Введение Театр, как известно, возник как ... Древней Греции и в Древнем ...

Введение
Театр, как известно, возник как явление искусства очень давно. В
Древней Греции и в Древнем мире существовали традиции постановки
спектаклей, было написано множество комедий и трагедий. После падения
Римской империи (V в.) в Европе начинается эпоха феодализма, которая
несёт
в
себе
совсем
другую
идеологию
и
традиции,
нежели
рабовладельческая эпоха Древнего Рима. Развитие феодализма завершается
только лишь в XVI-XVII в.в. с началом периода буржуазных революций.
Период Средневековья можно условно разделить на три: раннее
Средневековье (V-XI в.в.); развитой феодализм (XII-XV в.в.) и позднее
Средневековье (XVI-XVII в.в.). Театр в Европе развивался практически "с
нуля", с пустого места, заново, не взяв практически ничего из остатков того
искусства, которым владели римляне. Уже к V веку повсюду в Европе
господствовало христианство, и практически всегда церковно-аскетическая
идеология восставала против театра, видя в нём рассадни безумств и
безнравственности.
Начиная примерно с X века, со времени возникновения средневековых
городов и отделения ремесла от сельского хозяйства, в Европе начинают
появляться гистрионы (т. е. развлекатели, шуты), которые считаются
родоначальниками
театрального
искусства.
Городские
гистрионы
существовали у всех народов Европы, только назывались по-разному. Во
Франции были жонглёры, в Германии - шпильманы, в Англии - менестрели, в
Италии - мимы, в Польше - франты, в России - скоморохи. Несмотря на столь
широкое распространение гистрионов в Европе, издавалось множество
церковных
постановлений,
запрещавших
представления
гистрионов,
запрещавших духовным лицам смотреть представления и т.д. (см., например,
Хрестоматия
по
истории
западноевропейского
театра
под
ред.
С.С.Мокульского Т.1, стр. 47 - 49; "Искусство" 1953). Но тем не менее
народное искусство процветало и отчасти спровоцировало появление
1
церковного театра. В XIV и XV веках искусство гистрионов было уже
пройденным этапом, но оно оставило в жизни театра глубокий след.
Гистрионы
подготовили
искусство
фарсовых
актёров
и
рождение
реалистической драматургии.
Существует несколько точек зрения на проблему возникновения
церковного театра. Долгое время господствовала такая, которая говорит о
том, что театр в церкви возник для облегчения понимания паствой смысла
церковной службы (см. например А. А. Гвоздев, Анд. Пиотровский "История
Европейского театра" Academia 1931 или Итория западноевропейского
театра под ред. С. С. Мокульского Т. 1 "Искусство" 1956), но сейчас
достаточно распространена точка зрения, согласно которой церковная драма
возникла как синтез церковной службы и фольклорных элементов, элементов
карнавала (Средневековая европейская драма, происхождение и становление
(X - XIII в.в.) М. Л. Андреев "Искусство" 1989). Само по себе упрощение
понимания службы представить себе достаточно сложно, потому что первые
церковные театральные постановки - литургические драмы - были ничуть не
проще службы и даже ставились на том же латинском языке, который был
непонятен большинству паствы.
При рассмотрении вопроса о преемственности жанров религиозного
театра интересно отметить такую параллель. Можно выделить три типа
театральных постановок: в церкви (литургическая драма, IX в.), на площади
перед церковью (миракль) и на городской площади (мистерия), которые
появлялись друг после друга. Эти три типа соотвествуют по времени, и,
более того, спровоцированы тем обстоятельством, что теже три этапа
переживало развитие торговли, которая шла сперва в стенах церкви, потом на
церковной площади, и потом на городской, рыночной - у ратуши.
Рассмотрим особенности жанров религиозного театра Средневековья в
порядке их возникновения.
