Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств имени М.А.Балакирева

Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
Детская школа искусств имени М.А.Балакирева
Дополнительная общеразвивающая программа
в области музыкального искусства
по учебному предмету
«Основы музыкального исполнительства /скрипка/»
Ульяновск 2014
«Принято»
Методическим советом
МБУ ДО ДШИ им.М.А.Балакирева
«______»_______________2014г.
«Утверждаю»
Директор – Гудень Н.С.
______________
«______»_______________2014г.
Разработчик:
- Тетеревникова Ирина Львовна, преподаватель по классу скрипки
второй квалификационной категории МБУ ДО ДШИ им. М.А.Балакирева
г.Ульяновска.
Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета;
- Сведения о затратах учебного времени;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цель и задачи учебного предмета;
- Структура программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета.
II. Содержание учебного предмета
- Учебно-тематический план;
- Годовые требования.
III. Требования к уровню подготовки учащихся
- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
- список рекомендуемой нотной литературы;
- список рекомендуемой методической литературы.
I. Пояснительная записка
Характеристика
учебного
предмета,
его
место
и
роль
в
образовательном процессе.
Программа
учебного
предмета
«Основы
музыкального
исполнительства /скрипка/» разработана на основе «Рекомендаций по
организации
образовательной
реализации
общеразвивающих
и методической
программ
деятельности
в области
при
искусств»,
направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от
21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ,
а
также
с
учетом многолетнего
педагогического опыта в области исполнительства на
скрипке в детских
школах искусств.
Учебный предмет «Основы музыкального исполнительства /скрипка/»
направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на
скрипке,
получение ими художественного образования, а также на
эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.
Обучение детей в области музыкального искусства ставит перед
педагогом ряд задач как учебных, так и воспитательных. Новизна данной
программы заключается в следующем: обеспечение
детям свободного
выбора общеразвивающей программы в области того или иного вида
искусств, а также, при наличии достаточного уровня развития творческих
способностей ребенка, возможности его перевода с дополнительной
общеразвивающей программы
в области искусств на обучение по
предпрофессиональной программе в области искусств.
Срок
реализации
учебного
предмета
«Основы
музыкального
исполнительства /скрипка/» для детей, поступивших в образовательную
организацию в первый класс в возрасте от 7 (9) лет составляет 4 года, от 12
лет – 3 года. Отличительные особенности данной программы заключаются
во введении ускоренного курса обучения для учащихся старшего школьного
возраста при максимальном сохранении содержания.
Недельная
нагрузка
по
предмету
«Основы
музыкального
исполнительства /скрипка/» составляет 2 часа в неделю.
Эффективным способом музыкального развития детей является игра в
ансамбле,
в
том
числе,
с
педагогом,
позволяющая
совместными
усилиями создавать художественный образ, развивающая умение слушать
друг друга, гармонический слух, формирующая навыки игры ритмично,
синхронно.
Ансамблевое музицирование
доставляет большое
удовольствие
ученикам и позволяет им уже на первом этапе обучения почувствовать
себя музыкантами. А позитивные эмоции всегда являются серьезным
стимулом в индивидуальных занятиях музыкой.
Данная программа предполагает проведение итоговой аттестации в
форме
исполнения
сольной
программы
(выпускного
экзамена).
Возможны другие формы итоговой аттестации. При выборе той или
иной формы завершения обучения образовательная организация вправе
применять индивидуальный подход.
Сведения о затратах учебного времени
4-летний срок обучения
Виды учебной
Затраты учебного времени
Всего
работы,
часов
нагрузки,
аттестации
Годы обучения
1-й год
2-й год
3-й год
4-й год
Полугодия
1
2
3
4
5
6
7
8
Количество
16
19
16
19
16
19
16
19
32
38
32
38
32
38
32
38
280
32
38
32
38
32
38
32
38
280
недель
Аудиторные
занятия
Самостоятельная
работа
Максимальная
64
72
64
72
64
72
64
72
560
учебная нагрузка
Объем
учебного
времени,
предусмотренный
учебным
планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
Общая
трудоемкость
учебного
предмета
при
4-летнем
сроке
обучения составляет 560 часов. Из них: 280 часов – аудиторные занятия,
280 часов – самостоятельная работа.
3-летний срок обучения
Виды учебной работы,
Затраты учебного времени
Всего
нагрузки, аттестации
часов
Годы обучения
1-й год
2-й год
3-й год
Полугодия
1
2
3
4
5
6
Количество недель
16
19
16
19
16
19
Аудиторные занятия
32
38
32
38
32
38
210
Самостоятельная
32
38
32
38
32
38
210
64
72
64
72
64
72
420
работа
Максимальная
учебная нагрузка
Общая
трудоемкость
учебного
предмета
при
3-летнем
сроке
обучения составляет 420 часов. Из них: 210 часов – аудиторные занятия,
210 часов – самостоятельная работа.
Форма проведения учебных занятий
Занятия проводятся в индивидуальной форме, возможно чередование
индивидуальных и мелкогрупповых (от 2-х человек) занятий.
Индивидуальная
преподавателю
и
мелкогрупповая
построить
процесс
формы
обучения
занятий
в
позволяют
соответствии
принципами дифференцированного и индивидуального подходов.
с
Цель учебного предмета
Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих
способностей и индивидуальности учащегося, овладение знаниями и
представлениями
о
скрипичном
исполнительстве, формирование
практических умений и навыков игры на скрипке, устойчивого интереса к
самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.
Задачи учебного предмета
Задачами предмета «Основы музыкального исполнительства /скрипка/»
являются:
- ознакомление детей со скрипкой, исполнительскими возможностями
и разнообразием приемов игры;
- формирование навыков игры на музыкальном инструменте;
- приобретение знаний в области музыкальной грамоты;
- приобретение знаний в области истории музыкальной культуры;
- формирование понятий о музыкальных стилях и жанрах;
- оснащение
системой
знаний, умений и способов музыкальной
деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего
самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и
самовоспитания;
- воспитание у детей трудолюбия, терпения, дисциплины;
- воспитание стремления к практическому использованию знаний и
умений, приобретенных на занятиях, в быту, в досуговой деятельности.
Обучение должно соединять в себе два главных и взаимосвязанных
направления. Одно из них – формирование игровых навыков и приемов,
становление исполнительского аппарата. Второе - развитие практических
форм музицирования на скрипке.
Структура программы.
Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки учащихся;
- формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
• словесный (рассказ, беседа, объяснение);
• метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков ученика,
работа над художественно-образной сферой произведения);
• метод показа
(показ
педагогом
игровых
движений, исполнение
педагогом пьес с использованием многообразных вариантов показа);
• объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика
и попутно объясняет);
• репродуктивный метод (повторение учеником игровых приемов по
образцу учителя);
• метод проблемного
изложения
(педагог
ставит и сам решает
проблему, показывая при этом ученику разные пути и варианты решения);
• частично-поисковый
(ученик участвует в поисках
решения
поставленной задачи).
Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей
учащегося.
Описание
материально-технических
условий
реализации
учебного
предмета.
Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и
фондам
аудио
и
видеозаписей
школьной
библиотеки.
Во
время
самостоятельной работы учащиеся могут пользоваться Интернетом для сбора
дополнительного материала по изучению предложенных тем.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными
изданиями, учебно-методической и нотной литературой.
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Учебно-тематический план:
Четырехлетний срок обучения
№
тем
Наименование тем
Количество часов
1 год 2 год 3 год 4 год
1.
Развитие
музыкально
–
слуховых
представлений. Основы целесообразной
постановки.
8
4
4
4
2.
Изучение первой позиции. Упражнения и
несложные пьесы.
16
-
-
-
3.
Штрих деташе целым смычком и частями
смычка.
16
-
-
-
Штрихи деташе, легато до 8 нот на
смычок и их чередование. Начало работы
над мартле.
-
16
-
-
Штрихи деташе, легато, мартле и их
чередование
-
-
8
8
12
8
8
8
4.
Качество звучания, интонация, ритм.
5.
Простейшие виды двойных нот.
-
8
-
-
Двойные ноты и несложные аккорды в 1
позиции.
-
-
8
8
6.
Знакомство с позициями (2 и 3).
16
-
-
Подготовительная работа по усвоению 4
навыков вибрации.
-
8
8
-
-
16
16
Усвоение позиций и их смена.
7.
Гаммы и арпеджио в 1 позиции в одну –
две октавы.
Двухоктавные мажорные и минорные
гаммы и арпеджио в отдельных позициях
и
с
применением
переходов.
Хроматические последовательности.
-
14
-
-
-
-
14
14
14
8.
Подготовительные
упражнения
к
исполнению трелей. Элементарные виды
флажолетов.
Всего часов:
-
4
4
4
70
70
70
70
Трехлетний срок обучения
№
тем
Наименование тем
Количество часов
1 год
2 год
3 год
1.
Развитие
музыкально
–
слуховых
представлений. Основы целесообразной
постановки.
8
4
4
2.
Изучение первой позиции. Упражнения и
несложные пьесы.
8
-
-
3.
Штрихи деташе, легато до 8 нот на
смычок и их чередование. Начало работы
над мартле.
8
-
-
Штрихи деташе, легато, мартле и их
чередование
-
8
8
4.
Качество звучания, интонация, ритм.
8
8
8
5.
Простейшие виды двойных нот.
8
-
-
Двойные ноты и несложные аккорды в 1
позиции.
-
8
8
Знакомство с позициями (2 и 3).
8
-
-
Подготовительная работа по усвоению
навыков вибрации.
4
8
8
Усвоение позиций и их смена.
-
16
16
Гаммы и арпеджио в 1 позиции в одну –
две октавы.
7
-
-
7
14
14
4
4
4
6.
7.
Двухоктавные мажорные и минорные
гаммы и арпеджио в отдельных позициях
и
с
применением
переходов.
Хроматические последовательности.
8.
Подготовительные
упражнения
к
исполнению трелей. Элементарные виды
флажолетов.
Всего часов:
70
70
70
Годовые требования
Четырехлетний срок обучения
Первый год обучения
1.
Развитие
музыкально
–
слуховых
представлений.
Основы
целесообразной постановки.
Знакомство с инструментом. Усвоение первоначальных игровых положений
корпуса и рук скрипача. Работа над выразительным интонированием на
простейшем мелодическом материале.
2. Изучение первой позиции. Упражнения и несложные пьесы.
Изучение простых этюдов и пьес в пределах октавы. Упражнения для правой
руки на открытых струнах (в ансамбле с педагогом).
3.Штрих деташе целым смычком и частями смычка.
Штрих деташе серединой смычка, нижней и верхней его частями. Деташе
целым смычком с распределением скорости. Простое распределение смычка
чередованием целого и частей смычка.
4. Качество звучания, интонации, ритм.
Систематическая работа над развитием слуха, ритма, (пропевание песенок со
словами,
нотами).
Работа
над
качеством
звучания,
над
точным
интонированием на инструменте, координированным движением обеих рук.
Игра с аккомпанементом или в сопровождении 2-й скрипки.
5. Подготовительная работа по усвоению навыков вибрации.
Формирование у учащегося внутренней потребности к вибрации. Различные
виды упражнений на освобождение предплечья и кисти левой руки.
6. Гаммы и арпеджио в первой позиции в одну – две октавы.
Строение мажорной и минорной гамм (соотношение тонов и полутонов).
Работа над интонацией, над ровностью звучания (смена струн, плавное
соединение смычка).
Рациональное распределение смычка. Активное падение и снятие пальцев.
Самостоятельная работа.
Закрепление полученных на уроке знаний, умений, навыков – игра
технических упражнений, заучивание текста произведений наизусть, работа
над звуком.
Учащиеся должны
знать:
-основные части скрипки;
- нотную грамоту (ноты первой, второй октавы, скрипичный ключ,
длительности нот, паузы);
уметь:
- играть по нотам простейшие этюды, пьесы;
владеть видами деятельности:
-учебно–исполнительской: в течение года исполнить 10-12 коротких песенок,
пьес, 8-10- упражнений и этюдов;
- учебно–теоретической: разобрать простейший нотный текст, распределить
смычок, знать основные динамические обозначения;
- творческой: читать с листа попевки в пределах квинты, октавы;
- культурно- исполнительской: в течение года не менее 2-х раз выступить
перед публикой.
Примеры программ переводного зачета:
Вариант 1
Р.Н.П. «Как под горкой…» обр. Комаровского А.
Метлов Н. «Баю-баюшки, баю»
Вариант 2
Моцарт
В. «Аллегретто»
Бакланова Н. «Колыбельная»
Вариант 3
Избранные этюды, вып.1 № 16
Гендель Г.Ф. Гавот с вариациями
Второй год обучения.
1.
Развитие
музыкально
–
слуховых
представлений.
Основы
целесообразной постановки.
Работа над свободными и экономичными движениями (ощущение упругости,
гибкости,
эластичности
мышц)
на
материале
упражнений,
этюдов.
Формирование слуховых представлений на более сложном материале,
воспитание способности и навыков внутреннего слухового восприятия.
2. Штрихи деташе, легато до 8 нот на смычок и их чередования.
Начало работы над мартле.
Рациональное использование смычка в легато. Дальнейшая работа над
деташе разными частями смычка, с разной динамикой, дубль- штрих.
Подготовка правой руки к работе над мартле, осознание пауз между звуками.
3.Качество звучания, интонация, ритм.
Работа над свободными движениями правой руки (плавная смена смычка,
навыки исполнения длинных нот, равномерность движения смычка). Работа
над выразительностью звучания (динамика, тембр звука). Работа над темпо –
ритмическими
особенностями
выразительной интонацией.
исполняемой
музыки,
точной
и
4. Простейшие виды двойных нот.
Ведение смычка одновременно по двум струнам, более плотный контакт
смычка со струной. Пропевание и слышание интервалов (сужающихся – от
квинты к приме и расширяющихся от квинты к октаве). Двойные ноты с
применением открытых струн (упражнения и этюды).
