МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА».

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ДЕТСКАЯ
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА».
Тема 9. Иллюзии цвета, формы, пространства
УЧЕБНЫЙ ПЛАН
по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной
программе в области декоративно-прикладного искусства
«Декоративно-прикладное творчество»
ЦВЕТОВЕДЕНИЕ
Каспийск 2013 год
Согласован:
Принята педагогическим советом
«_______» __________________ 20___г.
Начальник управления культуры
Администрации ГО «г.Каспийск»
Утверждена приказом №__________
от «______» ________________20_____г.
___________________ Абачараева П.А.
Директор МБОУ ДОД «ДХШ»
_________________ Крутикова Н.В.
РАЗРАБОТЧИК:
РЕЦЕНЗЕНТ:_________________________
I.Содержание
№
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Наименование раздела
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Тема 9. Иллюзии цвета, формы, пространства
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА, ЕГО МЕСТО И РОЛЬ В
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ
Программа учебного предмета «Цветоведение» разработана на основе и с учетом
федеральных
государственных
требований
к
дополнительным
предпрофессиональным
общеобразовательным программам в области изобразительного искусства «Живопись»,
«Декоративно-прикладное творчество».
Логика построения программы учебного предмета «Цветоведение» подразумевает развитие
ребенка через первоначальную концентрацию внимания на выразительных возможностях искусства,
через понимание взаимоотношений искусства с окружающей действительностью, понимание
искусства в тесной связи с общими представлениями людей о гармонии.
Цветоведение - наука, изучающая и объясняющая явления цвета: происхождение цвета тел и всех
наблюдаемых объектов, изменения, которые претерпевают цвета при различном освещении и на
различных расстояниях, смещение и взаимодействие цветов и основы их гармонизации.
Теория цвета лежит в основе изучения живописи и композиции.
Задача курса - дать учащимся определённую сумму теоретических знаний и научить их применять
эти знания в практической деятельности.
Эти знания помогают в самостоятельной творческой деятельности: развивают мыслительные и
художественные способности учащихся, умение наблюдать, сопоставлять и анализировать цвет.
Знание основ цветоведения дает возможность будущим художникам умение анализировать и
изучать особенности цвета произведений искусств художников разных эпох, школ, направлений и
стилей.
Освоение предмета должно быть направлено также на расширение круга интересов учащихся,
воспитание у них эмоционально-эстетического отношения к действительности, творческого
воображения.
Небольшое количество часов по данному предмету требует от преподавателя сжатого изложения
материала с учетом специальности и специализации. Например, специфика применения дизайнерами
цвета в интерьере или в промграфике несёт известное абстрагирование и отличается от академических
установок. В промграфике не используется большое количество колористических оттенков,
необходимых для лепки объёма предмета в классическом этюде по живописи. В скульптуре и
керамике знания цветоведения дают возможность теоретически обосновать не только цвет, но и
выбранную фактуру, текстуру.
Данная программа состоит из десяти основных тем, которые включают как теоретические
обоснования, так и практические работы. На практические занятия отводится не менее одной трети
времени от общего объёма часов по данному курсу. Основные практические работы учащиеся выполняют в аудитории под руководством преподавателя. Для закрепления учебного материала
выполняются и домашние задания.
Практические работы обязательно анализируются и обсуждаются преподавателем и учащимися.
Занятия должны сопровождаться демонстрацией диапозитивов, репродукций с картин художников
и показом лучших работ из методического фонда учебного заведения.
При реализации программ «Живопись», «Декоративно-прикладное творчество» с нормативным
сроком обучения 5 и 8 лет учебный предмет «Цветоведение» осваивается 2 года.
2.ОБЪЕМ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ
2-ЛЕТНИЙ СРОК ОСВОЕНИЯ
Вид учебной
работы
Годы обучения
1-й год
Аудиторные
занятия
Самостоятельная
работа
Максимальная
учебная нагрузка
Вид
промежуточной
аттестации
Всего часов
2-й год
1 полугодие
2 полугодие
1 полугодие
2 полугодие
8
9
8
9
34
4
4,5
4
4,5
17
12
13,5
12
13,5
51
З.