2
Литургическая драма и полулитургическая драма
Литургическая драма возникла в католических церквях в IX веке с
основной целью создать более наглядное и впечатляющее зрелище, чем
просто служба, смешав особенности службы и элементы фольклора.
В самом начале развития театра появился церковный троп диалогизированное переложение евангельского текста, которое обычно
завершалось пением хора, после чего литургия продолжала идти своим
чередом. Вскоре появилась собственно литургическая драма - история трёх
Марий, пришедших ко гробу Христа. Это действо разыгрывалась в
пасхальныые дни начиная
с
IX века, и
диалогизированные групповые реплики
-
в нём уже
были
уже
вопросы, сочетающиеся с
индивидуальными ответами, и антифоное пение, сплетающееся с речевым
диалогом. Текст литургии распределялся между отдельными исполнителями,
применялась уже и соответствующая костюмировка. Но, несмотря на это,
литургическая драма в первый период своего существования тесно
примыкала к самой мессе; это сказывалось не только в полном совпадении
текста инсценировки с текстом литургии, но и в стилевом единстве
церковной службы и литургической драмы.
Со
временем выработалось два цикла
литургических
драм
-
рождественский и пасхальный. В рождественских цикл входили эпизоды:
шествие
библейских
пророков,
предрекающих
рождение
Христа.;
пришествие пастухов к младенцу Христу; шествие волхвово, явившихся на
поклон к новому царю небесному; сцена гнева царя иудейсткого Ирода,
велящего убить всех пладенцев, родившихся в ночь рождения Христа; плач
Рахили по убитым детям. Пасхальный цикл состоял из эпизодов воскресения
Иисуса Христа. К этому циклу принадлежит значительнгое произведение
данного жанра - литургическая драма "Жених или Девы мудрые и девы
неразумные", написанная в самом конце XI века или в начале XII века.
3
Литургическая драма, первоначально статичная и символическая,
постепенно оживлялась, становилась более действенной,
в ней начали
появлятся бытовые детали и даже некоторые комические элементы. Бытовые
вольности допускались и во внешнем оформлении литургической драмы.
Если
в
ранний
период
представление
литургической
драмы
происходило только в одном месте - в центре храма, то теперь литургическая
драма захватила более широкую площадку, на которой изображались
различные места действия (Иерусалим, Дамаск, Рим, Голгофа). Появился
принцип симультанности - одновременного показа нескольких мест
действия, всё шире и шире в постановке литургической драмы применялась
специальная сценическая техника. С внесением бытовых деталей и
"спецэффектов" смысл литургической драмы всё дальше уходил от
оригинала, т.е. само развитие литургической драмы таило в себе
уничтожение этого жанра.
Церковь замечала эту тенденцию и, не желая терять действенное
средство воздействия и перенесли действие на церковную паперть.
Получившееся действо стало носить название полулитургической драмы (с
середины XII века). Не сдерживаемые больше строгостью церковной
обстановки и ригоризмом священослужителей, религиозные представления
всё больше наполняются жизненными, бытовыми чертами. Разумеется,
появление мирских мотивов в литургической драме одновременно сказалось
и на тематике, и на организации, и на составе участников, и на манере
исполнения, и на внешнем оформлении представления.
Формально находясь ещё целиком в руках духовенства, литургическая
драма, превратясь в полулитургическую, перестала быть частью церковной
службы и порвала связь с церковным календарём. Теперь её представления
устраивались в ярмарочные дни и, более того, церковные драмы стали
исполняться, как правило, на народных языках.
