышивается вручную, а потому стоимость одного наряда сегодня достигает 250 долларов. Однако финансовые вопросы энтузиастов не волнуют, ведь в КНР кукольный театр считается национальным достоянием и все денежные проблемы решаются на уровне министерства культуры. В XIII веке уже нашей эры кукольный театр перебрался из Китая в Японию. Изначально куклы здесь надевались на руку. (Это, пожалуй, самая древняя и истинно народная форма театрального реквизита. На Руси, к примеру, их делали из варежек на потеху детям.) Но в 1703 году актеры, прежде скрытые от глаз публики за ширмой, вышли вместе с куклами на сцену – так появился театр марионеток бунраку. Ныне в стране существуют два вида театров – ито-цукаи и нинге-цукаи. Первый – привычный, марионеточный, зато второй аналогов в мире не имеет. Куклы делаются максимально похожими на людей, рост у них почти человеческий, а благодаря системе шарниров двигаются не только руки-ноги, но и брови, глаза, рот. Актеры в черных одеяниях (или без оных вовсе!) приводят кукол в движение. Есть мнение, что кукольный театр перекочевал из Индии в другие страны Азии и Европы благодаря цыганам, которые разбрелись по свету, неся миру древние традиции своей покинутой родины. Как бы то ни было, даже в колыбели западной цивилизации, Греции, изваяния богов со временем уменьшились в размерах, а религиозные мистерии стали разыгрывать в частных домах. Потом случилось и вовсе 4 невероятное: кукол вывели на большую сцену, где ранее исполнялись трагедии Еврипида. Представления были на злобу дня, театр все больше отдалялся от своих античных корней. Главным персонажем стал простоватый неуклюжий горожанин Маккус: словно срисованный с индусского Видушака, он смешил публику криками, гримасами и непотребными жестами и раздавал удары палкой направо и налево. Этот герой перекочевал и в Древний Рим, но там власть имущим такие представления совсем не нравились, и при императоре Калигуле (в I веке нашей эры) кукольников за остроты жгли на костре. В Средние века бродячие актеры в Европе также подвергались гонениям как носители языческой культуры. Однако популярность этого вида искусства среди паствы вынудила церковников поставить деревянных кукол на службу религии. В мини-спектаклях кукловоды обыгрывали на территории храмов и монастырей деяния Христа, жития святых и рождественское поклонение волхвов. Тогда, кстати, и появилось слово «марионетта» – «маленькая Мария», небольшая подвижная фигурка, изображающая Богоматерь. Самой «кукольной» страной Европы стала Италия. Там получили развитие сразу три формы представлений. Первая – это куклы на доске, или планшетные: через две плоскостные фигуры, поставленные вертикально, пропускалась веревка, и с ее помощью куклы приводились в движение. Второй вариант – уличный театр с ширмой, в котором были задействованы перчаточные куклы – «бураттини». Именно эта традиция породила итальянского Видушака – Пульчинеллу. Ну а самым популярным был и остается театр марионеток. В специально построенных помещениях – копиях настоящих театров – куклы «играли» драматические, балетные и оперные спектакли. В XIX веке особой популярностью пользовался миланский театр «Фиандо»: его марионетки были так натуральны, что 5 кукольники вынуждены были надеть на них голубые панталончики! Примерно в то же время на Сицилии создали театр операдеи-пуппи – куклы были похожи на марионеток, только управляли ими при помощи металлических прутьев. Чем выше был ранг персонажа, тем значительнее выглядела кукла: рост варьировался от 60 см до 1,5 метра, не говоря уже о красоте шлемов и лат. Паладин в полной амуниции весил порой до 30 килограммов. Шутовской колпак Пульчинеллы-Петрушки примерила чуть ли не каждая страна мира. В Испании его «родственника» называли Дон Кристобал и изображали то надменным борцом-атлетом, то гордым идальго. Во Франции он превратился в Полишинеля, на его голове появились белый парик и треугольная шляпа, костюм украшали кружевной воротник и манжеты. Англичане величают своего героя Панч: делом его жизни было драться со своей женой, волочиться за юбками и острить на политические темы. В XVII веке он вместе с британскими колонистами переселился за океан, вытеснил индейских кукол, которых коренное население Америки использовало в ритуальных целях. Социальная направленность этих спичей в XX веке породила типичных для США кукол-чревовещателей, а также огромные надувные фигуры сильных мира сего, которые так любят использовать на