З.
З. – зачет;
3.СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ФОРМА ПРОВЕДЕНИЯ УЧЕБНЫХ АУДИТОРНЫХ ЗАНЯТИЙ Мелкогрупповые
занятия – от 8 до 15 человек.
ЦЕЛЬ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Художественно-эстетическое развитие личности на основе формирования знаний об искусстве,
его видах и жанрах, художественного вкуса; побуждение интереса к искусству и деятельности в сфере
искусства.
ЗАДАЧИ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
1.Пробудить интерес к изучению цвета.
2.Овладеть основами специфического языка цвета, осознать его выразительные возможности.
3.Выработать навыки осмысленного использования цвета.
4.Освоить принципы и приёмы построения цветовой гармонии.
5.Сформировать навыки колористического подхода к решению творческих задач.
6.Понять взаимосвязь цвета и формы.
7.Ознакомиться с основами цветодинамики.
8.Формирование навыков восприятия художественного образа.
9.Обучение специальной терминологии искусства.
10.Формирование навыков цветового анализа произведения .
ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ.
ВВЕДЕНИЕ
Цели и задачи курса. Ознакомление с разделами программы. Общие сведения о цветоведении.
Значение цвета для человека. Законы цвета в естественной среде. Единство цвета, пространства и
формы. Материализация цвета в окружающих предметах и явлениях. Аспект изучения цвета. Литература по цветоведению.
Тема 1. Физические основы цвета. Три основных характеристики цвета
Волновые свойства света. Характеристика световой волны.
Цвет - видимая область световых колебаний. Отражение и поглощение света физическими телами.
Восприятие цвета предметов и явлений при различных условиях.
Матовые и блестящие поверхности. Прозрачные и непрозрачные поверхности.
Три характеристики цвета: цветовой тон, светлотность, насыщенность. Сравнение цвета по
светлотности. Хроматические и ахроматические цвета.
Цветовой круг И.Ньютона (спектр из 8 цветов) - простейшая система цвета. История учения о
цвете. Цветовой шар Рунге, двойной Конус В.Ф.Оствальда. Международная система измерения цвета.
Тема 2. Цвет как физиологическое явление
Устройство глаза. Анатомия и физиология глаза. Дневное и сумеречное зрение. Адаптация глаза.
Трёхцветная теория цветоощущения Г.Л.Ф. Гельмгольца и Т.Юнга. Влияние освещённости и
светлоты на функции зрения. Влияние цветового тона и насыщенности цветов на зрение. Влияние
цвета на физиологические функции человека.
Тема 3. Психология цвета. Символика цвета. Цветовые ассоциации
Зрительно-психологические свойства цвета. Психологические ассоциации. Мажорные и минорные
свойства цвета. Цвет физического равновесия. Характеристики цвета: тёплые и холодные, лёгкие и
Тема 9. Иллюзии цвета,
формы, пространства
тяжёлые, вертикальные и горизонтальные,
фактурные
и бесфактурные, материальные и нематериальные, выступающие и отступающие цвета. Любимые цвета.
Психологические характеристики цвета И.В.Гёте, И.Иттена, В.В.Кандинского. Понятие о
прикладной цветопсихологии. Символика цвета в русской иконе, театре Шекспировского времени.
Цвет в работах художников символистов. Цветовые ассоциации: физические, физиологические,
эмоциональные. Понятие синестезии, соощущения; цвет - звук, цвет - вкус, цвет - запах.
Соответствие цвета и звука по Кандинскому.
Практическое занятие 1.
Не используя предметного изображения, добиться ассоциации на заданную тему: «Времена года»,
«Музыкальные инструменты», «Музыкальные произведения различных жанров» и д. р.
Техника исполнения и материал по выбору учащихся (монотипия, аппликация из цветной бумаги,
применение восковых мелков, техника процарапывания и т. д.).
