Семь чудесных натюрморта русских художников. 2

Семь чудесных натюрморта русских художников.
2-й слайд
О чем говорит нам долгий путь русского натюрморта?
О трудном процессе рождения и утверждения особого, сложного и глубокого жанра
живописи.
О том, что этот жанр может очень полно ответить насущным потребностям искусства
- аналитическим, экспериментаторским, поискам образного решения.
О том, что не всегда искусство могло увидеть это ценнейшее начало в натюрморте и
часто незаслуженно пренебрегало им, и случалось это не по личному произволу
художников - в отношении к натюрморту положительно или негативно отражались
исторические потребности нашей живописи.
О том, что в натюрморте, этом наиболее "чистом" жанре живописи, отражаются как в
фокусе некоторые общие тенденции в развитии изобразительной формы, и не только
формы - сами образы натюрморта претерпевают эволюцию, общую с другими
жанрами живописи.
3-й слайд
Хруцкий Иван Фомич (Трофимович). "Натюрморт со свечой"
Хруцкий - мастер, владеющий отточенной системой. Он писал натюрморты-картины,
тщательно разработанные по сюжетно-композиционному принципу. "Натюрморт со
свечой" не подходит под определенную разновидность натюрморта. Фрукты в
корзинах, яблоки и лимоны соседствуют здесь с кувшином, стаканом, каким-то
кульком, колосьями, горящей свечой и даже с театральным биноклем. Это
специальная постановка, и предметы в ней не связаны по сюжету, тем не менее это
отвечает духу натюрморта как особого жанра, где художник волен свободно
определять связь и положение предметов по законам, не обязательно вытекающим из
реального характера связи предметов в быту. Даже не подозревая о скрытом сюжете
натюрморта, например в композициях на тему "vanitas" ("суета сует"), зритель
наслаждается внутренней органичностью произведения. В "Натюрморте со свечой"
Хруцкого есть намек на живой беспорядок, а посторонние вещи обогащают
постановку, делают ее интереснее.
4-й слайд
Сапунов Николай Николаевич. «Натюрморт. Вазы, цветы и фрукты»1912
Н.Н. Сапунов был одним из членов символистского художественного объединения
"Голубая роза". Особенно много и плодотворно он работал в театре, оформляя
спектакли. Художник часто обращался к театральным сюжетам, он мало заботился об
академической верности натуре, а театральная зрелищность и феерия цвета стали
основным качеством его живописных произведений.
Натюрморт "Ваза, цветы и фрукты" на первый взгляд производит впечатление
роскоши, пиршества цвета и разнообразия изящных форм. Сразу представляешь его в
позолоченной раме в интерьере изысканной гостиной. Фрукты, небрежно набросанные
на стол, вперемежку с раковиной, синим кувшином, коробкой и вазами с цветами
создают живописный беспорядок композиции, которая кажется случайной. Но здесь и
сам набор предметов случаен, словно это бутафорские предметы театрального
реквизита. Такое впечатление усиливается, когда замечаешь, что розы в вазах бумажные. Первое впечатление сменяется пониманием неоднозначности смысла этого
совсем непростого натюрморта, как, и ощущение случайной композиции исчезает,
когда замечаешь, насколько она продумана. Две вазы с искусственными цветами,
близкие по форме, но немного разные, являются доминантой композиции,
подчеркивая ее вертикальный формат и внося ноту раздвоенности: похоже, но не одно
и то же. Как будто случайно разбросанные предметы на самом деле строго собираются
по диагоналям к подножию вазы на первом плане и синему кувшину рядом с ней.
Синий цвет кувшина собирает колористическую композицию, в которой этот цвет
является ведущим.
5-й слайд
Машков Илья Иванович. Фрукты на блюде. 1910
Натюрморт «Фрукты на блюде» вызывает ассоциации со стилистикой росписи
подносов. Машков выстраивает композицию концентрическими кругами, разместив,
сливы вокруг апельсина, борта тарелки вокруг слив и гирлянду фруктов вокруг
тарелки. Плоскостное решение фона, яркие цвета, контурная линия – все это приемы,
характерные для искусства примитива. В тоже время живопись натюрморта близка
фовизму – течению во французском искусстве начала ХХ века, основоположником
которого был Анри Матисс. Недаром В.А. Серов, посетивший выставку «Бубнового
валета» 1910-го года, писал, что хорош был наш «русский Матисс» – Илья Машков.
Машкова не интересует жизненная правдоподобность фактуры фруктов, он не
стремится сопоставить открытую мякоть персиков и слив с закрытостью апельсина и
твердостью яблок. Фрукты кажутся не съедобными, они напоминают скорее муляжи, к
тому же явно увеличенные в масштабе. Но устоять перед пиршеством цвета и
свободой в организации композиции, перед полнокровной красотой этого натюрморта
невозможно. Он представляет мир «как живопись, как цвет».
Эту работу Машкова можно считать своеобразным лозунгом художественного
объединения "Бубновый валет", члены которого в 1910-е годы утверждали предмет и
предметность как исходные принципы искусства. Натюрморт Машкова представляет
собой статичную декоративную композицию, собранную из изображаемых фруктов.
