konkursnaya rabota - Всероссийский фестиваль

Профессиональный конкурс работников образования
ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНТЕРНЕТ-КОНКУРС
ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА
(2012-2013 учебный год)
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств № 3» города Тамбова
Номинация конкурса: дополнительное образование детей и школьников
Авторы: преподаватели теоретических дисциплин
Ермак Галина Борисовна, Щербакова Виктория Владимировна
«Работа с синтезатором на уроке сольфеджио»
Дополнение к программе по сольфеджио.
Тамбов 2013 г.
Изобретение электронных музыкальных инструментов, ставшее одним
из результатов научно-технической революции, привлекло большое
внимание музыкантов. Связанное с этими инструментами расширение
тембровой палитры, увеличение динамического размаха звучания,
возможность
свободного
управления
его
пространственными
характеристиками способствовало значительному расширению образной
сферы музыкального искусства, послужило основой для формирования ряда
его новых жанров – академических (электронная, конкретная,
магнитофонная, живая электронная музыка и др.) и массовых (поп - и рокмузыка).
Бурное развитие новых информационных технологий в последние
десятилетия двадцатого века обусловило процесс компьютеризации
электронного инструментария. Новые цифровые музыкальные инструменты:
синтезаторы, мультимедийные компьютеры и др. – при улучшении качества
звучания и расширении функциональных возможностей по сравнению со
своими предшественниками – аналоговыми электронными инструментами –
отличаются простотой управления, компактностью и дешевизной.
Вследствие чего эти новые инструменты не только прочно обосновались в
профессиональной музыке, но получают все более широкое распространение
и в повседневном обиходе как инструменты любительского музицирования.
Это объективно ставит перед музыкальной педагогикой задачу
максимального использования этих инструментов на уроках в музыкальной
школе и приобщения, таким образом, широких масс людей к музыкальной
культуре.
Наибольшее распространение в быту получили электронные клавишные
инструменты – синтезаторы. Они являются своеобразными «музыкальными
компьютерами»,
обладающими
широкими
выразительными
исполнительскими и техническими возможностями, многие из которых
недоступны традиционным музыкальным инструментам.
Цифровые инструменты предъявляют музыканту иные, по сравнению с
традиционными
механическими
или
электронными
аналоговыми
инструментами, более универсальные требования. Если раньше музыкант
мог взять на себя одну из трех ролей: композитора, исполнителя или
звукорежиссера, то сегодня, опираясь на новый инструментарий, он
объединяет в своем творчестве все эти виды деятельности. Благодаря
использованию компьютерных технологий и опоре на программные
заготовки каждый из этих видов деятельности приобретает более простые
формы. Творчество музыканта становится не только более многогранным и
увлекательным, но одновременно – простым и продуктивным.
Все это делает цифровые инструменты чрезвычайно ценным средством
музыкального
обучения.
Широкий
фронт
музыкально-творческой
деятельности позволяет преодолеть одностороннюю исполнительскую
направленность традиционного музыкального обучения, способствует
активизации музыкального мышления ученика и развитию в более полной
мере его музыкальных способностей. А простота и доступность данной
деятельности позволяют значительно расширить круг вовлеченных в нее
детей и подростков. При выборе инструмента для дома многие родители
отдают предпочтение именно синтезатору, нежели традиционному
фортепиано. Это связано с относительно недорогой стоимостью клавишных
синтезаторов и небольшими габаритами инструмента, позволяющими
поместить его в любой квартире.
Специфика электронных клавишных синтезаторов позволяет широко
использовать их не только на уроках исполнительского отделения, но и на
уроках сольфеджио. Это дает возможность значительно обновить многие
традиционные формы работы, создать новые, специфические формы работы
на уроке, привлечь интерес учащихся к предметам теоретического курса, что
является весьма важным условием всестороннего развития музыканта
(профессионала
или
любителя).
Использование
специфических
возможностей
клавишного
синтезатора
(к
примеру,
функции
автоаккомпанемента) облегчит учащимся струнного, народного, духового и
др. отделений участие в различных формах работы, таких, как подбор
аккомпанемента к мелодии, импровизация…
Игра на различных музыкальных инструментах (оркестровое или
ансамблевое
музицирование)
является
одним
из
обязательных
содержательных компонентов всех действующих программ для детских
музыкальных школ. Совместное музицирование (шумовой оркестр и т.д.)
является одной из любимых форм работ на уроках сольфеджио. Оно создает
в классе атмосферу живого творческого сотрудничества и тем самым
способствует активизации интереса учащихся к занятиям.
Однако
воплощение этой формы деятельности на практике связано с определенными
трудностями, в числе которых - отсутствие инструментов, отсутствие
учеников, владеющих навыками игры на различных инструментах. Обычно
на уроках сольфеджио для данной формы деятельности используется
фортепиано и элементарные музыкальные инструменты (ударные: бубны,
марокасы, треугольники и т.п.). В силу ограниченности их выразительных
возможностей и отсутствии перспектив в применении полученных навыков
вне школы, интерес учеников к игре на этих инструментах сохраняется
недолго. Эти затруднения снимает использование на уроке сольфеджио
клавишных синтезаторов и мультимедийных компьютеров. Главная
отличительная особенность клавишных синтезаторов – многотембровость.