Тема 4. Цветовые особенности живописи разных исторических периодов
Живописная культура как гармонизация живописных средств. Единство цвета и формы.
Живописность и колорит. Световидность и живописность изображения в древнерусской иконе.
Рельефность изображения эпохи Ренесанса.
Темперная и масляная живопись, особенности этих материалов. Примат линии или колорита,
рисунка или живописи как мироощущение художника. Импрессионизм. Пленэрная живопись.
Валерная живопись. Анализ произведений раличных художников с позиции цветоведения.
Тема 5. Законы смешения цветов. Триады и взаимодополнительные цвета и их свойства
Три закона смешения цветов. Триады и взаимодополнительные цвета, их свойства.
Закономерности изменения насыщенности цвета при механическом смешении. Максимальная и
минимальная потеря насыщенности цвета. Оптическое (адаптивное) смешение цветов.
Особенности оптического и механического смешения цветов. Применение различных способов
смешения цвета в живописи. Количественные соотношения спектральных цветов (гармонические
пространства). Понятие о равноступенном цвете и круге.
Практическоое занятие 2.
Построить равноступенный круг при смешении трёх основных цветов так, чтобы дополнительные
цвета располагались напротив друг друга. Выполнить цветовой круг из 12 или 24 цветов при
смешении основных цветов механическим или оптическим смешением или выполнить спектр с
разбеливанием и затемнением спектральных цветов.
Практическое занятие 3.
Получение равноступенных цветов, погашенных насыщенностей дополнительных цветов (с
получением чистого серого).
Смешение дополнительных цветов в полосе, по треугольнику и в квадрате. Смешение
предпочтительных цветов, затемнение и разбеливание цветов теми же способами.
Практическое занятие 4.
Приобретение практических навыков в работе над натюрмортом при ограниченном количестве
используемых цветов.
Написать короткие этюды различных по цвету натюрмортов при смешении 3-х основных красок
механическим или оптическим смешением.
Тема 6. Восприятие цветов. Закон контраста
Восприятие цвета (чувствительно-оптическое, эмоциональное и символическое).
Субъективные
цветовые
сочетания.
Действительность
и
действенность
цвета.
Психофизиологическая реальность цвета. Впечатление от воздействия двух и более цветов.
Гармоничное и диссонирующее впечатление от взаимного влияния цветов. Гармоничные
пространства цветов. Противопоставления. Виды противопоставлений. Контраст - основа гармонии.
Тема 7. Цветовые контрасты. Одновременные (светлотные, хроматические и
краевые). Последовательный контраст
Одновременные контрасты: светлотный, хроматический и краевой. Последовательный контраст
(цветовое видение). Применение последовательного контраста в практической работе.
Одновременные контрасты применение их в рисунке, живописи и композиции.
Способы увеличения и уменьшения силы воздействия контраста. Значение контраста в живописи.
Виды контраста: контраст по цвету, контраст света и тени, контраст тёплых и холодных цветов,
контраст дополнительных цветов, симультанный контраст, контраст насыщенности, контраст по
распространению.
Практическое занятие 5.
Создание композиции в прямоугольнике с применением одного из семи видов контраста. Задание
выполняется в любой технике. Материал по выбору учащихся.
Тема 8. Понятие о гармонии. Закономерности цветовых гармоний и их виды. Цветовой
диссонанс
Закономерности цветовых гармоний и их виды. Понятие колорита. Нормативные теории цветовой
гармонии (Адамса, Менселла, Брюкке Э., Бецольда Ф., Оствальда В.Ф.).
Классификация цветовых гармоний. Гармонии взаимодополнительных цветов, их разновидности.
Гармония сближения (нюансная), её варианты. Гармония ахроматическая, её закономерности.
Гармония хроматического цвета с ахроматическим. Содержательность цветовой гармонии.
Форма и величина цветовых пятен. Цвет и форма по Кандинскому. Опыты Матюшина М.Ф.
Психофизиологическая теория цветовой гармонии. Г армонии цветовых триад (варианты трёхцветки).
