Балет, еще балет...

Четверг 31 января 2008г.
Добавить
в «Избранное»
1 USD= 1.5920
лари
1EUR = 2.3660
лари
1РУБ = 0.0656
лари
Вы 298780
посетитель
сайта
Балет, еще балет...
Преемственность в искусстве интересует многих.
Вот и галерея «Рацио» не стала исключением. Новый
проект ставит своей целью «разбор полетов» целых
художественных династий. Первыми гостями артсалона стали Авто и Дато Попиашвили. Сегодня же
двери, а точнее, стены галереи «открыты» отцу и
сыну, Михаилу(Бичико) и Нике Габуния. Продолжение
следует...
- На выставке представлены
живописные полотна более чем
интересных и талантливых
художников, - подчеркивает
искусствовед Цисия Элисашвили. Отец принадлежит к поколению
«пятидесятников», сын –
представитель девяностых. Оба –
коренные тбилисцы. Оба в разное
время окончили художественное
училище им. Николадзе, а затем –
институт Репина в Петербурге. Но
на этом вся схожесть и
заканчивается. Несмотря на
генетическую связь и общее
художественное образование, их живопись отлична.
Взглядами и исполнительством.
Впрочем, была у них и одна общая страсть – балет. Ее они
пронесли через все свое творчество. Михаил Габуния –
художник широкого диапазона, в живописи которого все
жанры сильны и интересны. Всю жизнь он работал над
целой галереей портретов выдающихся деятелей искусств
Грузии. Его полотна обогащены живыми цветами, что
создает потрясающий эффект.
Сегодня Михаила Габуния нет среди нас. Но экспонируются
и восхищают его прекрасные натюрморты, пейзажи,
портреты. А значит, воскресает в своих работах и сам их
создатель. Ника Габуния продолжил дело своего отца. Он
прекрасно рисует. Ника – это полная гармония в цветовой
гамме, легкость и воздушность, лиричность и пластичность
формы, особая эстетика.
«Теа», « Кахети». «Негритянка», цикл «Маленькая
балерина», «Розы», «Набережная». Вот только несколько
работ Михаила Габуния. Живопись с импрессионистским
уклоном.
Художник в них опирается
на непосредственное
восприятие
действительности,
которое
перерабатывается в
образы и кристаллизуется
на холстах в законченные
сюжеты. Внешние
достоинства его живописи
– смелость и уверенность
лепки, энергия мазка, определенность красок.
Краска в его картинах ложится спокойными крупными
мазками, их фактура подвижна и выразительна. Его
композиции, натюрморты, портреты написаны цельно,
крепко, весомо. Никакой приблизительности, небрежности,
щегольства кистью – все выполнено с внутренним
напряжением, все дышит правдой, которою художник
считал основой своего творчества.
Живопись Михаила Габуния не имеет в себе традиционного
завершения – несмотря на академизм в образовании.
Творчество его лежит между реализмом и
экспрессионизмом. В его картинах всегда поражает
внутренняя свобода и раскованность, позволяющие
художнику так полно и так ярко выразить свою
индивидуальность. Михаил самобытный мастер, виртуозно
владеющий цветом, тоном и фактурой холста. Его
творчество стоит на той ступени, которая дает достойное
продолжение лучшим
традициям в
реалистическом
экспрессионизме.
Рассказывает содиректор
галереи, супруга Ники
Габуния Марика
Лацабидзе:
- Отец и сын прошли в
начале творческого пути общий путь. Обоих в свое время
приглашали остаться в Петербурге. Но художникам были
свойственны чисто грузинские подход и видение искусства.
Коренные тбилисцы, они вернулись на родину, не
раздумывая. Ника вырос в Николадзе. С трех лет он – у
отца в мастерской.
Как вы видите сами, лейтмотив выставки, да и всего их
творчества – балет. Но как он разнится у обоих. Ника
говорит: « Я хочу передать искусство в искусстве».
Попробуем разобраться. Балерины Ники более земные.
Они зачастую уставшие, они волнуются и переживают
перед спектаклем. Натурщицы свекра всегда подтянуты.
Это истинное лицо советского балета. Отличны не только
манера исполнения, но и цветовое разрешение. Несколько
слов о Михаиле Габуния.
Ему позировали Чабукиани, Ниорадзе, Веде Кинделл,
Андгуладзе, Хомерики, Абашидзе...Ламара Чкония
специально для этого облачилась в соответствующее
платье и предстала с веером в руках. Имя художника – в
учебниках по соцреализму.
А работы – в музеях и частных
коллекциях, у героев картин, в
Грузии и за рубежом. Что
касается Ники. Знаете, стоило
большого труда уговорить его
выставиться. Он совершенно не
публичный человек. Муж считает
– создание персональной
экспозиции дело не одного дня и
даже года.
Надо быть особо
подготовленным, пройти какой-то
путь, внутренне обновиться. И
только затем предстать перед зрителем. Публика должна
успеть по тебе соскучиться. Ника постоянно спрашивает
себя – а готов ли я? Потому и персональных выставок у
него всего три. Последняя была открыта аж десять лет
назад. Групповых показов на счету Ники, конечно,
побольше. Ответственен он и в творческом
исполнительстве.
Студентом даже травму получил. Непросто работать по 18
часов в сутки. Ника, как и его отец – реалист. Зачем
переходить в другое направление, если и в реализме так
много нового, еще нераскрытого, считает он. И продолжает
поиски. Приковывают внимание его «Улыбка», «Крыши»,
срисованные с окон собственного дома и Академии
художеств, серия балерин.
Хочется особо выделить две работы. Это «Цвет граната» и
«Дебют». Картины со своей историей. Первая названа в
честь знаменитого Параджановского фильма. Но смысл
полотна в ином. Гранат – яркий, сочный и живой. Он
проходит все стадии развития, подобно человеку –
рождение, зрелость... Меняются и цвета.
«Дебют» Ники Габуния пережил
два рождения. Его оригинал
находится в Лондоне. Новый
владелец на просьбу автора –
нарисовать копию, поставил
условие. Картина должна
несколько видоизмениться.
Художник пошел на компромисс
с цветом.
Авторская работа выполнена в
более темных тонах. На
огромном полотне смотрится в
зеркало балерина. И не сразу
понимаешь: в изображениях нет синхронности. И это сама
тень вглядывается в танцовщицу. В гости к ней пришло ее
будущее. Светлое ли оно – решать только вам.
Подчеркну: эта работа потребовала от художника не только
высокого мастерства живописца, но и глубокого
проникновения в психологическое состояние героя. Его два
«Я».
В живописной манере исполнены пейзажи художников. В
импрессионистских штрихах - непосредственное
впечатление от природы, красота изменчивости и
безграничность, зрительное ощущение яркого солнечного
света. Пейзаж, натюрморт, «обнаженка», жанрово символическая композиция - все наполнено внутренней
драматической страстью. Энергия широкого экспрессивного
мазка и конкретика реализма — все это способно передать
шум ветра и голоса людей, и звуки музыки.
Для отца и сына характерны игровая свобода,
театральность, «богатство значений», ирония. Такая
позиция позволяет находиться в постоянных поисках, не
останавливаться и не эксплуатировать однажды найденный
прием. Для них важнее искать, чем находить. И в этом
смысле они поистине художники будущего.
Диана Шерешашвили