предмет по выбору - Музыка и культура

УЧЕБНЫЙ ПРЕДМЕТ
ПРЕДМЕТ ПО ВЫБОРУ «АНСАМБЛЬ»
Пояснительная записка
Музыкальное образование – одна из важнейших составляющих эстетического
воспитания и духовного развития ребенка.
Цель детской школы искусств:
1. Приобщить детей к музыкальной культуре
2. Расширить кругозор
3. Возродить такую чудесную традицию, как домашнее музицирование, важной
составляющей которого, является такая форма, как совместное исполнение или
ансамбль.
Многие учащиеся по причине недостатка игровых навыков, необходимых данных
или работоспособности за все годы обучения в школе не имеют возможности выступать в
качестве солистов в концертах. Игра в ансамбле делает учащихся разной степени
одаренности,
подготовки,
подвинутости
равноправными
исполнителями,
дает
возможность выступать в концертах, тем самым стимулируя учебный процесс.
Ансамбль предполагает прежде всего совместное музицирование. Ведь ансамбль –
это не соревнование музыкантов, где каждый из претендентов на победу, стремится
показать прежде всего собственное мастерство. Напротив, каждый исполнитель в
ансамбле старается свой стиль, технические приемы соизмерять со стилем и приемами
исполнения партнера, что обеспечивает
слаженность и стройность исполнения
музыкального произведения. Игра в ансамбле предъявляет особые требования к
исполнителям.
Образовательные задачи:
1. Овладение необходимыми теоретическими и общекультурными знаниями.
2. Формирование технических умений и навыков.
Развивающие задачи:
1. Общее музыкальное развитие.
2. Воспитание хорошего ритмического чувства.
3. Умение слушать и контролировать свою игру.
4. Соразмерять свое исполнение с исполнением партнера.
5. Развитие особой чуткости, отзывчивости, творческой интуиции.
Воспитательные задачи:
1. Воспитание чувства партнерства, сопереживания и ответственности.
2. Воспитание художественного вкуса, чувства стиля.
Фортепианный ансамбль является одной из форм работы в рамках предмета по
выбору и дается ученику в зависимости от музыкальной и технической подготовки,
заинтересованности учащегося, планируется на один учебный год из расчета времени
занятий 0,5 часа в неделю на одного учащегося. Учет успеваемости проводится в виде
контрольных уроков в конце каждого полугодия.
Учебно-тематическое планирование
Тема
Количество
Теория
Практика
часов
Разучивание партий ансамбля
4
0.5
3.5
Ознакомление с партией
1
-
1
Игра в ансамбле с педагогом
2
-
2
Игра в ансамбле с партнером
10
-
10
Подготовка концертного
1
-
1
18
0,5
17,5
партнера
выступления
Итого
В течение года учащиеся должны пройти 4-8 ансамблевых пьес различных жанров
и характеров.
Содержание изучаемого курса
Игру в ансамбле целесообразно вводить с первых же занятий на фортепиано,
поскольку совместное музицирование заметно продвигает вперед музыкальное развитие
ребенка. В каждом сборнике для начинающих есть множество ансамблей для детей, даже
незнакомых с музыкальной грамотой. На самый первых этапах обучения игра в четыре
руки представлена ансамблем «учитель-ученик», что является неотъемлемым элементом
педагогического процесса. Вот мнение Г. Г. Нейгауза по этому поводу: «С самого первого
занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет
простые, но уже имеющие художественное значение пьесы, что создает при минимальных
трудностях впечатление законченного музыкального образа. Кроме того, совместное
исполнение учителя и ученика приобщает слух детей к педали фортепиано.
Воссоздаваемое с помощью педали звучание становится значительно богаче и
содействует более интенсивному развитию звукового воображения учащегося. В ансамбле
«учитель-ученик» устанавливается единение не только между ними обоими, но и, что еще
более важно, гармоничное взаимодействие между учеником и композитором при
посредстве педагога. Поставлена и еще одна важная задача перед учителем. Им надо
играть самим и давать своим питомцам хорошие, убедительные образцы исполнения
сочинений, изучаемых в классе, а также приводимых как примеры на освоение тех или
иных музыкальных понятий и образов».
Со временем желательно переходить к изучению ансамблей, рассчитанных на
совместную игру самих учеников, при этом намеренно выбирать пьесы в максимально
изложении партий для того, чтобы учащиеся могли направить свое внимание главным
образом на задачи ансамблевого исполнения. Ведь в нем есть свои особенности.
Совместная игра отличается от сольной, прежде всего тем, что общий план и все
детали интерпретации являются плодом раздумий и творческой фантазии не одного, а
нескольких исполнителей. Знание партии еще не делает пианиста партнером. Он
становится таковым в процессе совместной работы с другим участником ансамбля.
