graficheskaja kompozicia

Завединова Мария Анатольевна
АО УДОД «Конаковская детская школа искусств»
г. Конаково
Методическая разработка в рамках преподавания изобразительного
искусства по дисциплине «Композиция» для детей 9-13 лет
«Создание графической композиции на основе природных
зарисовок»
Вид занятий: урок изучения и первичного закрепления нового материала.
Форма проведения занятий: фронтальная, групповая, индивидуальная.
Цель: создать графическую композицию с использованием выразительных
средств графики.
Задачи: Образовательные: научить стилизовать предметы реального мира –
растения; научить создавать узор различных градаций серого (за счет
плотности, разреженности) на основе одного элемента: точки, линии,
штриха, спирали и пр. более сложных элементов.
Развивающие: развивать умения компоновки рисунка на листе; развивать
чувство тона в графической композиции; развивать внимание и
наблюдательность; развивать фантазию и воображение учащихся;
совершенствовать умение работать материалами для графики.
Воспитывающие: воспитывать вкус, эстетическое отношение к
окружающему миру, воспитывать любовь и бережное отношение к природе;
Оборудование:
Для учителя:
– Большой лист бумаги и все необходимое для демонстрации
– Репродукции, иллюстрации для показа
–Для учащихся:
– Осенние листья на партах.
– Лист А-4 для подг. группы, А-3 для 1-4 кл. Бумага для упражнений и
эскизов.
– Карандаш, ластик.
– Набор гелевых ручек, набор фломастеров, черные маркеры различной
толщины, тушь и перо, акварель, кисти и пр. для работы красками.
Задание рассчитано на 5-6 занятий: 20-24 акад. часа. 1 час – 40 мин.
Предполагается получить в итоге: черно-белый (графический) вариант,
черно-белый вариант с введением цвета, цветной вариант. Возможна
вариативность итогового результата в зависимости от возраста и развития
ученика.
Работа над заданием делится на 3 этапа:
1 этап (1 занятие) – зарисовка с натуры карандашом листьев, веток,
плодов, ягод, цветов. Компоновка в листе. Выявление конструктивных
особенностей изображаемых объектов. Работа в тоне.
Выбор объектов – на столе, на белом листе бумаги расположены несколько
листьев разных пород деревьев, также небольшие веточки с ягодами, цветы.
Листья и веточки с плодами – шиповника, рябины, клена, каштана, дуба,
боярышника. Их можно сравнить – «сравнение учит видеть», что общего у
всех листьев, а какие различия по форме, строению и величине можно
выявить. Какой предмет рисования по фактуре: твердый, мягкий, шершавый
или гладкий, плоский или объемный, изящный или грубый.
Изучение строения – выявление характерных особенностей.
Для упрощения построения, предлагается проанализировать представленные
объекты, перевести сложные формы в более упрощенные – геометрические,
например, лист рябины представляет собой листочки овальной формы
которые расположены на стебле, как на оси. У каждого «овальчика» тоже
есть ось симметрии, а от нее лучиками отходят прожилки. Все листочки с
одной стороны стебля как бы зеркально повторяют, листочки с другой,
следовательно, объект в целом симметричный. Обратить внимание, на то, что
эта особенность характерна для всех представленных листьев. И стебель
является, как бы осью симметрии. С другой стороны нужно обратить
внимание учеников на НЕИДЕАЛЬНОСТЬ изображаемых форм, например,
одни листья загораживают другие, изгибаются, могут находиться в сложных
ракурсах, симметричность в них тоже достаточно условна. На стадии
отрисовки необходимо передать неповторимость каждого отдельного
листочка, ветки, цветка. Поэтому нужно проявлять чуткость в наблюдении за
особенностями каждого объекта и передаче их в рисунке. Важное место в
рисовании занимает определение пропорций или соотношение
пропорциональных масс в более сложном природном объекте.
Практическая работа – поэтапное рисование: 1 – компоновка объектов в
листе, набросок светлой линией; 2 – определение пропорций, соотношение
пропорциональных масс в более сложном объекте; 3 –отрисовка объекта, 4 –
тональное (светотеневое) решение, использование нажима карандаша для
создания более темного тона, использование карандашей различной мягкости
и твердости, характер штриховки; 5 –уточнение деталей объемных форм и
нанесение окончательных штрихов в рисунке.
2 этап (2 занятие) – выразительные средства графики.
Практические упражнения. Создание серого тона при помощи точек,
линий, штрихов в различных направлениях, разной толщины и силы нажима
на карандаш. Разработка собственных элементов взятых за основу для
создания графического узора. Влияние разреженности и плотности
выбранного элемента на тон.
Беседа. Что такое графика? Выразительные средства графики.