демонстрациях протеста и всевозможных праздничных шествиях. Но вернемся в Европу. Кукольный театр в Чехии формировался под влиянием все тех же цыган и кукольников из соседней Германии. Если в немецких землях зрителям особенно полюбился забияка Гансвурст – Ганс-колбаса, то в Чехии он мутировал в Гашпарека – все с тем же мясистым носом и палкой в руках. Профессия кукловода стала здесь наследственной и превратилась в настоящее семейное дело. В 6 1912 году в Праге был основан первый в мире журнал, посвященный кукольному театру – «Loutkar», который издается до сих пор. Йиндржих Веселый, первый его главный редактор, оправдал свою фамилию: благодаря его усилиям в 1929 году в Праге состоялась международная выставка кукол и марионеток. Тогда-то и было принято решение о создании международной кукольной организации – UNIMA. А что же Россия? Начиная с XVII века на ярмарках вовсю развлекала народ перчаточная кукла, приехавшая из Европы вместе с бродячими артистами. Облик ее был экзотический: гипертрофированные черты темного лица, миндалевидные глаза, орлиный профиль, горбатая спина. Звали героя то Иваном Ратютю, то Иваном Рататуй, а потом Петрушкой – предположительно, в честь любимого шута императрицы Анны Иоанновны, Петро Мирро, кукольника из приглашенного в 1733 году в Россию итальянского театра. «Водили» эту куклу только мужчины, а чтобы создать характерный писклявый голос, использовали специальное приспособление – пищик. В XX веке Петрушке, как и многим нашим соотечественникам, пришлось пережить гонения властей, голод и разруху Первой мировой войны. Чтобы как-то прокормиться, кукольники вынуждены были сменить аудиторию и работать исключительно для детей. Полюбившаяся кукла не ушла на покой, наравне с Пульчинеллой, Видушаком и прочей честной компанией она веселит детишек на сценах замечательных российских театров, многие из которых уже стали участниками престижного фестиваля «Золотая маска». Но самый знаменитый в России – Театр имени Сергея Образцова. Это настоящий кладезь истории: в нем собрана лучшая в мире коллекция кукол из более чем шестидесяти стран. Где, как не здесь, можно наглядно убедиться: куклы, как и мы сами, подвержены моде. Как и люди, они то попадали в опалу, то вновь становились популярными. Но во все времена их назначение было и остается неизменным – дарить зрителям улыбку и ощущение праздника. 7 Костромской областной театр кукол. Костромской областной театр кукол один из старейших театров кукол России. 8 ноября 1936 года, небольшая группа артистов ТЮЗа показала костромским малышам первый кукольный спектакль «Лисичка-сестричка». С этого дня ведет свою историю Костромской театр кукол, имеющий богатую творческую биографию, насыщенную событиями и фактами, памятными датами и талантливыми людьми, историю, в которой были свершения и радости, периоды сомнений и накопления сил. В 1946 году у театра появился свой кукольный дом. Это здание бывшей народной читальни имени А.Н.Островского, построенное в 1886 году по инициативе инспектора народных училищ Костромской губернии М.Е.Микифорова по проекту архитектора И.В.Брюханова. Народная читальня была построена на пожертвования горожан Костромы и артистов императорского Малого и Александрийского театров. Она всегда служила делу просвещения и культуры и особенно развитию костромского театрального искусства. В 1920-х годах здесь работала Костромская драматическая студия, 8 преобразованная позже в ТЮЗ. Ныне эту эстафету достойно продолжает Костромской областной театр кукол. Костромской областной театр кукол бережно хранит свои лучшие творческие традиции – тщательность и вдумчивость работы актеров с куклами, эмоциональность, музыкальность. Театр неоднократно принимал участие в Международных и Региональных фестивалях театров кукол, он постоянный участник Международного фестиваля театров кукол «Муравейник» в г. Иваново. Театр побывал с гастролями в Германии, Польше, Финляндии, Австрии. В 1991 г. в Костроме прошел 1-й Международный фестиваль традиционных театров кукол «Щедрое яблоко», организованный Костромским областным театром кукол, а в 2008 году театр принимал Международный фестиваль театров кукол «Ковчег», в котором участвовал со спектаклем «Майская ночь» Н.