5. Знакомство с позициями (второй и третьей).
Воспитание позиционных ощущений (пропевание, подбор простых песенок в
пределах кварты в первой, второй и третьей позициях). Подготовка к
переходам,
скольжение
по
грифу,
освобождение
большого
пальца.
Аппликатура во второй, третьей позициях.
6. Двухоктавные гаммы и арпеджио в отдельных позициях и с
применением переходов. Хроматические последовательности.
Двухоктавные гаммы и арпеджио в первой позиции. Гаммы во второй и
третьей позициях.
Простые хроматические последовательности (в пределах квинты).
7. Подготовительные упражнения к исполнению трелей. Элементарные
виды флажолетов.
Ощущение интервальных расстояний на грифе, выработка приемов падения
и отскока пальцев (в разных темпах). Использование натуральных октавных
флажолетов.
Самостоятельная работа.
Закрепление полученных на уроке знаний, умений, навыков – игра
технических упражнений: гамм, этюдов; заучивание нотного текста наизусть,
работа над звуком, проигрывание программы целиком перед выступлением.
Учащиеся должны
знать:
-интервалы, по которым настраивается скрипка;
- нотную грамоту (ноты малой, первой, второй октавы, интервалы в пределах
октавы);
уметь:
- играть по нотам этюды, пьесы, произведения крупной формы;
владеть видами деятельности:
- учебно–исполнительской: в течение года выучить 2-3 мажорных и
минорных, гаммы и арпеджио, 8-10 этюдов, 7-8 пьес, одно произведение
крупной формы;
-учебно–теоретической: разобрать: разобрать простой нотный текст, знать
основные темповые и динамические обозначения, основные скрипичные
приемы: pizz-щипком, arco- смычком, натуральные флажолеты;
- творческой: читать с листа мелодии в пределах первой позиции;
- культурно–исполнительской: в течение года не менее 2-х раз выступить
сольно или в ансамбле.
Примеры программ переводного зачета:
Вариант 1
Перселл Д. «Ария»
Бакланова Н. «Марш»
Вариант 2
Введенский В. «Паровоз»
Бетховен Л. «Сурок»
Вариант 3
Бакланова Н. «Романс»
Бакланова Н. «Мазурка»
Вариант 4
Избранные этюды, вып.1 № 43
Ридинг О. Концерт си минор 1 часть
Третий год обучения.
1.
Развитие
музыкально–слуховых
представлений.
Основы
целесообразной постановки.
Формирование
привычки
вслушиваться
в
свою
игру.
Подчинение
двигательной целесообразности художественным требованиям исполнителя
на материале этюдов, пьес, произведений крупной формы.
2. Штрихи деташе, легато и мартле и их чередование.
Дальнейшее совершенствование деташе.
Скорость исполнения, использование разного количества смычка, разную
степень слитности смычка. Легато до 16 нот на смычок, (плавная
подвижность легато, начальный импульс в dim, cresc).
Мартле,
выработка
нажима-укола
струны.
Пунктирный
штрих
как
разновидность мартле.
3. Качество звучания, интонация, ритм.
Работа над кантиленой (плавная смена смычка, выразительность звучания,
незаметная
смена
струн).
Изучение
произведений
более
сложных
интонационно (с использованием хроматизмов и ритмически простых
мелодий).
4. Двойные ноты и несложные аккорды в первой позиции.
Равномерное и качественное звукоизвлечение на 2х струнах, свобода от
зажатости правой и левой рук, тщательная работа над интонацией.
Акцентировка звука в аккордах, положение локтя правой руки при игре 3х
звучных и 4х звучных аккордов (с применением открытых струн).
5.Усвоение позиций и их смена.
Упражнения и этюды на соединение позиций (первой, второй, первой, второй
и третьей).
Аппликатура в позициях. Пьесы и произведения крупной формы с
использованием переходов в позиции.
6.
Двухоктавные
мажорные
и
минорные
гаммы
и
арпеджио.
Хроматические последовательности.
Работа над гаммами, арпеджио с точки зрения свободной смены позиции,
интонационной точности, ровности звучания, устойчивого ритма в разных
штрихах, пальцевой четкости. Знакомство с хроматическими гаммами.
7. Подготовительные упражнения к исполнению трелей. Элементарные
виды флажолетов.
Упражнения и этюды. Пьесы, произведения крупной формы с применением
трелей. Более активное использование натуральных флажолетов.
Самостоятельная работа.
Закрепление полученных на уроке знаний, умений, навыков – игра
технических упражнений: гамм, этюдов; заучивание нотного текста наизусть,
работа над звуком, работа над деталями нотного текста (штрихами,
динамикой); проигрывание программы целиком перед выступлением;
повторение ранее пройденных произведений; разбор новых произведений.
Учащиеся должны:
владеть видами деятельности:
- учебно–исполнительской: в течение года выучить 3-4 мажорных и
минорных гамм и арпеджио в первой, второй и третьей позициях и с
применением переходов, 8-10 этюдов на различные виды техники, 6-8 пьес
различного характера, 1 произведение крупной формы.
-учебно-теоретической: уметь разобрать нотный текст более сложный
ритмически и интонационно, знать необходимые темповые, динамические,
штриховые обозначения, аппликатуру во второй и третьей позициях.
- творческой: читать с листа нотный текст, уметь подобрать простейшую
мелодию.
- культурно-исполнительской: в течение года не менее 2х раз выступить
перед публикой.
Примеры программ переводного зачета:
Вариант 1
Избранные этюды, вып.1 №31
Ридинг О. Концерт си минор: 2,3 части
Вариант 2
Избранные этюды, вып.1 №37
Комаровский А. Вариации «Вышли в поле косари»
Вариант 3
Шостакович Д. «Шарманка»
Хачатурян А. «Андантино»
Вариант 4
Избранные этюды, вып.2 № 31
Зейтц Ф. Концерт Соль мажор, 1 часть
Четвертый год обучения
1.Работа над штрихами деташе, легато, мартле. Знакомство со штрихами
стаккато, спиккато, сотийе.
Дальнейшее овладение штрихами деташе на материале более сложных
этюдов, пьес, произведений крупных форм (например, концерт Вивальди
соль мажор). Штрих легато до 12 нот на смычок, смена позиций в легато.
Комбинированные штрихи из деташе и распределение смычка, степени
плотности в разных темпах. Штрих бариолаж (чередование соседних струн в
легато). Подготовить упражнения на штрихи стаккато, спиккато, сотийе.
Несложные по тексту этюды и пьесы. Дальнейшая работа над штрихом
мартле (различные виды пунктирных штрихов, штрих Виотти).
2. Изучение первых пяти позиций, различные иды переходов. Освоение
более высоких позиций.
Дальнейшее изучение позиций (четвертой и пятой). Упражнения и этюды
отдельно в каждой позиции («Избранные этюды» 3-5 класс). Знакомство с
четырьмя видами переходов (упражнения и этюды на каждый вид). Освоение
более высоких позиций с помощью однооктавных гамм на одной струне
(воспитание позиционных ощущений). Работа над развитием аппликатурного
мышления.
