Beethoven in Love (15min, 1994)

Программа 4: Мерс Каннингем: Жизнь в танце
Программа 5: Вечер с Чарльзом Атласом в Институте Про Арте
Деятельность Чарльза Атласа как кинорежиссера и
видеохудожника началась в 1970-е годы. С тех пор он создал
новаторские работы в жанре кинотанца, многоканальные
видеоинсталляции, полнометражные документальные фильмы,
произведения видеоарта для телевидения и живые электронные
перформансы.
Многие из работ Атласа были созданы в сотрудничестве с
хореографами и танцовщиками. В период с 1974 по 1983 он был
постоянным режиссером, ответственным за съемку балетов в
Танцевальной Труппе Мерса Каннингема (Merce Cunningham
Dance Company), и вместе с Каннингемом создал множество
кино- и видео-работ, включая «Голубую студию» (Blue Studio)
(1976) и «Каналы/Вставки» (Channels/Inserts) (1981). В
1980-е Атлас снял два фильма по заказу 4 Канала в Лондоне,
основанные на работах британского хореографа Майкла Кларка:
«Приветствие новому пуританину» (Hail the New Puritan)
(1986) и «Потому что так нужно» (Because We Must) (1989), оба пользовались большим успехом. Его фильм «Мерс
Каннингем: жизнь в танце» (Merce Cunningham: A Lifetime of
Dance) (2000), 90-минутная работа для телевидения, выиграл приз как «лучший документальный фильм» на Фестивале
Dance Screen (Танец на Экране) в Монако. Из его последних
работ, связанных с танцем, можно назвать «Вариации Райнер»
(Rainer Variations) (2002) – видеопортрет режиссера и
хореографа Ивонн Райнер, – и два видеобалета, созданных
вместе с Мерсом Каннингемом: «Виды на камере» (Views On
Camera) (2005) и «Виды на видео» (Views On Video) (2005).
За свою жизнь Атлас сотрудничал также с множеством других
исполнителей и хореографов, таких как: Джеймс Уэринг,
Дуглас Данн, Кароль Армитаж, Филипп Декуфле, Биллом
Ирвином, Джоном Келли, Диамандой Галас и Стэнли Лав.
Другие его работы включают несколько кинопортретов и
портретов-инсталляций идола моды Ли Бовери (2002); видео
серии о работе Джадсон Танц Театра (Judson Dance Theatre) в
рамках проекта White Oak Dance Project’s PastForward (2001)
под руководством Михаила Барышникова; и мультимедийные
спектакли, такие как «Обманчивый» (“Delusional”) (1994),
созданный в сотрудничестве с Мариной Абрамович.
Широкоформатная галерейная инсталляция «Повешенный» (“The
Hanged One”) (1997) – импровизация на тему фигуры с карты
Таро (Повешенный) – была показана в Музее Американского
искусства Уитни (Whitney Museum of American Art), она
включала в себя 15 видеоканалов, запрограммированный свет и
2
кинетические скульптурные элементы.
В 2006 году Атлас получил Приз Джона Кейджа на
Биеннале Фонда Современного Искусства. Он также трижды
получал Приз «Бесси» (“Bessie”), присуждаемый в области
театра и танца в Нью-Йорке, - в последний раз в 1998-м, за
видеоколлажи, созданные для “Martha @ Mother”.
Программа 4 в ДОМЕ КИНО
“Мерс Каннингем: жизнь в танце” (90мин, США, 2001)
Режиссер: Чарльз Атлас
“Жизнь в танце” рассказывает историю Мерса Каннингема,
великого хореографа модерн танца из США, раскрывая
революционные идеи мастера в области танца и создания
художественного произведения. Интервью с хореографом,
с его современниками, включая первых артистов труппы
Каннингема (основанной в 1953 году), а также с
критиками и историками, - чередуются с показом
фрагментов его работ. Танцовщики труппы и сам
Каннингем с любовью вспоминают композитора Джона
Кейджа, чьи композиции, построенные на ударном ритме,
стали визитной карточкой стиля Каннингема. По его
словам, «Джон Кейдж был ясной и светлой душой». Фильм
прославляет гений Каннингема и его неустанные
новаторские поиски, перенося зрителя в 1990-е, когда
70-летний Каннингем был снова признан радикалом,
благодаря его идее включить компьютерные технологии в
хореографию.
“Главный предмет и тема его танцев – это само
движение: ни рассказ, ни музыкальная форма не являются
определяющими для его танцевальной структуры. Его
сотрудничество с композитором Джоном Кейджем началось,
когда Каннингем поставил свою первую самостоятельную
хореографию, в 1942 году, и продолжалось до самой
смерти Кейджа пятьдесят лет спустя. В процессе своей
долгой совместной работы они ввели в свою сферу ряд
радикальных инноваций. Самая знаменитая и спорная из
них касалась взаимоотношений танца и музыки. …Хорошо
известно, что танцовщики в труппе Каннингема
разучивают и репетируют каждую новую вещь в тишине,
без музыки, и часто не слышат музыки до самой
премьеры, или, по крайней мере, до генеральной
репетиции. Каннингем отказался также от многих
условных элементов танцевальной структуры: конфликта и
его разрешения, причины и следствия, кульминации и
3
финала. Хореографа не интересует повествовательный
рассказ или изучение психологических состояний. Это не
значит, что драма полностью отсутствует, но она
возникает из интенсивности кинетического и
театрального элемента, и из ситуации на сцене,
возникающей между артистами. Танцовщики Каннингема не
претендуют на то, чтобы быть на сцене чем-то отличным
от них самих, - так, хореограф однажды сказал: «вы не
обязательно должны быть самыми лучшими, но вы должны
максимально проявить свои человеческие свойства». –
Дэвид Воган для Серии «Мастера Америки».