Художник нарочито подчеркивает "сделанность" фруктов, созданных из красок и
лишь приближенных к реальному цвету натуры. Натюрморт по замыслу художника
является вещью, изготовленной мастером-ремесленником. Призывая свести живопись
"с небес на землю", уйти от романтического одухотворения предмета, Машков
приближает здесь живопись к народному творчеству с присущим ему чувством
материала.
6-й слайд
Коровин Константин Алексеевич. «Рыбы, вино и фрукты». 1916
В 1910-е годы на русской художественной сцене появляется множество новых
течений. Многие мастера испытывают в это время особый интерес к натюрморту –
свободному от литературного сюжета жанру, в котором часто осуществлялись поиски
новых художественных средств. К.А. Коровин создает в это время множество
натюрмортов. «Рыбы, вино и фрукты» написаны в Крыму, где у Коровина была дача в
Гурзуфе. Этот крымский натюрморт наполнен воздухом и ароматами солнца и моря.
Художник не уходит далеко от принципов своего творчества, связанных с
импрессионизмом. В то же время его привлекают художественные поиски мастеров
общества «Бубновый валет», для которых натюрморт являлся одним из главных
жанров. Пиршество цвета, фактуры, радость бытия предметного мира, свойственные
работам мастеров «Бубнового валета», увлекают и Коровина. В натюрморте Коровин
лепит мазком форму предметов, вызывает ощущение сочности фруктов, скользящей в
руках чешуи рыбы и холодной ломкости стекла бутылки. Рыбы, вино и фрукты словно
излучают радость жизни.
7-й слайд
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич. Селедка. 1918
Петров-Водкин
особенно
часто
обращался
к
натюрморту в
первые
послереволюционные годы, находя в этом жанре богатые экспериментальные
возможности. Предметы включены в то же единство всеобщей, космической связи:
взятые с высокой точки зрения, в ясно обозримых пространственных отношениях, они
активно взаимодействуют, общаются друг с другом на своем предметном языке.
Вместе с тем натюрморты с красноречивой точностью передают суровый дух
времени). Может быть, наиболее интересна из работ 1918 года „Селедка” (Русский
музей). Серебристо-серая рыба, коричневая краюха хлеба, серые, землистые картофелины разложены на розовой и голубой бумаге. Сочетание селедки, хлеба и картошки само по себе многозначительно для тех трудных лет. Но художник стремится
еще больше подчеркнуть и усилить звучание натюрморта, вводя голубые и розовые
цвета, которые совершенно противоречат привычным ассоциациям, рождающимся
при виде этих предметов. В этой работе, несомненно, отражена та реальная и весомая
значимость, раскрывшаяся в те сложные годы в простых, привычных и, казалось бы,
прозаических вещах.
8-й слайд
Кузнецов Петр Варфоломеевич . Натюрморт. Утро. 1916
П.В. Кузнецов был организатором общества художников «Голубая роза» (1907). Это
выразительное название не случайно. Художники «Голубой розы» наиболее
последовательно придерживались идей символизма, отстаивая понятие искусства как
самодостаточной, эстетической сферы деятельности человека.
Натюрморты Кузнецова часто вмещают в себя архитектурные или пейзажные мотивы.
Так, в работе «Натюрморт. Утро» ясно различаются три плана: стол, ваза с фруктами
на столе и пейзаж с гранеными формами домов и построек простой, деревенской
архитектуры. Это пейзаж за окном или картина, висящая на стене в комнате, где стоит
стол?
На самом деле это не важно, потому что мастер пишет не тематический натюрморт,
где предметы соотносятся на какой-либо сюжетной основе. В данном случае они все
уподоблены друг другу. Цветы, составляющие узор скатерти, словно готовы
превратиться в живые; ветка винограда то ли лежит на скатерти, то ли является частью
ее узора; яблоки и груши, рассыпанные на столе, оказываются собранными в вазе;
конструктивность формы и прозрачная синева цвета вазы находят свое продолжение в
формах и цвете пейзажа. Художник стягивает все композиционные узлы к вазе,
фокусирующей основные цвета палитры картины и основные формы предметов, на
ней изображенных.
Перед нами натюрморт, выражающий состояние – как эмоциональное, так и
философское. Это не просто набор предметов, а часть огромного мира – гармоничного
и прекрасного, словно умытого утренней росой.
9-й слайд
Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович Агава. 1897
Выполненная как этюд к неосуществленной картине, "Агава" выглядит вполне
самостоятельным произведением. В тщательно отработанной "случайности"
композиции (цветок обрезан рамками), во внимании к световым задачам, в
использовании дополнительных цветов, в чистоте и сложности цвета можно видеть
развитие принципов импрессионизма. Основной предметный мотив - растение в
горшке - и пейзаж неотделимы друг от друга, это единый, целостный образ. В то же
время в "Агаве" видно и стремление художника к монументализации образа,
самодовлеющей декоративности (в обобщении цветовых пятен, четкости силуэтов), то
есть отход от импрессионистических идеалов в сторону монументально-декоративных
исканий. "Агава" - самый солнечный и воздушный натюрморт в русской живописи
XIX века, первый в полном смысле слова натюрморт в пейзаже.