Акустика или «Цифра»? Мир сошёл с ума! Учёные создают роботов, играющих в футбол! Нужная вещь! Компьютерные аниматоры грозят оставить без работы дикторов ТВ, заменив их живые лица своими сублиматами. Не говорю уже о Гербалайфе. Съел горсть пилюль, запил водой - пообедал! Удобно, быстро, может, даже не вредно. Но - не Трапеза!… Это я о чём? Это я о велосипеде! Прекрасное изобретение, полезное! А вот – велотренажёр! Стоит в доме, нагрузку можно регулировать, грязи не бояться, и голову не надует. И что? Да хоть дубраву голографическую вокруг создай с запахом цветов из кондиционера, всё равно - не то! А, предположим, захотели вы заняться велоспортом и купили для тренировок велотренажёр: удобней же! Что скажет тренер, как думаете? То же, что и педагог по классу фортепиано в случае, если вы вздумали научиться играть на цифровом пианино. У него куча достоинств, скажете? Я вижу два: 1. Грузчики специальные не нужны. 2. Настраивать не нужно. Но настраивают фортепиано в среднем раз в году – невеликое разорение, а перемещают в пространстве и того реже. А вот недостатков множество. Но о них – ниже. А пока сформулируем несколько вопросов: Чем именно электронный аналог лучше (или хуже) акустического инструмента? Какой инструмент предпочесть, если такая необходимость возникла? Как выбрать пианино? Как его содержать и обслуживать? В начале эпохи расцвета электронной музыки возникла дискуссия о том, не отомрут ли акустические инструменты под натиском электронных имитантов. Казалось бы, удобно, относительно дёшево, а звук извлечь можно, какой пожелаешь. Не вдаваясь в технические подробности о том, как «прошиваются» сэмплы, можно сказать, что, действительно, выбрав программу, вы извлечёте из своей «игрушки» звуки конкретного, может, уникального акустического инструмента. Но нажимаете вы всё равно условную кнопку (хотя часто и хитрую, оснащённую динамическими датчиками). То есть клавиша распознаёт силу удара, и машина выдаёт соответствующей громкости звук (а о тембре и говорить нечего возможности безграничные). Но «тушЕ», то есть пальцевое ощущение - совсем не адекватно традиционной механике. Я говорю о так называемом «нахдруке» - термине, известном в большей степени настройщикам, чем музыкантам. Проще говоря, в момент возврата молоточка в движении клавиши ощущается едва заметный «срыв», за которым клавиша опускается еще примерно на 2 мм в свободном ходе. Для пианистов этот момент чрезвычайно важен. Увеличь этот параметр - клавиатура «потеряет» в глубине и динамических свойствах, уменьши - станет вязкой, неудобной. Осмелюсь утверждать, что ни один электронный клавишный аналог не располагает такими возможностями, включая и последние модели, в которых клавиши висят центрами на штифтах, как в традиционной механике. Существует еще один «сакральный» аспект. Между пальцами исполнителя и звучащей струной, скажем, рояля посредник один - деревянный, проверенный временем механизм, как говорится, простой и честный. Музыкант привыкает к ощущениям, начинает чувствовать свой инструмент, как бы сживается с ним, и возникает невидимая связь (звук как продолжение пальца пианиста). Эту связь иногда чувствуют сидящие в зале слушатели. Более того, они включаются в этот контакт, возникает уже связь между исполнителем и залом. Её нельзя измерить или объяснить, её можно только почувствовать. Меня поймут те, кто бывал на «живых» концертах великих исполнителей. Когда же посредников становится слишком много (электронные схемы, процессор, модулятор, усилитель, и т.