Очень
показательным
произведением,
демонстрирующим
очень
сильное проявление народных, бытовых черт, является полулитургическая
4
драма "Действо об Адаме". Автор этой пьесы неизвестен. Она возникла в
Англии, где после нормандского завоевания был распространён французский
язык. Поэтому "Действо об Адаме" написано на англо-нормандсокм диалекте
французского языка. Драма состоит из трёх эпизодов: "Изгнание Адама и
Евы из рая", "Убийство Каином Авеля" и "Явление пророков". Вначале
выходил с проповедью священник, читавший по-латыни рассказ о
сотворении мира. В ответ на это хор пел латинские стихи. Затем начналось
само
представление,
типажи
которого
очень
напоминают
реальные
жизненные типы, ситуации и конфдикты которого были сродни бытовым. В
этой полулитургической драме библейский текст подвергся свободной
поэтической обработке, были введены новые драматические черточки,
отсутствующие в библейском рассказе, несколько оживился диалог,
появились комические эпизоды.
Миракль
Параллельно в XIII веке развивается жанр миракля (от лат. miraculum чудо), тоже имевшего своей темой жизненные события, но сохранявшим в
неприкосновености
религиодное
представление
о
небесной
предопределённости человеческого бытия.
Миракль заимствует сюжеты из легенд о святых (поэтому миракли
можно назвать "драмами о святых"), но помещает действие в житейскую
обстановку. Действие мираклей охватыло время от рождения Христа до
современности. Конфликт происходит на земле, но разрешается только после
вмешательства небесных сил. В миракле всегда торжествует добродетель, а
порок
наказывается.
Чаще
всего
в
миракле
изображались
чудеса,
совершённые девой Марией, но уже в XIV веке "драмы о святых" сохраняли
морализацию, но нередко становились пьесами, в которых сюжеты
использовались для показания страстей, которые осуждались авторами.
5
Первый известный нам миракль "Игра о святом Николае" был написан
трувером из Арраса Жаном Боделем в 1200 году между третьим (1189) и
четвёртым (1202) крестовыми походами. В миракле ярко показана идея
неприкосновенности и святости частной собственности, много внимания
бытовым сценам, но характеры людей оставались ещё односторонними и
внутренне нераскрытыми. Следующая попытка правдиво отобразить жизнь
была сделана трувером Рютбёфом (ок. 1230-1285) в "Чуде о Теофиле".
В XIV веке миракль становится господствующим жанром, что легко
объясняется историческими причинами. Дело в том, что XIII в. (время
правления во Франции Людовика IX и Филипп IV) было временем
значительного
укрепления
городов,
относительной
политической
стабилизации страны, периодом объединения земель и централизации
власти. А в XIV веке настала пора беспрерывных войн, народных восстаний
и междуцарствий. Между Англией и Францией идёт Столетняя война
(1337 г.-1453 г.). В 1356 г. происходит разгром французов и начало
народного восстания. В 1348 году Францию изводит чума. И именно в этот
период наблюдается период страстной набожности, пишется и ставится
множество мираклей, потому что они дают людям возможность поверить в
то, что Бог и святые не отвернулись от них, что они могут совершить чудо и
спасти их. Особенно популярны миракли о богоматери, "заступнице всех
страждущих и угнетённых", сюжет которых представляет собой сплошную
жизненная грязь, а в конце происходит чудо, при чём грешник, даже
преступник, мог избежать кары, если очень горячо молился. В миракле легко
прощался грех к плоти и практически никогда - грех по отношению к небу.
Психологическое обоснование поступков людей подчинялось схеме
христианской этики. Внутренний мир персонажей обуславливался не
велением живого чувства, а системой рассудочных положений, ценность
человеческих достоинств извращась. С одной стороны присутствовала
реалистичность описания ситуации, а с другой - всё толковалось с церковной
точки зрения.
6
Мистерия
После долгих лет голода и войны наступило время расцвета городов и
торговли и появился новый жанр религиозного театра - мистерия. Мистерия
представляла собой великолепные, многодневные зрелища и являлась
символом мира и процветания.
Мистерия
устраивались
была
в
частью
ярмарочные
городских
дни.
торжеств,
Композиционно
которые
мистерия
обычно
была
раздробленна, но в ней присутствовало внутреннее единство, так как каждый
самостоятельный эпизод был составной частью большого библейского или
евангелийского
цикла.