Программа 5 в Институте Про Арте
Чарльз Атлас покажет и вынесет на обсуждение
многочисленные фрагменты своих кино- и видеофильмов,
созданных им за плодотворную тридцатилетнюю карьеру.
Фильм “Как на ТВ” («As Seen On TV») (25мин, 1988, США),
с участием известного мима и комика Билла Ирвина, будет
показан целиком. Также в программу включены фрагменты
из фильмов: «Парафанго» (“Parafango”) (1984) (с
участием Филиппа Декуфле, Майкла Кларка и Кароль
Армитаж), «Супермед» (“Superhoney”) (1994), «Ах, Миша»
(“Oh, Misha”) (1999) (подарок на день рождения Михаилу
Барышникову), «Потому что так надо» (“Because We Must”)
(1989) (с участием Майкла Кларка) и многие другие.
“Как на ТВ” («As Seen On TV») (25ин, 1988, США)
Режиссер: Чарльз Атлас, в сотрудничестве с Биллом Ирвином
В фильме “Как на ТВ”, "новый водевильный" актер Билл
Ирвин стал героем комического рассказа с характерными
трюками. Помещенный в ситуацию пародийного
театрального прослушивания, Ирвин играет незадачливого
Обычного Человека, который нечаянно оказывается
запертым внутри телевизионной декорации. Разыгрывая
шутовскую комедию, построенную на физических трюках, напоминающую современную интерпретацию Чаплиновского
Маленького Бродяги, - Ирвин, сбитый с толку, бродит по
телевизионному пространству, пойманный в поток съемок
мыльных опер, рекламы, комедий и балетов. Эта интрига
позволяет Ирвину и Атласу продемонстрировать
мастерство каждого из них в создании ироничного и
изобретательного современного представления. - EAI
«Парафанго» (“Parafango”) (50мин, 1989, США)
Режиссер: Чарльз Атлас, хореограф: Кароль Армитаж
4
Магнетическое исполнение Кароль Армитаж, Майкла Кларка
и Филиппа Декуфле составляет главную привлекательность
этого фильма – сложного и основательного коктейля,
который Атлас составил из провокационного танца, новой
музыки, поп дизайна и костюмов, рассказа,
документальных кадров и ссылок на масс медиа.
Эклектичная, иногда неистовая хореография Кароль
Армитаж исполняется с подчеркнутой безмятежностью.
Снятые движущейся камерой и смонтированные
танцевальные фрагменты перебиваются двусмысленной
историей, рассказанной с участием артистов и с
привлечением отрывков теленовостей и других телеобразов, а также цветных полос и других формальных
видеоприемов. Атлас подчеркивает физическую природу
танца с помощью искусственной медиа реальности.
Разбивая иллюзию спектакля деконструктивистскими
приемами, Атлас делает этот радикальный
постмодернистский танец поводом для исследования
напряжения между фиктивным и реальным. – EAI
«Супермёд» (“Superhoney”) (51мин, 1984, США)
Режиссер: Чарльз Атлас, хореограф: Томас Хеджлесен
В этой футуристической пляске смерти Атлас воссоздает
модель кибер-готического мира, изобилующего как
эротической, так и физической опасностью. Мы следуем
за героиней в ее путешествии через этот мир,
населенный сладострастными роботами, распутниками в
человеческом облике, похожими на изваяние
парикмахерами и стаей других интригующих персонажей.
Ее стилизованная бесстрастность и невозмутимое лицо
отражают показную страсть и насилие, которые ее
окружают. В «Супермёде» Атлас разрушает собственную
разработанную эстетику, чтобы основательно исследовать
взаимодействие между противоречивостью чувств и
наслаждением. - EAI
«Потому что так надо» (“Because we must”) (50мин, 1989,
США)
Режиссер: Чарльз Атлас, хореограф: Майкл Кларк
В фильме “Потому что так надо” Атлас продолжил свое
сотрудничество с британским хореографом Майклом
Кларком, enfant terrible танцевального мира 1980-х.
Снятый по оригинальному спектаклю лондонского театра
Сэдлерс Уэллс, - это ироничный и непочтительный фильм,
который настолько же увлекателен, насколько
провокативен. Экстравагантная стилизация и бурлескный
юмор, которые пронизывают хореографию, костюмы и
5
постановку, отражены в фильме: Атлас подчеркнул
театральность постановки и хитросплетения закулисной
истории. Кларк не переносит условностей «серьезного»
танца, сочиняя скандальные и изобретательные сценарии,
с участием голого танцовщика, работающего двойной
пилой, и психоделическую интерлюдию, - все это в
изысканном, хотя и ироничном исполнении. - EAI