п.), эта связь рвется, музыка «мертвеет». Что же из этого следует? Во-первых, классические музыканты остались верны своим акустическим инструментам, а фортепианостроение попрежнему занимает свое место и прекрасно развивается, не вступая в конкурентную борьбу с производством цифровых собратьев. Электронные же музыкальные инструменты заняли свою вполне обоснованную нишу, а упомянутая выше дискуссия сама собой прекратилась. Все остались при своем… Конечно, в задачу музыкальных школ не входит тиражирование Кисиных или Мацуевых. Это, скорее, прерогатива Бога. Но поставить руку, научить чувствовать инструмент, выражать эмоции посредством исполнения музыки - вполне возможно, что и пытаются делать наши уважаемые педагоги. При одном условии: вы занимаетесь на фортепиано, а не на «Цифре»! Повторюсь - руку вам на цифровом пианино не поставят!!! Если приведённые выше доводы вас убедили, и вы решили приобрести пианино, то предстоит ответить на следующие вопросы: выбрать отечественное или импортное? Новое или подержанное? Как ни странно, здесь напрашивается аналогия с покупкой автомобиля. Отечественное фортепианостроение очень похоже на отечественное же автомобилестроение. Очевидно, лучше купить подержанную (до известной степени) иномарку, чем новую «Ладу». Да простят меня патриоты и приверженцы российского автопрома. Наиболее надежными и долговечными являются пианино чешского производства, благо в советские времена их было завезено немало. Это инструменты фирм Petrof, Weinbach, Rosler, Sholze. Немецкие пианино тоже хороши, но они уступают в плане прочности и часто несут в себе большие проблемы - я имею в виду малогабаритные инструменты времен ГДР: Ronisсh, Geer, Zimmermann и т.п. О довоенных пианино разговор особый. Немецкие фортепиано 10-30х гг. ХХ века можно отнести к разряду раритетов. И хотя доведение их до ума может стоить приличных денег, они того стоят. Впрочем, цена за полный ремонт и реставрацию может оказаться ниже, чем стоимость нового, даже отечественного пианино. Чтобы уж совсем не обижать отечественного производителя, надо сказать, что для начала вполне можно обойтись нашей «Лирикой», «Зарей» и т.п. Главный аргумент - их невысокая цена на вторичном рынке. И дело не в том, что качество их совсем уж «никакое». Просто выпущено их было во времена СССР очень много, а нынче предложение опережает спрос. Многие отдают пианино даром за ненадобностью. И вот здесь нужно быть внимательным. Не клевать на дешевизну, а то может дороже обойтись. Профессиональные грузчики несут пианино вдвоем легко и с улыбкой. А вот самостоятельно вынести его на помойку (если оно окажется рухлядью) проблематично, а деньги за это платить жалко. Так как быть? Ответ простой: не брать, что красиво, а смотреть, что внутри. Правда, здесь вам понадобится консультация специалиста. Если вы уже приобрели пианино, очень важно, куда вы его поставите. Категорически нельзя ставить инструмент вблизи отопительных приборов, на прямых сквозняках, у внешних стен (особенно в домах из литого бетона). Лучшее место - дальний от окна угол, но не на линии «дверь-окно». Большое значение для строя инструмента имеет влажность воздуха. Оптимальные условия - это музейные 60% влажности. Но постоянно соблюдать это значение нереально. Поэтому следите за тем, чтобы, особенно в зимнее время, влажность не опускалась ниже 40%. Можно поддерживать её с помощью искусственных увлажнителей, а также естественных, т.е. цветов или аквариума. Что касается пресловутой банки с водой внутри пианино, это разговор особый. Лучше, конечно, обойтись без нее. Но рассушенный однажды инструмент, как «водяной наркоман», будет в ней нуждаться почти постоянно. Что касается настройки пианино, то её периодичность зависит от того, насколько инструмент стабильно держит строй, как интенсивно он эксплуатируется, а также от состояния окружающей среды, о чем уже говорилось. В среднем, общепринятые нормы - 1-2 раз в году при занятиях около 2-х часов в день. Впрочем, это индивидуально. Заканчивая эту статью, хочу поделиться личным опытом. У меня есть полнооктавная Yamaha c достойным набором звуков и встроенным секвентором. Иногда я прописываю кое-какие аранжировки, несложные мелодии, песни. Но когда я хочу поиграть, как говорится, «для души», я сажусь за свой старенький PETROF, и… Уверяю вас, на «электронике» так не получится. Душа не поёт! Малинин Константин Олегович, настройщик Монинской ДМШ. Настройка, ремонт, реставрация пианино-роялей, консультации. Тел: 8- 903- 963- 56-65; 8-496-253-49-50