Гоголя. За значительный вклад в развитие театрального искусства для детей к 70-летию со дня образования театр награжден памятной медалью Ефима Честнякова «Светлый дар». Театр ведет активную гастрольную деятельность по Костромской области и городам Российской Федерации. В 2007 году состоялись обменные гастроли Костромского областного театра кукол и Татарского государственного театра кукол 9 «Экият», а в 2008 году в рамках театрального марафона «О славном подвиге – детям», со спектаклем «Баллада о славном подвиге» театр выезжал в Ярославль, Иваново и Владимир. Художественной труппой театра многие годы руководил главный режиссер Бредис В.А., заслуженный артист РФ. Главный художник театра – Мельникова И.В., заслуженный художник РФ. В настоящее время репертуар театра насчитывает более 50 спектаклей, поставленных по мотивам русских народных сказок и сказок народов мира, произведений классиков и современных писателей для детей. Сегодня в труппе театра 15 актеров. Рядом с заслуженными артистами РФ С. Алфеевой, Н. Бобковой, Л. Макаровой и С. Рябининым работают творческие молодые исполнители Булдакова Т., Кулейкин И., Плотникова О., выпускники и сегодняшние студенты театральных вузов. 10 Театр не только ставит спектакли, но и участвует в творческих проектах и мероприятиях. Стало доброй традицией организация костюмированных детских шествий, в которых принимают участие артисты Костромского областного театра кукол. Театр организует творческие мероприятия и праздники для детей, творческие встречи с актерами и художниками театра. В летнее время, после окончания театрального сезона, в театре проводится выставка кукол из спектаклей театра, которых уже более тысячи! 11 О профессии «актер-кукловод». В понятии «кукольный театр» можно углядеть что-то уничижительное: кукла в нашем обыденном представлении связана с младенческим возрастом. Игра с куклой, казалось бы, занятие легковесное. Однако это далеко не так. Эстетическая природа кукольного театра сложна. Существует несколько исторически сложившихся типов кукольного театра, обусловленных самой куклой и принципами работы с ней: есть куклы-марионетки (куклы на нитках), тростевые, перчаточные, плоские (куклы теневого театра) и некоторые другие. Особенностью творчества актера в кукольном театре является то, что он сам на сцене, как правило, не появляется (кроме тех случаев, когда он выступает в так называемом «живом плане», а также работает с особого типа куклами, например, в человеческий рост, иногда и больше – тогда актер одет в черное, а единственным цветовым «пятном» является кукла). Художественный образ в спектакле кукольного театра возникает из действий куклы, ее пластических особенностей и речи актера, речи специфическойПоэтому от умения владеть куклой, от выразительности речи зависит очень многое. Зритель воспринимает куклу как живое существо, действующее и думающее. В период обучения будущего актера кукольного театра особенное внимание уделяется воспитанию пластической 12 культуры, развитию двигательных навыков рук, особенно кистей: студенты в числе других физических упражнений занимаются и жонглированием. Ведь иногда сами руки могут стать «куклой». Кроме того, работа с куклой требует ловкости, виртуозности и силы рук (куклы иногда бывают достаточно тяжелы и громоздки, сложны в управлении). Также большое внимание уделяется занятиям сценической речью – в ее специфическом, «кукольном» варианте. И конечно, всем дисциплинам, обязательным для общей профессии «актер». Тут и мастерство актера (изучается система К. С. Станиславского), и вокал, и история литературы и театра (в том числе – кукольного), театрально-декорационного искусства, живописи... Разумеется, знание системы Станиславского не во всех случаях пригодится актеру театра кукол: процесс его перевоплощения в персонаж принципиально отличен от работы актера обычного драматического театра. Но знание общих законов творчества, владение методом действенного анализа поможет актеру в его работе над материалом роли точнее и глубже понять замысел драматурга и режиссера, прояснит его место в общей работе над спектаклем. Казалось бы, какая глубина может быть в драматургии кукольного театра, изначально как бы предназначенного для детской аудитории. Однако, во-первых, кукольные театры ставят спектакли не только для детей, но и для взрослого зрителя, а вовторых, сделать полноценный, действительно художественный спектакль для детей – задача очень не простая. Конечно, многое зависит от литературной основы, и автор пишет пьесу, исходя из законов детского восприятия. Если эти законы соблюдены, актеру работать легко. Он усиливает то, что написал автор, доносит до маленького зрителя, пользуясь своими выразительными средствами. Как правило, детские кукольные спектакли создаются в жанре сказочном. Поэтому героями тут оказываются Царевналягушка, Емеля, Чебурашка и т.