Понятие цветового диссонанса, его применение в живописи. Понятие живописности и
декоративности.
Практическое занятие 6.
Создание ритмической композиции элементов на плоскости с помощью цвета, используя
классификацию цветовых гармоний по системе Теплова и Шеврова (однотонная, полярная,
трёхцветная, многоцветная).
Задание выполняется в прямоугольнике, материал по выбору учащихся.
Практическое занятие 7.
Создание в прямоугольнике композиции на равновесие цвета. Вид гармонии, техника исполнения и
материал по выбору учащихся. Цвет в практике художника. Организация плоскости, объёма,
пространства. Элементы пространства. Зрительное изменение пространства цветом. Соответствие
формы и цвета. Источник света как организатор формы и пространства. Светотень и перспектива.
Иллюзии деформации объёма цветом, ритмом, линией. Изменение цвета в зависимости от
освещённости. Понятие фигуры и фона. Явление «отступания» и «выступания» цвета,
«разъединение» цвета.
Иррадиация, применение этого явления в практической деятельности. Пространственные свойства
фактуры и текстуры материалов. Выявление ритма, тектоники, композиционного центра картины.
Соответствие общего цветового решения и деталей.
Воздействие «цветового климата» на жизнь человека.
Практическое занятие 8.
Создание композиции в прямоугольнике на цветовые иллюзии или иллюзии фигуры и фона.
Композиция плоская, объёмно-пространственная, абстрактная или изобразительная. Материал по
выбору учащихся.
4.ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.
1. Знать системы анализа цвета и цветовых сочетаний;
2. Владеть принципами и закономерностями построения гармоничных
цветовых отношений;
3. Приобрести основные представления о смысловом содержании цветов и
цветовых композиций;
4. Получить навыки построения цветовых гамм;
5. Продемонстрировать композиционное и техническое качество
исполнения эскизных работ;
6. Выработать активную творческую позицию в достижении
результата.
Тема 9. Иллюзии цвета, формы, пространства
5. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Программа «Цветоведение» предусматривает промежуточный контроль успеваемости учащихся
в форме контрольных уроков, которые проводятся во 2-м, 4-м, полугодиях (при 2-летнем сроке
реализации программы) и во 2-м полугодии (при реализации программы за 1 год). Проверка знаний по
изученным разделам программы может осуществляться в виде устного опроса, подготовки
творческого задания (презентация, представление творческой композиции).
Контрольный урок проводится на последнем занятии полугодия в рамках аудиторного занятия
в течение 1 урока. Оценка работ учащихся ставится с учетом прописанных ниже критериев.
Методические рекомендации по критериям оценивания работ учащихся
1. Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание
терминологии предмета, выразительных средств искусства, владение первичными навыками анализа
произведений искусства.
«5» (отлично) – учащийся правильно отвечает на вопросы преподавателя, ориентируется в
пройденном материале;
«4» - учащийся ориентируется в пройденном материале, допустил 1-2 ошибки;
«3» – учащийся часто ошибался, ответил правильно только на половину вопросов.
2. Подготовка творческого задания – форма проверки знаний и умений в виде выполнения
творческого задания, например, подготовка презентации, выполнение творческой композиции.
«5» (отлично) – учащийся демонстрирует высокий уровень владения материалом, тема задания
полностью раскрыта, оригинальна форма подачи проекта;
«4» - учащийся ориентируется в пройденном материале, но недостаточно полно раскрыта тема
задания;
«3» – тема задания не раскрыта, форма подачи не отличается оригинальностью.
6. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития
детей. Занятия проводятся в мелкогрупповой форме, численностью 8-15 человек.
Основные методы обучения:
объяснительно-иллюстративный, в том числе, демонстрация методических пособий,
иллюстраций;
частично-поисковый (выполнение вариативных заданий);
творческий (творческие задания, участие в коллективных проектах);
.