Вся
обширная
мистериальная
драматургия
разделяется на три основных цикла - ветхозаветный, новозаветный и
апостольский. Наиболее известная мистерия - "Мистерия Страстей" (4 части,
4 дня) Арну Гребана, послужившее образцом для всех последующих
мистерий. В 1429 году была создана и показана "Мистерия об осаде
Орлеана". Вместо традиционного конфликта между богом и дьяволом
появился конфликт столкновения реальных исторических сил - англичан и
французов.
Самый важный признак мистерии, отличающий её от прочих
религиозных театральных жанров средних веков, заключается в том, что
мистерия, несмотря на руководство патрицианских и церковных кругов, была
массовым, площадным, самодеятельным искусством. Никакие цензурные
ограничения
не
могли
убить
в
мистерии
реалистическое
начало.
Представления мистерий организовывались городским советом, авторами
мистерий выступали деятели нового типа, среди которых было меньше
монахов и больше учёных-богословов, юристов, врачей.
Мистерия - жанр в высшей степени противоречивый; в нём
совмещаются и борются такие противоположные начала, как религиозная
мистика и житейский реализм, набожность и богохульство, проявление
7
стихийной народности, выражаемой в самодеятельности масс, и официальная
подчинённость мистерии церкви и городским властям.
В течение XV и XVI веков было написано огромное количество
мистерий - число сохранившихся стихов превышает миллион. Интересно, что
мистериальная
драматургия
во
многих
случаях
не
предшествовала
спектаклю, а была последующей литературной обработкой сценических
текстов, при том что сами спектакли были намного интереснее, чем их
записанные варианты, потому что в рукописях пропускались описания
комических эпизодов.
Мистерия как жанр получила завершённый характер во второй
половине XV века. В раннюю стадию своего существования мистерия имела
форму мимических действий (так называемые "мимические мистерии", в
которых сюжеты литургических драм обретали пантомимческое выражение).
Самые ранние площадные представления религиозных пьес устраивались в
Италии братством Гонфалоне с 1264 года в дневнеримском Колизее.
Окончательное
оформление
жанра
выразилось
в
создании
цельных
мистериальных произведений типа французской "Мистерии Страстей" Арну
Гребана. Если сравнить мистерию XV-XVI веков с мираклем XIII-XIV веков,
то сколько-нибудь заметного прогресса в области драматургического
искусства не обнаружится. Непомерно раздвинув свой тематический и
фабульный диапазон, мистерия не могла сосредоточиться на изображении
человеческого характера даже в той минимальной степени, в какой это было
свойственно мираклю.
Начальные шаги в развитиии мистерии во всех странах Западной
Европы были сходны, но формирование жанра в его каноническом виде
произошло только во Франции. В Италии жанр не получил значительного
развития, т.к. этому помешало раннее утверждение гуманистической
культуры и искусства. В средневековой Испании созданию площадного
театра мешали непрерывные войны и отсутствие цехов в городах. В
Германии и Англии мистериальный театр развился, но мистерии были почти
8
целиком заимствованы из французских источников, за исключением
комических вставок.
Характер представления мистерии в значительной степени определялся
системой устройства сценической площадки, которая имела в средневековом
театре три варианта: передвижной, кольцевой и систему беседок. Отдельные
эпизоды мистерии показывались на так называемыз "педжентах" - фургонах с
высоким помостом, открытым со всех сторон. Показав определённый эпизод
мистерии, пержент переезжал на соседнюю площадь, а на его место приезжал
фургон со следующим эпизодом. И так до тех пор, пока педженты не
проходили через одну площадь.
Зрелищная сторона мистерии развилась к XV веку достаточно сильно,
особенно ярко это проявлялось в костюмировке. Каждый участник мистерии
старался облачиться в самый дорогой и красивый костюм. Костюмы
делались чаще всего за счёт цеховых организаций, но иногда шились и
исполнителями. Церковное облачение бралось напрокат у монастырей.