Даже в самых простых и дешевых моделях синтезаторов имеется набор
тембров инструментов симфонического оркестра, тембры, характерные для
джазовой и современной эстрадной музыки, этнические тембры, набор
тембров ударных инструментов, набор различных звуков и шумов.
Еще
одной
особенностью
синтезаторов
является
наличие
автоаккомпанемента, то есть заложенных изготовителем вариантов
различных фактурно-ритмических комплексов, соответствующих различным
музыкальным стилям.
Наличие секвенсера (записывающего устройства) предоставляет
возможность не только исполнить музыку, но и создавать собственные
сочинения или делать оригинальные аранжировки.
Соответственно, целью использования клавишных синтезаторов на
уроках сольфеджио является:
1.
Более
активное
развитие
музыкальных
способностей,
формирование широкого круга интересов учащихся, воспитание
художественного вкуса.
2.
Приобщение широких масс учащихся к музицированию на
электронных цифровых инструментах в самых разнообразных
формах проявления этой творческой деятельности.
При этом педагог ставит перед собой и учащимися решение определенных
задач:
1. Изучение художественных и технических возможностей клавишного
синтезатора.
2.Освоение
и закрепление теоретических понятий, элементарной
музыкальной грамоты. Изучаемый теоретический материал включает
необходимые для музыкально – творческой деятельности сведения по
гармонии, фактуре, форме, инструментовке и звукорежиссуре. При этом
наиболее ценным является получение представлений о функциональном
взаимодействии различных музыкально – выразительных средств:
гармонии и фактуры, формы; фактуры и тембра, формы; тембра и формы.
3. Привить учащимся навыки музыкальной импровизации и композиции.
4. Связанное с предыдущей задачей интенсивное развитие ладового и
гармонического слуха.
5. Дать учащимся элементарные навыки аранжировки музыкального
произведения.
6. Развитие навыков музицирования: игры по слуху, в ансамбле и т.д.
Усложнение учебных задач идет в соответствии с возрастными
возможностями учащихся. Предложенные в различных классах формы
работы и музыкальный материал связаны с теоретическими понятиями
и практическими
навыками, получаемыми
на уроке сольфеджио
соответственно существующей программе, с целью более полного
изучения и закрепления их.
Возможные формы работы:
1. Исполнение выученных музыкальных произведений с использованием
возможностей клавишного синтезатора.
2. Импровизация мелодии на заданный аккомпанемент.
3.
4.
5.
6.
Подбор аккомпанемента к заданной мелодии.
Различные «угадайки» – тембровые, жанровые, стилевые…
Аранжировка мелодии.
Аранжировка музыкальных произведений для фортепиано.
Методические рекомендации
В основе формирования способности к музицированию, как творческой
способности, лежат два главных вида деятельности учащихся: творческая
практика и изучение теории музыки. Поэтому объединяющий эти виды
деятельности комплексный метод становится в педагогике творчества
единственно возможным методом преподавания.
При всей важности освоения теоретических знаний следует учитывать,
что они являются необходимым, но все же средством для достижения
главной цели обучения – приобщения к практике музицирования на
основе клавишного синтезатора. Главным методическим принципом
организации творческой практики учащихся здесь выступает опора на
систему усложняющихся творческих заданий. Основным видом таких
заданий является исполнение различных музыкальных произведений
сольно и в ансамбле с педагогом, с другим учащимся.
Аранжировка представляется собой сложную творческую деятельность,
состоящую из четырех основных действий: это анализ текста, составление
проекта аранжировки, отбор звуковых средств, проверка и корректировка
результата. Каждое из этих действий делится на ряд операций.
Аранжировщик должен не только грамотно и художественно убедительно
решать каждую из возникающих по ходу работы творческих задач, но и
осознавать саму логику их чередования. Поэтому важным методом
обучения аранжировке является разъяснение ученика последовательности
действий и операций этой деятельности, в основе чего лежит движение от
самых общих параметров будущей аранжировки к частностям. При
составлении проекта аранжировки ученик должен последовательно
определить ее жанрово-стилистическую направленность и линию
драматургического
развития,
выстроить
форму,
произвести
гармонизацию, наметить общие очертания фактуры. При отборе звуковых
средств он также последовательно должен выбрать подходящий режим
игры, нужный фактурно- ритмический стилистический комплекс, тембр и
эффекты.
Значительно укорачивается путь выработки навыков импровизации, так
как режим автоаккомпанемента вместе с упрощением игры позволяет
получить красочно оформленный ритмический рисунок сопровождения,
стимулирующий мелодическую фантазию импровизатора. На начальном
этапе обучения может быть рекомендован метод совместной
импровизации учителя и ученика. Например, ученик играет в
определенной ритмической последовательности несколько нот басовой
партии в режиме singl finger, а учитель импровизирует мелодию. Затем
педагог и ученик меняются ролями. Первое упражнение помогает ученику
осмыслить ритмо-гармоническую основу импровизации, то второе как бы
подталкивает его к осмысленному звуковедению в партии верхнего
голоса. Затем становится возможна совместная импровизация в ансамбле
двух учеников.