3. Упражнения и этюды в двойных нотах в первой позиции. Двойные
ноты в первых трех позициях. Соединение позиций при исполнении
трехголосия. Аккорды.
Работа над двойными нотами в первой позиции (Кроткиевский «Охота»)
(более сложные по ритму и интонации этюды, упражнения, фрагменты пьес и
крупная форма).
Двойные ноты во взаимодействии с техникой правой руки (разные штрихи,
выдержанные звуки, pizzicato). Работа над основными интервалами в первых
трех позициях (терции, сексты, октавы), освобождение кисти, разворот локтя
левой руки, звукоизвлечение в двойных нотах. Работа над аккордами,
интонация.
4. Дальнейшее изучение двухоктавных гамм и арпеджио. Развитие
беглости.
Работа над двухоктавными гаммами и арпеджио (6 видов). Более сложные
штрихи и их сочетания. Изучение гамм отдельно в 4 и 5 позициях. Игра в
более быстрых темпах. Знакомство с 3х октавной гаммой (легато 24 ноты). В
течение года нужно пройти 6-8 мажорных и минорных двухоктавных гамм и
арпеджио.
5.Дальнейшая работа над вибрацией. Развитие музыкально – образного
мышления.
Работа
над
осознанным
использованием
приема
вибрато
(широкое
применение в эпизодах кантиленного характера, акценты с вибрацией в
эпизодах, исполняемых штрихом деташе). В двойных нотах более легкая
степень вибрации. Работа над самостоятельным выбором штрихов той или
иной аппликатуры с точки зрения характера исполняемых произведений.
Работа над качеством звука, интонацией.
Самостоятельная работа.
Закрепление полученных на уроке знаний, умений, навыков – игра
технических упражнений: гамм, этюдов; заучивание нотного текста наизусть,
работа над звуком, работа над деталями нотного текста (штрихами,
динамикой); проигрывание программы целиком перед выступлением;
повторение ранее пройденных произведений; разбор новых произведений.
Учащиеся должны:
владеть видами деятельности:
- учебно–исполнительской: в течение года пройти 6-8 пьес, 6-8 этюдов на
различные виды техники, 1-2 произведения крупной формы, 4-6 мажорных и
минорных гамм и арпеджио.
- учебно–теоретической: разобрать нотный текст, штрихи, динамические и
темповые обозначения;
- творческой: читать с листа несложный нотный текст;
- культурно – исполнительской: в течение года не менее 2х раз выступить.
Примеры программ экзамена:
Вариант 1
Векерлен Э. Старинная французская песенка
Бах И.К. «Марш»
Вариант 2
Гаммель Этюд №39
Данкля Ш. Вариации на тему Доницетти
Вариант 3
Мазас К. Этюд №2
Вивальди А. Концерт ля минор, 1 часть
Трехлетний срок обучения
Первый год обучения.
1.
Развитие
музыкально
–
слуховых
представлений.
Основы
целесообразной постановки.
Знакомство с инструментом. Усвоение первоначальных игровых положений
корпуса и рук скрипача. Работа над выразительным интонированием на
простейшем мелодическом материале.
Работа над свободными и экономичными движениями (ощущение упругости,
гибкости, эластичности мышц) на материале упражнений, этюдов.
2. Изучение первой позиции. Упражнения и несложные пьесы.
Изучение простых этюдов и пьес в пределах октавы. Упражнения для правой
руки на открытых струнах (в ансамбле с педагогом).
3. Штрихи деташе, легато до 8 нот на смычок и их чередования.
Начало работы над мартле.
Рациональное использование смычка в легато. Дальнейшая работа над
деташе разными частями смычка, с разной динамикой, дубль- штрих.
Подготовка правой руки к работе над мартле, осознание пауз между звуками.
4.Качество звучания, интонация, ритм.
Систематическая работа над развитием слуха, ритма, (пропевание песенок со
словами,
нотами).
Работа
над
качеством
звучания,
над
точным
интонированием на инструменте, координированным движением обеих рук.
Игра с аккомпанементом или в сопровождении 2-й скрипки.
Работа над свободными движениями правой руки (плавная смена смычка,
навыки исполнения длинных нот, равномерность движения смычка). Работа
над выразительностью звучания (динамика, тембр звука). Работа над темпо –
ритмическими
особенностями
исполняемой
музыки,
точной
и
выразительной интонацией.
5. Простейшие виды двойных нот.
Ведение смычка одновременно по двум струнам, более плотный контакт
смычка со струной. Пропевание и слышание интервалов (сужающихся – от
квинты к приме и расширяющихся от квинты к октаве). Двойные ноты с
применением открытых струн (упражнения и этюды).
6. Знакомство с позициями (второй и третьей).
Воспитание позиционных ощущений (пропевание, подбор простых песенок в
пределах кварты в первой, второй и третьей позициях). Подготовка к
переходам,
скольжение
по
грифу,
освобождение
большого
пальца.
Аппликатура во второй, третьей позициях.
Подготовительная работа по усвоению навыков вибрации.
Формирование у учащегося внутренней потребности к вибрации. Различные
виды упражнений на освобождение предплечья и кисти левой руки.
7. Гаммы и арпеджио.
Гаммы и арпеджио в первой позиции в одну – две октавы.
Строение мажорной и минорной гамм (соотношение тонов и полутонов).
Работа над интонацией, над ровностью звучания (смена струн, плавное
соединение смычка).
Рациональное распределение смычка. Активное падение и снятие пальцев.
Двухоктавные гаммы и арпеджио в первой позиции. Гаммы во второй и
третьей позициях.
Простые хроматические последовательности (в пределах квинты).
8. Подготовительные упражнения к исполнению трелей. Элементарные
виды флажолетов.
Ощущение интервальных расстояний на грифе, выработка приемов падения
и отскока пальцев (в разных темпах). Использование натуральных октавных
флажолетов.
Самостоятельная работа.
Закрепление полученных на уроке знаний, умений, навыков – игра
технических упражнений: гамм, этюдов; заучивание нотного текста наизусть,
работа над звуком, проигрывание программы целиком перед выступлением.
Учащиеся должны
знать:
-интервалы, по которым настраивается скрипка;
- нотную грамоту;
уметь:
- играть по нотам этюды, пьесы, произведения крупной формы;
владеть видами деятельности:
- учебно–исполнительской: в течение года выучить 2-3 мажорных и
минорных, гаммы и арпеджио, 8-10 этюдов, 7-8 пьес, одно произведение
крупной формы;
-учебно–теоретической: разобрать: разобрать простой нотный текст, знать
основные темповые и динамические обозначения, распределить смычок,
основные скрипичные приемы: pizz-щипком, arco- смычком, натуральные
флажолеты;
- творческой: читать с листа мелодии в пределах первой позиции;
- культурно–исполнительской: в течение года не менее 2-х раз выступить
сольно или в ансамбле.
Примеры программ переводного зачета:
Вариант 1
Р.Н.П. «Как под горкой…» обр. Комаровского А.