д. А кому-то из актеров, скажем, в сказке «По щучьему велению», придется играть... печку. Комуто в других спектаклях – ковер-самолет, скатерть-самобранку, 13 потому что и эти предметы, движущиеся над ширмой, тоже управляются руками актеров. В последнее время спектр жанров, доступных кукольному театру, заметно расширился: здесь идут не только незатейливые сказки или истории с дидактической задачей – научить детей правилам уличного движения. И это, оказывается, доступно кукольному театру. При этом актер свято должен помнить, что он и его кукла выступают в роли воспитателя маленьких зрителей, воспитателя, которому малыши склонны верить больше, чем, скажем, своим товарищам. Поэтому к актерскому таланту он должен присовокупить и талант педагога. Кукольные театры ставят спектакли и для взрослого зрителя. Жанровая амплитуда тут тоже достаточно широка: от больших представлений до концертных номеров, от героики до фарса и пародии. В таких эстрадно-пародийных представлениях и номерах широко используется музыка, пение, имитация: все эти задачи должен уметь выполнять актер. Как всякая театральная профессия, дело актера кукольного театра требует постоянных, ежедневных занятий, упражнений, повышения уровня владения техникой профессии. Ведь искусство – праздник только в результате, но сам процесс труда требует огромного усилия воли, затрат сил, постоянного напряжения и непрерывного поиска. 14 Методика выявления склонностей Е.А Климова. Все профессии делятся на пять основных типов в зависимости от предмета труда, объекта воздействия: Ч человек - человек: деятельность связана с другими людьми (управление, обслуживание); Т человек - техника: деятельность связана с машинами, механизмами, аппаратурой; П человек - природа: деятельность связана с растениями, животными, микроорганизмами; 3 человек - знаковая система: деятельность связана с кодами, символами, языками; X человек - художественный образ: деятельность связана с литературой и искусством. Подготовка. Заранее приготовить тестовые листы с вопросником и таблицей для обозначения ответов. Проведение. Каждому испытуемому выдается тестовый лист. В течение 15 минут испытуемые индивидуально выполняют задание. По завершении работы они самостоятельно (или консультируясь с педагогом) определяют сферу (направление) своей будущей деятельности. Задание. Если бы вам предложили только два места работы, то какую бы работу вы выбрали? Ответьте на каждый из 20 вопросов, выбирая вариант а или вариант б и обозначая выбор в таблице. Даже если оба варианта в вопросе вам не нравятся, все-таки сделайте условный выбор. Результат. По количеству чисел, отмеченных в таблице, можно определить склонность испытуемого к одному из типов профессий (Ч, Т, П, 3, X). Например, Ч – администратор, педагог, врач, экскурсовод и др.; Т – слесарь, токарь, радист, шофер, электрик и др.; П – полевод, микробиолог, птицевод, пчеловод и др.; 3 – бухгалтер, программист, редактор, чертежник; X – музыкант, актер, драматург, поэт, композитор, модельер и др. 15 Тестовый лист. Дата __________________________________________________ Ф.И. __________________________________________________ Класс_________________________________________________ Что вы предпочтете? 1. Ухаживать за животными (а) или обслуживать машины (б). 2. Помогать больным людям, лечить их (а) или составлять таблицы, схемы, программы для вычислительных машин (б). 3. Участвовать в оформлении книг, плакатов, журналов (а) или следить за состоянием и развитием растений (б). 4. Обрабатывать материалы – древесину, металл, пластмассу и др. (а) или доводить товары до потребителя, заниматься рекламой (б). 5. Обсуждать научно-популярные книги, статьи (а) или художественные книги, пьесы, концерты (б). 6. Содержать животных (а) или тренировать, обучать людей (б). 7. Копировать рисунки и другие изображения, настраивать музыкальные инструменты (а) или управлять подъемным краном, трактором, тепловозом (б). 8. Сообщать людям какие-либо сведения – в справочном бюро, на экскурсии (а) или оформлять выставки, витрины, участвовать в подготовке спектаклей, концертов (б). 9. Ремонтировать вещи, помещения (а) или искать и исправлять ошибки в текстах, таблицах, рисунках (б). 10. Лечить животных (а) или делать вычисления, расчеты (б). 11. Выводить новые сорта растений (а) или конструировать машины, одежду, проектировать здания (б). 