Костюмы площадных представлений обладали целым рядом отличительных
признаков, помогавших зрителям с первого взгляда определить характер
изображаемой фигуры. Праведники ходили в длинных белых рубахах,
грешники - в чёрных, Иуда носил жёлтое платье, дева Мария - голубое, евреи
- белые одежды, разрисованные надписями из Библии, Христос носил
золочёную бороду и золочёный парик, от которого шло сияние. Адам и Ева
фигурировали в трико телесного цвета. В костюмах, как и во всей мистерии в
целом,
соблюдалось
не
историческое
правдоподобие,
а
бытовое,
современное.
В мистериальном театре существовал особый режиссёр-постановщик,
называемый
"руководителем
игры".
аиболее
искусные
участники
мистериальных спектаклей со временем объединились в специальные
организации, называемые "братствами". Самым прославленным из них было
"Братство Страстей" в Париже. В 1402 году братство получило от короля
Карла VI привелегию на монопольное право играть в столице "мистерии,
9
миракли и прочие религиозные и моральные пьесы". Мистерия из
общегородского
праздненства
становится
театральным
зрелищем
профессионального типа. Появляется "театральный сезон" - мистерия
разыгрывается 7 месяцев по ввоскресеньям (1541 г. "Деяния апостольские").
7 ноября 1548 г. парламент издаёт приказ, запрещающий Братству играть
мистерии. Так зканчивается история мистериального театра во Франции. Ещё
в течение нескольких десятилетий в провинции показывались религиозные
представления, порой даже сочинялись новые тексты, но сам жанр был уже
мёртв. Причиной этому послужило то обстоятельство, что в XVI веке
католическая церковь вступает в полосу воинственной контрреформации,
Тридентский собор (1545 - 1563 г.г.) объявляет непримиримую борьбу всем
еретическим течениям.
Заключение
Средневековье являет собой своеобразный подготовительный этап к
профессиональному искусству, когда театральные формы, освободившиеся
от обрядовой культовой основы, приобретали самостоятельный зрелищный
характер. В это время ещё только вырабатываются основные принципы
театрального представления, приёмы актёрской игры, законы построения
драматического произведения. Театр как вид искусства существует ещё в
первичных формах. Но в средневековом театре уже есть главное, что
отличает
театральное
искусство,
как
таковое,
-
актёрская
игра,
перевоплощение в образ, лицедейство.
История средневекового театра представляет собой диалектическое
взаимодействие двух направлений - церковного, восходящего к традии
христианских богослужений, и народного - плебейского, развившегося из
языческих праздников. В Средневековье господствует мифологический тип
мышления, которое само себя принимает за объект познания. Специфика
этого мышления (символическое освоение мира, при котором символ
10
становится не только внешним выражение, знаком, он приравнивается к
самому явлению, становится тождеством) даёт возможность понять
особенности средневековой драматургии.
Очень важно отметить тот факт, что в средневековом театре нет и не
может быть развития характеров. Драматические образы отличаются
статичностью, которую искупает динамика действия. Картину мира
средневекового человека часто уподобляют готическому собору, в котором
всё
устремлено
ввысь,
вертикальные
линии
преобладают
над
горизонтальными, где выделяется единственная линия - снизу вверх.
Литература
1. Средневековая европейская драма, происхождение и становление (X-XIII
в.в.) М.Л.Андреев "Искусство" 1989
2. История зарубежного театра Театр Западной Европы Г.Н.Бояджиев Ч.1
"Просвещение" 1971
3. А.А. Гвоздев, Анд. Пиотровский "История Европейского театра" Academia
1931
4. Е. А. Дунаева Народный театр Французского Средневековья Москва 1990
5. История западноевропейского театра под ред. С.С.Мокульского Т.1
"Искусство" 1956
6. Хрестоматия
по
С.С.Мокульского Т.1
истории
западноевропейского
театра
под
ред.
"Искусство" 1953
11