Метлов Н. «Баю-баюшки, баю»
Вариант 2
Моцарт
В. «Аллегретто»
Бакланова Н. «Колыбельная»
Вариант 3
Избранные этюды, вып.1 № 16
Гендель Г.Ф.
«Гавот с вариациями»
Второй год обучения.
1.
Развитие
музыкально–слуховых
представлений.
Основы
целесообразной постановки.
Формирование
привычки
вслушиваться
в
свою
игру.
Подчинение
двигательной целесообразности художественным требованиям исполнителя
на материале этюдов, пьес, произведений крупной формы.
2. Штрихи деташе, легато и мартле и их чередование.
Дальнейшее совершенствование деташе.
Скорость исполнения, использование разного количества смычка, разную
степень слитности смычка. Легато до 16 нот на смычок, (плавная
подвижность легато, начальный импульс в dim, cresc).
Мартле,
выработка
нажима-укола
струны.
Пунктирный
штрих
как
разновидность мартле.
3. Качество звучания, интонация, ритм.
Работа над кантиленой (плавная смена смычка, выразительность звучания,
незаметная
смена
струн).
Изучение
произведений
более
сложных
интонационно (с использованием хроматизмов и ритмически простых
мелодий).
4. Двойные ноты и несложные аккорды в первой позиции.
Равномерное и качественное звукоизвлечение на 2х струнах, свобода от
зажатости правой и левой рук, тщательная работа над интонацией.
Акцентировка звука в аккордах, положение локтя правой руки при игре 3х
звучных и 4х звучных аккордов (с применением открытых струн).
5.Усвоение позиций и их смена.
Упражнения и этюды на соединение позиций (первой, второй, первой, второй
и третьей).
Аппликатура в позициях. Пьесы и произведения крупной формы с
использованием переходов в позиции.
6.
Двухоктавные
мажорные
и
минорные
гаммы
и
арпеджио.
Хроматические последовательности.
Работа над гаммами, арпеджио с точки зрения свободной смены позиции,
интонационной точности, ровности звучания, устойчивого ритма в разных
штрихах, пальцевой четкости. Знакомство с хроматическими гаммами.
7. Подготовительные упражнения к исполнению трелей. Элементарные
виды флажолетов.
Упражнения и этюды. Пьесы, произведения крупной формы с применением
трелей. Более активное использование натуральных флажолетов.
Самостоятельная работа.
Закрепление полученных на уроке знаний, умений, навыков – игра
технических упражнений: гамм, этюдов; заучивание нотного текста наизусть,
работа над звуком, работа над деталями нотного текста (штрихами,
динамикой); проигрывание программы целиком перед выступлением;
повторение ранее пройденных произведений; разбор новых произведений.
Учащиеся должны:
владеть видами деятельности:
- учебно–исполнительской: в течение года выучить 3-4 мажорных и
минорных гамм и арпеджио в первой, второй и третьей позициях и с
применением переходов, 8-10 этюдов на различные виды техники, 6-8 пьес
различного характера, 1 произведение крупной формы.
-учебно-теоретической: уметь разобрать нотный текст более сложный
ритмически и интонационно, знать необходимые темповые, динамические,
штриховые обозначения, аппликатуру во второй и третьей позициях.
- творческой: читать с листа нотный текст, уметь подобрать простейшую
мелодию.
- культурно-исполнительской: в течение года не менее 2х раз выступить
перед публикой.
Примеры программ переводного зачета:
Вариант 1
Перселл Д. «Ария»
Бакланова Н. «Марш»
Вариант 2
Введенский В. «Паровоз»
Бетховен Л. «Сурок»
Вариант 3
Бакланова Н. «Романс»
Бакланова Н. «Мазурка»
Вариант 4
Избранные этюды, вып.1 № 43
Ридинг О. Концерт си минор 1 часть
Третий год обучения
1.Работа над штрихами деташе, легато, мартле. Знакомство со штрихами
стаккато, спиккато, сотийе.
Дальнейшее овладение штрихами деташе на материале более сложных
этюдов, пьес, произведений крупных форм (например, концерт Вивальди
соль мажор). Штрих легато до 12 нот на смычок, смена позиций в легато.
Комбинированные штрихи из деташе и распределение смычка, степени
плотности в разных темпах. Штрих бариолаж (чередование соседних струн в
легато). Подготовить упражнения на штрихи стаккато, спиккато, сотийе.
Несложные по тексту этюды и пьесы. Дальнейшая работа над штрихом
мартле (различные виды пунктирных штрихов, штрих Виотти).
2. Изучение первых пяти позиций, различные иды переходов. Освоение
более высоких позиций.
Дальнейшее изучение позиций (четвертой и пятой). Упражнения и этюды
отдельно в каждой позиции («Избранные этюды» 3-5 класс). Знакомство с
четырьмя видами переходов (упражнения и этюды на каждый вид). Освоение
более высоких позиций с помощью однооктавных гамм на одной струне
(воспитание позиционных ощущений). Работа над развитием аппликатурного
мышления.
3. Упражнения и этюды в двойных нотах в первой позиции. Двойные
ноты в первых трех позициях. Соединение позиций при исполнении
трехголосия. Аккорды.
Работа над двойными нотами в первой позиции (Кроткиевский «Охота»)
(более сложные по ритму и интонации этюды, упражнения, фрагменты пьес и
крупная форма).
Двойные ноты во взаимодействии с техникой правой руки (разные штрихи,
выдержанные звуки, pizzicato). Работа над основными интервалами в первых
трех позициях (терции, сексты, октавы), освобождение кисти, разворот локтя
левой руки, звукоизвлечение в двойных нотах. Работа над аккордами,
интонация.
4. Дальнейшее изучение двухоктавных гамм и арпеджио. Развитие
беглости.
Работа над двухоктавными гаммами и арпеджио (6 видов). Более сложные
штрихи и их сочетания. Изучение гамм отдельно в 4 и 5 позициях. Игра в
более быстрых темпах. Знакомство с 3х октавной гаммой (легато 24 ноты). В
течение года нужно пройти 6-8 мажорных и минорных двухоктавных гамм и
арпеджио.
5.Дальнейшая работа над вибрацией. Развитие музыкально – образного
мышления.
Работа
над
осознанным
использованием
приема
вибрато
(широкое
применение в эпизодах кантиленного характера, акценты с вибрацией в
эпизодах, исполняемых штрихом деташе). В двойных нотах более легкая
степень вибрации. Работа над самостоятельным выбором штрихов той или
иной аппликатуры с точки зрения характера исполняемых произведений.
Работа над качеством звука, интонацией.
Самостоятельная работа.
Закрепление полученных на уроке знаний, умений, навыков – игра
технических упражнений: гамм, этюдов; заучивание нотного текста наизусть,
работа над звуком, работа над деталями нотного текста (штрихами,
динамикой); проигрывание программы целиком перед выступлением;
повторение ранее пройденных произведений; разбор новых произведений.
Учащиеся должны:
владеть видами деятельности:
- учебно–исполнительской: в течение года пройти 6-8 пьес, 6-8 этюдов на
различные виды техники, 1-2 произведения крупной формы, 4-6 мажорных и
минорных гамм и арпеджио.