12. Разрешать споры, предупреждать ссоры, убеждать, разъяснять, поощрять, наказывать (а) или разбираться в чертежах, схемах, таблицах – проверять, уточнять, приводить в порядок (б). 13. Участвовать в работе кружков художественной самодеятельности (а) или разбираться в машинах, аппаратах (б). 14. Налаживать медицинские приборы, аппараты (а) или оказывать людям медицинскую помощь при ранениях, ушибах (б). 15. Составлять отчеты о наблюдаемых явлениях, событиях (а) или художественно описывать их (б). 16 16. Выполнять лабораторные анализы в больнице (а) или принимать больных, беседовать с ними, назначать лечение (б). 17. Красить или расписывать стены помещения, поверхность изделий (а) или осуществлять монтаж зданий, сборку машин, приборов (б). 18. Организовывать культпоходы в театры, музеи, а также туристические походы (а) или выступать на сцене, принимать участие в концертах (б). 19. Делать чертежи изделий, сооружений (а) или копировать чертежи, карты (б). 20. Вести борьбу с болезнями растений, с вредителями леса, сада (а) или работать с клавиатурой – ПЭВМ, телетайпа (б). Ч Т П З X 2-а 4-б 6-б 8-а 12-а 14-б 16-б 18-а 1-б 4-а 7-б 9-а 11-б 14-а 17-б 19-а 1-а 3-б 6-а 10-а 11-а 13-б 16-а 20-а 2-б 5-а 9-б 10-б 12-б 15-а 19-б 20-б 3-а 5-б 7-а 8-б 13-а 15-б 17-а 18-б Где учиться? 17 Профессию актера-кукловода можно получить в средних и высших учебных заведениях России. Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования «Костромское областное училище культуры» 156961, г. Кострома, пр-т Мира, 11; тел.: (4942) 51-53-49, 51-45-93 Проезд: трол. 2, авт. 5 до ост. «ул. Князева». Лицензия: ПО № 342-92 от 30.06.2004 г. выдана Департаментом образования и науки администрации Костромской области. Аккредитация: № 73 от 8.07.2003 г. выдана Департаментом образования и науки администрации Костромской области. Специальность: Социально-культурная деятельность и народное художественное творчество Специализация: Театральное творчество Экзамены: Специальность (собеседование, прослушивание), 9 класс: диктант, 11 класс: русский язык ЕГЭ Форма и сроки обучения: 11 класс: 3 года – очно; 4 года – заочно. Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования 18 «Ярославский государственный театральный институт» (ЯГТИ) 150000, г. Ярославль, ул. Первомайская, 43; тел.: (4852) 72-81-11, 72-94-44, http:// www.theatrins-yar.ru. Проезд: любым видом транспорта до ост. «Пл. Волкова», «Пл. Богоявления». Лицензия: № 164798 от 26.04.2005 г. Специальность: Актерское искусство Специализация: Артист театра кукол Экзамены: диктант, история (у), литература (у), специальность Дополнительно: Кроме экзаменов абитуриенты должны пройти пластическую и музыкальную проверку. Абитуриенты, успешно выдержавшие экзамен по специальности, допускаются к сдаче общеобразовательных экзаменов Форма обучения: очная. Сроки обучения: на базе 11 классов – 4 года Библиография: 19 1. Арефьев, И.П. Технология. Профориентация: Тесты / И.П. Арефьев. – М.: НЦ ЭНАС, 2005. – 96 с. 2. Все аккредитованные высшие учебные заведения России / Сост. И. Быстров и др. – Изд. 2-е, доп. – М.: Астрель; АСТ, 2004. – 990 с. 3. Зеер, Э.Ф. Профориентология: Теория и практика: Учеб. Пособие для высшей школы / Э.Ф. Зеер, А.М. Павлова, М.О. Садовникова. – М.: Академический проект; Екатеринбург: Деловая книга, 2004. – 192 с. 4. Мир профессий: Человек – художественный образ / Сост. А. Смирнов. – М.: Молодая гвардия, 1987. – 383 с. 5. Профориентация старшеклассников: сб. учеб.-метод. Материалов / Сост. Т. Черникова. – Волгоград: Учитель, 2005. – 120 с. 6. Ондиван, М. Моя видимая душа – кукла / М. Ондиван // Сев. правда. – 2009. – 4 мар. – С. 11. 7. Рудина, Н. Куклы так похожи на людей / Н. Рудина // ТВ Парк. – 2009. – №12. – С.16-19. 8. Денников, А. В жизни кто-то – кукла, а кто-то – кукловод / А. Денников // Смена. – 2008. – №4. – С. 12-19. 9. Владимирова, А. Театр кукол – это целый мир / А. Владимирова // Сев. правда. – 2008. – 24 сен. – С. 8. 10. Бредис, В. Дом для сказки / В. Бредис // Сев. правда. – 2008. – 27 мар. – С. 1. 11. Черкасова, Т. «Кукольная» работа / Т. Черкасова // Сев. правда. – 2006. – 18 мая. – С. 6. 12. Красикова, О. Об истории тетра кукол г. Костромы / О. Красикова // Мол. линия. – 2006. – 9 фев. – С. 11. 13. Арямнова, В. Театр, достойный своего зрителя / В. Арямнова // Сев. правда. – 2003. – 10 окт. – С. 5. А также «Абитуриент». материалы электронной 20 базы данных