Очень важная задача – подбор участников ансамбля, равных по своей музыкальной
подготовке. Игра в ансамбле помогает ребенку, преодолеть присущие ему недостатки:
неумение держать темп, вялый или излишне жесткий ритм.
Необходимой предпосылкой активного слушания в процессе совместного
исполнения, также как и в сольном выступлении, является уверенный автоматизм
двигательных процессов – внимание играющего должно быть свободно для формирования
слуха на общем звучании совместного исполнения. Это связано с преодолением
психологического барьера: исполнитель не должен различать партии по признаку «я» и
«не я».
Первым техническим требованием совместной игры является синхронность
звучания – это результат единого понимания и чувствования партнерами темпа и
ритмического пульса. Важное качество – умение держать раз установленный темп и при
необходимости легко переключаться на новый. Одна из сложностей одновременное
вступление достигается это обычно незаметным жестом одного из участников ансамбля:
легким движением кисти, кивком головы, глазами. Полезно одновременно взять дыхание.
Для этого необходима тренировка.
Ансамбль требует безупречного ритма. Наиболее распространенным недостатком
является отсутствие четкости ритма и его устойчивости. Существо работы над ритмом и в
сольном и в ансамблевом искусстве одно и то же. И в том и в другом случае музыкант
стремится добиться точности и четкости ритмического рисунка, делая ритм гибким и
живым. При совместном исполнении работа выходит за пределы отдельных партий и
объектом становится партитура и детали ритмических отношений между партиями.
Одно из самых выразительных средств в ансамблевом исполнении – динамика. Она
помогает раскрыть общий характер музыки, ее эмоциональное содержание, показать
конструктивные
особенности
формы
произведения.
Наиболее
распространенный
недостаток – динамическое однообразие. Ученикам следует объяснить наличие множества
градаций форте и пиано. Общее понятие форте приобретает три значения:
1. форте каждого исполнителя в отдельности;
2. форте в ансамбле;
3. форте всего ансамбля.
Во втором случае возможности слабейшего звучания являются эталоном, к которому
подстраивается его партнер. Форте ведущей партии будет несколько более интенсивным,
чем форте сопровождения. При прозрачной фактуре форте будет несколько иным, нежели
при плотной.
Штрихи – условное обозначение исполнительских приемов для достижения
определенного характера звучания. У исполнителей должна быть полная договоренность
о приемах извлечения звука. К общей цели они должны идти общим путем. Выбор
штрихов не может производится исполнителем каждой партии отдельно, так как штрихи в
ансамбле взаимосвязаны.
Одновременное или последовательное произнесение музыкальной фразы потребует
«эквивалентных» штрихов. Несогласованность в исполнении различных штрихов вносит в
исполнение ансамбля ненужную пестроту.
Азбука совместного исполнительства начинается с особенностей посадки,
педализации, навыков и умения переворачивания страниц, чему также нужно учиться.
Педализирует исполнитель второй партии, так как она служит фундаментом
мелодии, которая чаще всего в верхнем регистре. При этом исполнителю второй партии
необходимо очень внимательно следить за тем, что происходит в соседней партии,
слушать общее звучание обеих партий, как единого целого. Полезно учиться
педализировать, не исполняя своей партии. Это требует особого внимания и навыка.
Каждый пианист в ансамбле имеет в своем распоряжении только половину
клавиатуры и надо учиться «делить» ее. Очень часто непрерывность четырехручного
исполнения
нарушается
из-за
отсутствия
у
пианистов
простейших
навыков
переворачивания страниц. Надо уславливаться, кому удобнее перевернуть страницу.
Этому тоже надо специально учиться.
Предметом
выступлению,
внимания
поведению
педагога
на
сцене,
должна
стать
вырабатыванию
подготовка
к
устойчивости
публичному
внимания и
продуманности действий. Участникам ансамбля необходимо четко знать кто он, с какой
стороны и за кем выходит на сцену. Следить, чтобы каждый выходил активно, с
правильной осанкой. Не менее важный организационный момент – поклон и уход со
сцены. Педагогу следует быть требовательным и к внешнему виду исполнителей.
Все выше перечисленные формы работы над ансамблем присутствуют в большей
или меньшей степени в любом произведении для четырехручного исполнения, поэтому
требования по знаниям, умениям и навыкам данного предмета неизменны на протяжении
всего курса и перед учеником и его преподавателем стоит лишь одна задача –
совершенствоваться с каждым годом обучения.