- учебно–теоретической: разобрать нотный текст, штрихи, динамические и
темповые обозначения;
- творческой: читать с листа несложный нотный текст;
- культурно – исполнительской: в течение года не менее 2х раз выступить.
Примеры программ переводного зачета:
Вариант 1
Избранные этюды, вып.1 №31
Ридинг О. Концерт си минор: 2,3 части
Вариант 2
Избранные этюды, вып.1 №37
Комаровский А. Вариации «Вышли в поле косари»
Вариант 3
Шостакович Д. «Шарманка»
Хачатурян А. «Андантино»
Вариант 4
Избранные этюды, вып.2 № 31
Зейтц Ф. Концерт Соль мажор, 1 часть
III. Требования к уровню подготовки учащегося
Выпускник имеет следующий уровень подготовки:
-
владеет
основными
приемами
звукоизвлечения,
умеет
правильно
использовать их на практике,
- умеет исполнять произведение в характере, соответствующем данному
стилю и эпохе, анализируя свое исполнение,
- умеет самостоятельно разбирать музыкальные произведения,
- владеет навыками игры в ансамбле.
За курс обучения ученик должен овладеть полным объемом знаний и
навыков, предусмотренных программой.
В результате работы в течения учебного года учащиеся проходят 6 – 8
различных по стилю и форме музыкальных произведений.
Основной формой результативности является проведение в конце
каждого полугодия дифференцированного зачета с оценкой. Программа для
исполнения на зачете должна состоять из двух контрастных по характеру и
жанру произведений.
За курс обучения ученик должен овладеть полным объемом знаний и
навыков, предусмотренных программой.
В результате освоения программы учащиеся должны:
- знать: музыкальную грамоту, устройство и возможности инструмента;
- уметь: самостоятельно разбирать и исполнять пьесы различных
жанров и направлений, владеть специальными техническими приемами игры;
- владеть видами деятельности:
● учебно-исполнительской: овладение объемом знаний, умений и
навыков исполнительской деятельности; умение самостоятельно разучивать
и исполнять музыкальные произведения различных стилей сольно и в
ансамбле; читать с листа;
●
учебно-теоретической:
овладение
музыкальной
грамотой,
формирование умений использовать полученные знания в практической
деятельности в соответствии с уровнем развития;
●
творческой:
формирования
и
овладение
навыками
подбора
музыкальных произведений на слух;
● культурно-просветительской: формирование навыков коллективного
и сольного исполнительства в соответствии уровнем музыкального развития.
Критерии программных требований.
1. Оптимальное соотношение индивидуальных особенностей развития
учащегося и предлагаемого к изучению материала.
2. Общемузыкальные знания и исполнительские навыки:
- знакомство с музыкальными произведениями различной стилевой
ориентации;
- свободное использование игрового аппарата;
- развитие мотивации к обучению и самообучению.
3. Стабильность и выразительность исполнения.
4. Культура сценического поведения.
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК
Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и
итоговую аттестации.
Формами
текущего
и
промежуточного
контроля
являются:
контрольный урок, участие в тематических вечерах, классных концертах,
мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы.
Возможно
применение
индивидуальных
графиков
проведения
данных видов контроля, а также содержания контрольных мероприятий.
Например, промежуточная
аттестация
полугодие
в
или
один раз
год;
может
возможно
контрольных мероприятий по ансамблю.
проводиться
проведение
каждое
отдельных
Формой
подведения
итогов
реализации
дополнительной
образовательной программы являются выступления в отчетном школьном
концерте в конце учебного года, в клубах выходного дня, в городских,
районных конкурсах, фестивалях. При проведении итоговой аттестации
может применяться форма экзамена. Содержанием экзамена является
исполнение сольной программы и/или участие в ансамбле.
Критерии оценки
При
оценивании
учащегося,
осваивающегося
общеразвивающую
программу, следует учитывать:
- формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к
занятиям музыкой;
- наличие
исполнительской
культуры,
развитие
музыкального
мышления;
- овладение практическими умениями и навыками в различных
видах музыкально-исполнительской деятельности: сольном, ансамблевом
исполнительстве;
- степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.
«5+» - Безупречная яркая,
динамика;
осмысленная игра,
выразительная
текст сыгран безукоризненно. Использован богатый арсенал
выразительных
средств,
владение
исполнительской
техникой
и
звуковедением позволяет говорить о высоком художественном уровне игры.
«5» - Яркая,
осмысленная игра,
выразительная динамика;
текст
сыгран безукоризненно. Использован богатый арсенал выразительных
средств, владение исполнительской техникой и звуковедением позволяет
говорить о высоком художественном уровне игры.
«5-» - Имеет единичные несущественные ошибки в воспроизведении
изученного материала, осмысленная игра,
Использован
богатый
арсенал
выразительная динамика.
выразительных
средств,
владение
исполнительской техникой и звуковедением позволяет говорить о высоком
художественном уровне игры.
«4+» - Очень хорошее усвоение обязательно и частично повышенного
уровня
сложности
выразительных
произведения;
средств,
владение
использован
богатый
исполнительской
арсенал
техникой
и
звукоизвлечением.
«4» - Игра с ясной художественно-музыкальной трактовкой,
все
технически проработано,
определенное
но
не
количество погрешностей
не дает возможность оценить «отлично». Интонационная и ритмическая игра
может носить неопределенный характер.
«4-» - Обучающийся допускает оптимальное количество ошибок; игра с
ясной
художественно-музыкальной
трактовкой,
интонационная
и
ритмическая игра может носить неопределенный характер.
«3+»
-
Обучающийся
обнаруживает
весьма
удовлетворительное
усвоение обязательного уровня учебных программ, средний технический
уровень
подготовки,
бедный,
недостаточный
штриховой
арсенал,
определенные проблемы в исполнительском аппарате мешают донести до
слушателя художественный замысел произведения.
«3»
Средний
-
недостаточный
технический
штриховой
арсенал,
уровень
подготовки,
определенные
бедный,
проблемы
в
исполнительском аппарате мешают донести до слушателя художественный
замысел
произведения. Можно говорить
о том,
что качество
исполняемой программы в данном случае зависело от времени, потраченном
на работу дома.
«3-»
-
Обучающийся
обнаруживает
недостаточное
усвоение
обязательного уровня учебной программы, испытывает большие затруднения
при его самостоятельном воспроизведении; имеет некомпетентность при
исполнении задач; не умеет ориентироваться в основном материале;
показывает пассивность при исполнении заданий.
«2» - Исполнение
с частыми остановками, однообразной динамикой,
без элементов фразировки, интонирования,
ученика в процессе музицирования.
без личного участия самого
«Зачет» (без оценки) - Отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения.
V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Необходимым условием для успешного обучения игре на скрипке
является формирование у ученика уже на начальном этапе правильной
поставки правой и левой рук, корпуса. Что же касается учащихся, которые
нуждаются в значительной перестановке рук и освобождении мышечного
аппарата, то данную работу необходимо вести по программе, которая в
первую очередь предусматривает решение этих задач. В связи с этим в одном
и том же классе даны четыре варианта зачетной программы, где наиболее
полно отражены все аспекты художественного и технического развития
ученика и его возможности на данном этапе.
Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности
и т. д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и
этюдами.
При
вспомогательного
освоении
материала
гамм,
упражнений,
рекомендуется
этюдов
применение
и
другого
различных
вариантов – штриховых, динамических, ритмических и т. д. При работе над
техникой необходимо давать четкие индивидуальные задания и регулярно
проверять их выполнение.
Работа над качеством звука, интонацией, ритмическим рисунком,
динамикой – важнейшими средствами музыкальной выразительности –
должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и
быть предметом постоянного внимания педагога.
В работе над музыкальными произведениями необходимо постоянно
восстанавливать связь между художественной и технической сторонами
изучаемого произведения.
Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной
работы над произведением, которое по трудности должно быть легче
произведений, изучаемых по основной программе.
Репертуар учащихся состоит из технического и художественного
материала.
Репертуар должен быть разнообразным по стилю, содержанию, форме,
жанру, фактуре. При формировании экзаменационных программ за основу
был взят общий принцип «сплошной вертикали», т.е. последовательность,
постепенность и нарастающая сложность репертуара. При составлении
зачетной или экзаменационной программы важно соблюсти все аспекты
музыкальных и технических сложностей, освоение которых ученик должен
продемонстрировать на данном этапе своего развития. Например, если один
этюд посвящен проблемам левой руки, то желательно, чтобы во втором
этюде акцент делался на технике штрихов; если выбрана классическая
крупная форма, то пьеса должна быть романтически-виртуозного характера
(и наоборот).
Комплексный подход, продуманный выбор учебного материала –
важнейшие факторы успешного развития учеников.
К началу каждого полугодия преподаватель составляет на каждого
ученика индивидуальный план, который утверждает заведующий струнным
отделением.
В конце полугодия преподаватель вносит изменения, если
они были, и информацию обо всех выступлениях ученика с оценкой и
краткой характеристикой учащегося. При составлении индивидуального
плана необходимо учитывать индивидуальные и личностные особенности, а
также степень подготовки учащегося. В репертуар следует включать
произведения, доступные с точки зрения технической и образной сложности,
разнообразные по стилю, жанру, форме.
Важнейший раздел индивидуального плана – работа над этюдами,
гаммами, упражнениями и другим учебно-вспомогательным материалом.
При выборе этюдов следует учитывать их художественную и техническую
значимость. Изучение этюдов может принимать различные формы в
зависимости от их содержания и учебных задач (ознакомление, чтение нот с
листа, разучивание до уровня исполнительской законченности).
Путь развития ученика определяется лишь в процессе занятий,
поэтому педагогические требования к ученикам должны быть строго
дифференцированы, главное, недопустимо включать в индивидуальный план
произведения, превышающие музыкально-исполнительские возможности
ученика и не соответствующие его возрастным особенностям.
Продвижение учащихся во многом зависит от правильной организации
их самостоятельных домашних занятий. Очень важно показать учащимся, как
рационально использовать время, отведенное для работы дома. На уроке
необходимо четко ставить конкретные задачи и показывать пути их решения,
фиксировать их в дневнике. Это поможет более осознанно строить домашние
занятия, развивает навыки самостоятельной работы. В результате учебный
процесс проходит значительно плодотворнее.
2. Методические рекомендации по организации самостоятельной
работы
• самостоятельные
занятия
должны
быть
регулярными
и
систематическими;
• периодичность занятий – каждый день;
• объем самостоятельных занятий в неделю – 1 час.
Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных
затрат на подготовку домашнего задания,
параллельного освоения детьми
программы начального и основного общего образования,
с опорой на
сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую
целесообразность, а так же индивидуальные способности ученика.
Ученик должен быть физически здоров.
Занятия при повышенной
температуре опасны для здоровья и не целесообразны, так как результат
занятий всегда будет отрицательным.
Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов
и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по
специальности.
Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из
количества времени,
отведенного на занятие.
В самостоятельной работе
должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений
гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это
примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа
более легких; выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном
этапе работы;
работа над звуком и конкретными деталями (следуя
рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения
до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или
концертом;
повторение ранее пройденных произведений.
рекомендации по домашней
работе в
индивидуальном
Все
порядке дает
преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в дневнике.
VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ
И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Список рекомендуемой нотной литературы
1.
Бакланова Н. Этюды средней трудности. М., «Советский композитор»,
1983
2.
Верачини Ф. Сонаты для скрипки. Elibron Classics, 2002
3.
Вивальди А. Двенадцать сонат для скрипки и фортепиано. Харвест,
2004
4.
Вольфарт Ф. Легкие мелодические этюды. М., Гос. муз. изд., 1987
5.
Гарлицкий М. Шаг за шагом. М., «Советский композитор», 1980
6.
Гарлицкий М. Шаг за шагом, раздел «Переходы». М., «Композитор»,
1992
7.
Гендель Г.Ф. 6 сонат для скрипки и ф-но
8.
Григорян А.
Начальная школа игры на скрипке. М., «Советский
композитор», 1986
9.
Гуревич Л., Зимина Н.
Скрипичная азбука,
1, 2 тетради.
М.,
«Композитор», 1998
10.
Данкля Ш. Этюды соч. 73. М., Музыка, 1970
11.
Донт Я. Этюды соч. 37. М., Музыка, 1988
12.
Донт Я. Соч. 37 Этюды. М., Музыка, 1987
13.
Донт Я. Соч. 38 Этюды для 2-х скрипок. М., Музыка, 1980
14.
Захарьина Т. Скрипичный букварь. Гос. муз. изд., 1962
15.
Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы. М., «Кифара», 1996
16.
Избранные этюды, 1-3 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996
17.
Избранные этюды, 3-5 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996
18.
Избранные этюды, вып.2. 3-5 классы. М., «Кифара», 1996
19.
Классические пьесы (составитель и редактор С.Шальман). СПб,
«Композитор», 2009
20.
Корелли А. 10 сонат для скрипки и фортепиано. Харвест, 2004
21.
Крейцер Р. Этюды (ред. А.Ямпольского). М., Музыка, 1987
22.
Мазас К. Артистические этюды, соч. 36, 1 часть. СПб, «Композитор»,
2004
23.
Мазас К. Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2004
24.
Роде П. 24 каприса. М., Музыка, 1988
25.
Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М. Музыка, 2000
26.
Тартини Дж. Соната соль минор «Покинутая Дидона»
27.
Фиорилло Ф. 36 этюдов и каприсов для скрипки. М., Музыка, 1987
28.
Флеш К. Гаммы и арпеджио. М., Музыка, 1966
29.
Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 1-2
классы. Составители: М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов.
М., Музыка, 1990
30.
Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 2-3
классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов,
М., Музыка, 2008
31.
Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 3-4
классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов,
М., Музыка, 1991
32.
Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5
классы. (Составитель Ю.Уткин). М., Музыка, 1987
33.
Хрестоматия для скрипки. Средние и старшие классы ДМШ. М.,
Музыка, 1995
34.
Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5
классы. Составитель Ю.Уткин, М., Музыка, 1987
35.
Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 5-6
классы. М., Музыка, 1987
36.
Хрестоматия. Концерты , вып.2, средние и старшие классы ДМШ. М.,
Музыка, 1995
37.
Юный скрипач.
Вып. 1. Редактор-составитель К.Фортунатов. М.,
«Советский композитор», 1992
38.
Юный скрипач.
Вып.2.
Редактор-составитель К.Фортунатов. М.,
«Советский композитор», 1992
39.
Юный скрипач. Вып.3. М., «Советский композитор», 1992
40.
Якубовская В. Вверх по ступенькам. СПб, «Композитор», 2003
Список рекомендуемой методической литературы
1.
«Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1980. Выпуск 2,
составитель Руденко В.И.
2.
«Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1986. Выпуск 7,
составитель Руденко В.И.
3.
«Вопросы
совершенствования
преподавания
на
оркестровых
инструментах». Сборник статей. Составитель Берлянчик М. - М., «Музыка»,
1978
4.
«Как учить игре на скрипке в школе». Составитель Берлянчик М.
Сборник статей. М., «Классика ХХI», 2006
5.
Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. М., «Музыка», 1965
6.
Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. Л., 1979.
7.
Безродный Игорь. Искусство, мысли, образ. ООО «Века-ВС», 2010
8.
Беленький Б. – Эльбойм Э. Педагогические принципы Л.М. Цейтлина.
М., «Музыка», 1990
9.
Бергер
Н.А.
Методические
рекомендации
по
ритмическому
воспитанию. Л.: Изд. ЛГК,1990.
10.
Берлянчик М. Основы воспитания начинающего скрипача. СПб., 2000.
11.
Бороздинов А. Инструментовка в детском оркестре. // Искусство в
школе. 1998. №2. С.40.
12.
Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь: О методике «донотного» этапа
в музыкальном обучении ребенка. М., 1973.
13.
Вопросы воспитания музыкального слуха: Сб.тр. ЛГК. Л., 1987.
14.
Выготский Л.С. Вопросы детской психологии. СПб., 1999.
15.
Гертович Р. Работа над освобождением мышц у скрипача. // Вопросы
методики начального музыкального образования. М., 1981. С.166 -175.
16.
Готсдинер А. Начальное обучение на скрипке и развитие музыкальных
способностей. Кишинев, 1965.
17.
Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. М., 1993.
18.
Григорьев В. Методика обучения игре на скрипке. Москва, «Классика
ХХI», 2006
19.
Григорьев В.Ю. Методика обучения игре на скрипке. М., 2006.
20.
Грицюс А. Методические пояснения для учителей к скрипичной азбуке
«Играй, мой кузнечик». Вильнюс, 1986.
21.
Гутников Борис. Об искусстве скрипичной игры. Л., «Музыка», 1988
22.
Давид
Ойстрах.
Воспоминания,
статьи.
Сост.
Григорьев
В.
М., «Музыка», 2008
23.
Давыдов В.В. Теория развивающего обучения. М., 1996.
24.
Домогацкая И.Е. Методика диагностики эстетических способностей
детей 3-5 лет. М., 2004.
25.
Домогацкая И.Е. Развитие музыкальных способностей детей 3-5 лет.
Программа. М.,2004.
26.
Зеленин В.М. Физические подготовительные упражнения на начальном
этапе воспитания скрипача. Минск, 1983.
27.
Иегуди Менухин. Странствия. Издательство КоЛибри, 2008
28.
Как учить игре на скрипке в музыкальной школе. / Сост.М.Берлянчик.
М., 2006.
29.
Карл Флеш. Искусство скрипичной игры. М., «Классика ХХI», 2007
30.
Коллективное инструментальное музицирование (оркестр К.Орфа).
Примерная программа. / Сост. Жуковская Г.А. // Сборник программ для
ДШИ. М., 2003.
31.
Коллективное музицирование. Класс ансамбля. Примерная программа
для ДМШ и
32.
ДШИ. / Сост.Э.Н.Морозюк. М., 2006.
Корыхалова
Н.П.
Музыкально-исполнительские
термины.
СПб,
«Композитор», 2004
33.
Куус И. Коллективное музицирование в ДМШ и его значение в
музыкальном воспитании учащихся. // Вопросы методики начального
образования. М., 1981. С. 91-102.
34.
Либерман М. Некоторые вопросы развития техники левой руки. М.,
«Классика XXI», 2006
35.
Либерман
М.
Развитие
вибрато
как
средства
художественной
выразительности. М., «Классика ХХI», 2006
36.
1985
Либерман М., Берлянчик М. Культура звука скрипача. М., «Музыка»,
37.
Мазель В. О начальном этапе работы над звуком и техникой правой
руки скрипача. // Учебно-воспитательная работа в струнно-смычковых
классах ДМШ. М., 1975. С. 38-44.
38.
Макаровская Ф. Творческое музицирование как метод музыкального
воспитания. // Вопросы методики начального музыкального образования. М.,
1981. С. 55- 61.
39.
Масару Ибука. После трех уже поздно. (О школе скрипачей Ш.
Сузуки). М., 1992.
40.
Мильтонян С.О. Педагогика гармонического развития скрипача. Тверь,
1996.
41.
Михайлова
М.А.
Развитие
музыкальных
способностей
детей.
Ярославль, 1997.
42.
Мострас К. Система домашних занятий скрипача. М., Музгиз, 1956
43.
Музыкальное воспитание в современном мире. / Ред. Баренбойм. Л.-М.,
1973.
44.
Натансон В., Руденко В. «Вопросы методики начального музыкального
образования». М., Музыка, 1981
45.
Порсегов А., Тагиев М. «Проблемы мышечных ощущений при игре на
скрипке». Ишыг, Баку, 1978
46.
Развитие двигательных способностей у детей. М., 1976.
47.
Рихтерман Т.Д. Формирование представлений о времени у детей
дошкольного возраста. М., 1991.
48.
Руденко В. Инструментальная обработка в учебно-педагогическом
репертуаре. // Вопросы музыкальной педагогики. М., 1980. Вып. 2. С. 118 –
136.
49.
Система детского музыкального воспитания К. Орфа. / Ред. Л.А.
Баренбойм. Л., 1970.
50.
Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М.-Л., 1947.
51.
Третьяченко В. Педагогический репертуар и задачи начального
обучения скрипачей. // Вопросы музыкальной педагогики. М., 1986. С. 97122.
52.
Турчанинова Г. Организация работы скрипичного ансамбля. // Вопросы
музыкальной педагогики. М., 1980. Вып. 2. С. 155 -158.
53.
Ширинский А. Штриховая техника скрипача. М., Музгиз, 1983
54.
Шульпяков О. Техническое развитие музыканта-исполнителя.
М.,
«Музыка», 1973
55.
Эльконин Д.Б. Психология игры. М., 1978.
56.
Юрьев А.Ю. Очерки по истории и теории смычковой культуры
скрипача. СПб, 2002
57.
Янкелевич Ю.И. Педагогическое наследие. М., «Музыка», 2009