Графика - это искусство, в основе которого лежат линия, контраст черного и
белого. Кроме контурной линии, в графике используются штрих и пятно,
также контрастирующие с белой бумагой. Сочетанием тех же средств могут
создавать тональные нюансы. Графика не исключает и применение цвета. Но
все же главным средством выразительности в графике являются – линия,
пятно, штрих, тональный контраст. Учащимся предлагается разделить лист
формата А-3 на квадраты одинакового размера и заполнить их тоном при
помощи штриховки, точек и придуманных фактур. Важно обратить внимание
на то, что можно задавать тональный масштаб при помощи слабого и
сильного нажима на карандаш, разреженности и плотности штриховки.
Также показать разные варианты штриховки, классические: вертикальная,
горизонтальная, диагональная, сеточкой и пр. Творческие: волнистыми
линиями, точками, пунктирными линиями, и т. д. Работа над заданием
должна быть построена таким образом, что вначале выполняется простая
штриховка, с постепенным усложнением и созданием собственных
творческих вариантов фактур(узоров)в итоге. Предполагается использование
придуманных узоров в создании композиции на заданную тему.
3 этап (3-6 занятие) – создание графической композиции на основе
сделанных зарисовок с использованием придуманных узоров. Понятие
стилизации предмета. Графическая стилизация. Стилизация природных
форм. Эскизы. Отрисовка в формате. Исполнение.
Беседа. Что такое стилизация?
Стилизация – это намеренная имитация или свободное истолкование
художественного языка какого-либо стиля, характерного для определенного
автора, течения, направления, национальной школы и т. п. в ином,
применительном только к пластическим искусствам смысле, стилизация –
декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью ряда
условных приемов, упрощения рисунка и формы, объемных и цветовых
соотношений. Графическая стилизация – это обобщение до
выразительного силуэта; фактурные преобразования до выявления
декоративных качеств; выход на абстрактное восприятие заданной формы,
когда объект после преобразования приобретает самостоятельное,
независимое от первоисточника, значение.
Стилизация природных форм
Окружающая нас природа является прекрасным объектом для
художественной стилизации. Один и тот же предмет можно изучать и
отображать бесконечное множество раз, постоянно открывая новые его
стороны в зависимости от поставленной задачи.
В программе по композиции вопросу стилизации природных форм уделяется
большое внимание, так как данные объекты всегда доступны и работа с ними
помогает овладеть аналитическим мышлением и способами оригинального
выражения натуры в трансформированных формах, т.е. производить
преломление увиденного через индивидуальность художника. Стилизованное
изображение изучаемых объектов дает возможность находить все новые
оригинальные способы отображения действительности, отличные от
иллюзорного, фотографического изображения.
Один и тот же мотив может быть трансформирован по-разному: близко к
натуре или в виде намека на нее, ассоциативно; однако следует избегать
слишком натуралистической трактовки или крайнего схематизма, лишая
узнаваемости. Можно брать один какой либо признак и делать его
доминирующим, при этом форма объекта изменяется в сторону характерной
особенности так, что приобретает символичность.
Предварительная эскизная работа – очень важный этап в создании рисунка
стилизованной композиции, так как позволяет творчески раскрыть себя,
развивает фантазию и воображение ученика.
Далее выбирается наиболее удачный вариант, и рисунок переносится на
чистовой формат, это может быть как А-4 для детей младшего возраста, так и
А-3 для старших учащихся.
Следующий этап – это исполнение. Когда рисунок полностью отрисован, у
учеников появляется возможность применить придуманные узоры в своей
композиции. Этот этап проходит творчески, каждый находит и отрабатывает
свою манеру, свой индивидуальный почерк в передаче всем известных
мотивов. С другой стороны, это наиболее трудный этап работы, потому что
требует наибольшей усидчивости, внимания и терпения от детей.
Прорисовывая фактуры: нанося штрихи в одном направлении, кружочки
одной величины, контролируя плотность наносимых элементов и пр.
происходит существенное развитие глазомера, мелкой моторики рук, в
процессе работы отрабатываются приемы работы с пером и тушью, гелевой
ручкой и другими используемыми материалами.
Список использованной литературы:
1. Барщ А. О. Наброски и зарисовки -М., : Искусство, 1970.
2. Голубева О. Л. Основы композиции -М.,: Искусство, 2004.
3. Неменский Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд.
1-9 классы/ Под руководством Б. М. Неменского -М.,: 2007.
4. Ли Н. Г. Основы учебного академического рисунка: Учебник. – М.,:
Эксмо, 2009.
5. Журнал «Юный художник» № 3 (март) 2011 г. Уроки начинающим:
Растение – образ. (стр. 36); Автор Е. Фомина
6. Журнал «Юный художник» № 7 (июль) 2012 г. Цветы в
орнаментальной графике. (стр. 40); Автор С. Трофимова