Репертуар фортепианного ансамбля можно подразделить на специально созданные
оригинальные сочинения и на переложения симфонической музыки, современных песен и
популярных классических произведений. При выборе репертуара для ансамбля прежде
всего надо руководствоваться художественной ценностью и степенью сложности
материала, доступности его как в техническом отношении, так и по содержанию.
Примерные программы ансамблей:
Младшие классы:
1. К.Вебер. Вальс ми бемоль мажор
2. Л.Бетховен. Марш соч.113
1. К.Сорокин Слон и собачка.
2. И.Штраус. Галоп из балета «Чиполлино»
1. М.Глинка. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»
2. И.Штраус. «Анна-полька»
Средние классы:
1. Н. Смирнова. Полька.
2. Н. Смирнова. Восточный напев.
1. В. Рубин. Вальс из оперы «Три толстяка».
2. И. Шварц. Веселый портной.
1. Н. Раков. Грустная песенка.
2. Д. Шостакович. Полька из балета «Золотой век»
Старшие классы:
1. И. Бах. Шутка.
2. И. Брамс. Венгерский танец №5
1. Е. Дога. Вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь».
2. А. Дворжак. Славянский танец №38, соч. 46
1. Ф. Шуберт. Полонез ре минор
2. Н. Смирнова. Воспоминания о французском кино.
Методическое обеспечение
Наличие двух инструментов.
Прослушивание грамзаписей.
А. Николаев. Школа игры на фортепиано.
Л. Ройзман, В. Натансон. Юный пианист 1-2 выпуск.
Н. Кувшинников, М.Соколов. Школа игры на фортепиано для первого и второго года
обучения.
Т.Взорова, Г.Баранова, А.Четвертухина. Первые шаги маленького пианиста.
А.Артоболевская. Первая встреча с музыкой.
В.Игнатьев, Л.Игнатьева. Я музыкантом стать хочу. Части 1-2.
Н.Копчевский, В.Натансон. Современная фортепианная музыка для детей.
Н.Копчевский, В.Натансон, М.Соколов. Современный пианист.
М.Соколов. Маленький пианист.
Б.Милич. Маленькому пианисту.
В.Натансон. Брат и сестра.
Н.Соколова. Ребенок за роялем.
И.Лещинская, В.Пороцкий. Малыш за роялем.
Л.Красинская. Играем вместе.
Т.Смирнова. Аллегро, тетрадь 3, 4.
О.Бахмацкая. Здравствуй, малыш! Выпуск 2.
Э.Денисов. Альбом легких переложений. Выпуск 2.
И.Беркович. Фортепианные ансамбли. Оп.30.
К.Хачатурян. Музыка к балету «Чиполлино».
С.Разоренов. Птичка.
М.Парцахаладзе. Вальс.
Н.Раков. Пьесы для фортепиано в 4 руки.
А.Бородин. Пляска мужчин из оперы «Князь Игорь».
Д.Шостакович. Полька из балета «Золотой век».
К.Бем. Гавот.
Р.Глиэр. У ручья. Соч. 61, №10.
Д.Шостакович. Прелюдия соч.87, №15.
И.Брамс. Два вальса, соч.39
И.Брамс. Венгерские танцы.
А.Бородин. Полька.
М.Глинка. Первоначальная полька.
С.Рахманинов. Итальянская полька.
К.Дебюсси. В лодке. Шествие
М.Равель. Хабанера.
О.Эйгес. Африканские ксилофоны.
С.Прокофьев. Музыка из балета «Ромео и Джульетта».
Э.Денисов. Альбом легких переложений. Выпуск 3.
Э.Капп. Народный танец.
К.Караев. Танцевальная сцена.
П.Чайковский. Вальс из серенады для струнного оркестра, соч.48
М.Балакирев. Полонез.
Ж.Бизе. Бал.
А.Аренский. Шесть детских пьес, соч.34.
А.Хачатурян. Вальс из музыки к драме «Маскарад».
Р.Шуман. Детский бал.
Список литературы
Рабочая программа предмета по выбору «Фортепианный ансамбль» разработана и
составлена на основе методических рекомендаций Г. Нейгауза, А. Готлиба, В. Натансона,
Л. Ройзмана.
В основе программы лежит программа МК УССР «Фортепианный ансамбль»
Республиканский методический кабинет по учебным заведениям искусств и культуры.,
Харьков.1988г.
1. А. Готлиб. «Основы ансамблевой техники», М., 1971 г.
2. Г. Нейгауз – предисловие к сборнику: «Нашим маленьким пианистам» 3-е
издание, М., 1966 г.
3. Л. Ройзман, В. Натансон – Юный пиансист, выпуск 1, издательство «Музыка»,
М., 1965 г.