Основное время на занятиях отводится беседе. Создание творческой атмосферы на занятии
способствует появлению и укреплению заинтересованности в собственной творческой деятельности. С
этой целью педагогу необходимо знакомить детей с работами художников и народных мастеров, с
шедеврами живописи и графики (используя богатые книжные фонды и фонды мультимедиатеки
школьной библиотеки). Важным условием творческой заинтересованности учащихся является
приобщение детей к посещению художественных выставок, музеев, театров, проведение экскурсий.
Несмотря на направленность программы к развитию индивидуальных качеств личности каждого
ребенка рекомендуется проводить внеклассные мероприятия (организация выставок, проведение
праздников, тематических дней, посещение музеев и др.). Это позволит объединить и сдружить
детский коллектив.
Самостоятельная работа учащихся
Для полноценного усвоения материала учебной программой предусмотрено введение
самостоятельной работы. На самостоятельную работу учащихся отводится 50% времени от
аудиторных занятий, которые выполняются в форме домашних заданий (упражнений к изученным
темам, рисование с натуры, работа в библиотеке, чтение дополнительной литературы, подготовка
рассказов, сочинений, самостоятельный поиск материала и составление презентаций, посещение
музеев, выставочных пространств, театров).
Средства обучения
- материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями,
мебелью, натюрмортным фондом;
- наглядно – плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ
учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски;
- демонстрационные: демонстрационные модели, натюрмортный фонд;
- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные
универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио-записи.
7.ЛИТЕРАТУРА
Алексеев С.С. О колорите. М.: Изобразительное искусство, 1974. Арнхейм М.Р. Искусство и
визуальное восприятие. М.: Прогресс, 1974. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: Искусство,
1982,1983.
Волков Н.Н. Композиция в живописи. М.: Искусство, 1977.
Грегори Р.А. Глаз и мозг. Психология зрительного восприятия. М.:Прогресс, 1974.
Жадова JI.A. Цветовая система Матюшина. "Искусство", 1974, №8. Зайцев А. Наука о цвете и
живопись. М.: Искусство, 1986.
Кандинский В. О духовном в искусстве. Л.: Живопись, 1989.
Козлов В.И. Основы художественного оформления текстильных изделий. М.: Лёгкая и пищевая
промышленность, 1981.
Миронова Л.Н. Цветоведение. Минск, 1984.
Серов Н.В. Античный хроматизм. C-Пб.: ЛИСС, 1995.
Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. М.: Просвещение, 1980.
Фрилинг Г., Ауэр К. Человек- цвет- пространство. М.: Стройиздат, 1973.
Цойгнер. Учение о цвете. М.: Стройиздат, 1971.
Чернова А. Все краски мира, кроме жёлтой. 1987.
Адаскина Н.Л., Л. Попова «О соотношении цвета и формы». В сб.
«Проблемы образного мышления и дизайна». Труды ВНИИТЭ. Серия техническая эстетика. Вып.
17\1978.
Агостон Ж. «Теория цвета и её применение в искусстве и дизайне». - М.: «Мир», 1982.
Воробьёв Г.Г. «Твоя информационная культура». – М.: Молодая гвардия, 1988.
Воробьёв Г.Г. «Молодёжь в информационном обществе». - М.: «Молодая гвардия», 1990.
Драгунский В. В. «Цветовой личностный тест: Практическое пособие». - М.: АСТ, Мн.:
«Харвест», 2001.
Иттен Иоханнес. «Искусство цвета». - М.: «Д. Аронов». 2000.
Луизов А. В. «Цвет и свет». - Л.: «Энергоатомиздат», Ленинградское отделение, 1989.
Мигалина И. В. «Основы архитектурного цветоведения». - М.: «Ладья», 1998
Михайлов С.М., Кулеева Л.М. Основы дизайна: Учебник для специальности 2902.00 «Дизайн
архитектурной среды».-Казань: «Новое знание», 1999.
Фрилинг О., Ауэр К. «Человек, цвет, пространство». - М.: Стройиздат,1973.
Хрестоматия по дизайну. Тюмень: Институт дизайна, 2005
7