Значительно оживить урок можно с помощью введения музыкальноигровых ситуаций. Звуковой материал электронного инструмента
позволяет устраивать некоторые необычные и полезные для музыкального
развития детей игры. К ним можно отнести игру в «звуковую угадайку»,
где один ученик подбирает и озвучивает на инструменте тембр или
звуковой паттерн (фактурно-ритмический стилевой комплекс), а другой
определяет их; игру в «звуковые картины», которые придумываются и
обыгрываются детьми с помощью шумовых эффектов синтезатора; игру в
«музыкальную цепочку», в которой дети поочередно импровизируют или
исполняют знакомые мелодии под аккомпанемент учителя и др.
Программные требования
1класс:
1. Пение выученных песен под аккомпанемент учителя на синтезаторе.
2. Знакомство с возможностями синтезатора.
3. Знакомство с простейшими функциями – start, stop, casio hord, singl
finger…
4. Знакомство с жанрами – марш, песня, танец и соответствующими им
фактурно-ритмическими комплексами на слух.
5. Игра знакомых мелодий с аккомпанементом учителя или самого
ученика (с использованием в аккомпанементе тонической функции в
режиме casio hord или
singl finger.
Музыкальный материал: простейшие песни из учебника Металлиди и
Перцовской «Мы играем, сочиняем и поем» для 1 класса, учебник Баевой
и Зебряк «Сольфеджио» для 1 и 2 класса.
2 класс:
1. Пение выученных мелодий с автоаккомпанементом учителя.
2. Продолжение знакомства с возможностями синтезатора.
3. Овладение простейшими техническими функциями синтезатора.
4. Изучение голосов синтезатора, имитирующих звучание скрипки,
флейты, трубы, гитары…
5. Знакомство с жанровыми паттернами польки, вальса, марша –
определение их на слух, использование их для подбора аккомпанемента к
предлагаемой мелодии.
6. Пение гамм с автоаккомпанементом педагога.
7. Понятие об основных гармонических функциях – Т, S, D.
8. Досочинение с последующим исполнением предложенных мотивов в
различных жанрах с использованием функции автоаккомпанемента.
9. Аранжировка простейших мелодий и собственных сочинений с
использованием знакомых тембров и жанров.
Музыкальный материал: «Мы играем, сочиняем и поем» Металлиди и
Перцовская, 2 класс. Баева и Зебряк «Сольфеджио» 1 и 2 класс.
Кабалевский «Полька»
Филлипенко «Праздничный вальс»
Кабалевский «Про Петю»
Г. Гумберт Этюд
И. Филипп «Колыбельная»
И. Гайдн Анданте Отрывок из симфонии
М. Иорданский Песенка про чибиса.
3 класс:
1. Пение простых мелодий с простым автоаккомпанементом самого
учащегося.
2. Продолжение изучение возможностей и функций синтезатора.
3. Изучение классических тембров инструментов – альт, контрабас, гобой,
фагот, туба, валторна. Изучение ударных инструментов.
4. Расширение знакомства со стилевыми комплексами – разновидности
вальса, марша, польки, мазурка, знакомство с паттернами эстрадной
музыки.
5. Подбор автоаккомпанемента к выученным мелодиям, исполнение их.
6. Подбор автоаккомпанемента «с листа», исполнение.
7. Аранжировка мелодий.
8. Аранжировка музыкальных произведений.
9. Сочинение в знакомых жанрах
10. Тембровые диктанты.
Музыкальный материал:
Л. Книппер Степная кавалерийская «Полюшко-поле»
С. Майкапар «В садике»
Г.Ф. Телеман Пьеса
Р. Шуман Песня
4 класс:
1. Самостоятельное использование функций синтезатора.
2. Изучение тембров классических инструментов – виолончель, гобой,
валторна.
3.Изучение тембра саксофона.
4. Изучение фольклорных стилевых комплексов.
5. Пение с листа с автоаккомпанементом,
6. Пение гамм с гармонизацией.
7. Подбор аккомпанемента к мелодии, исполнение
8. Сочинение мелодии к аккомпанементу, исполнение.
9. Импровизация с педагогом мелодии.
10. Импровизация мелодии с другим учащимся.
11. Аранжировка мелодий.
12. Аранжировка музыкально - нотной литературы.
13.
Игра
гармонических
последовательностей
в
автоаккомпанемента, с заданным ритмом гармонических смен.
Музыкальный материал:
Чайковский Марш деревянных солдатиков
Д. Шостакович «Танцы кукол»
Белорусский народный танец Бульба
Камаринская Русский народный танец
Учебник Сольфеджио для 4 класса Давыдовой.
режиме
5 класс:
1. Исполнение знакомых мелодий по нотам с автоаккомпанементом,
заданным буквенными обозначениями.
2. Сочинение вариаций на предложенную мелодию с использованием
различных стилевых комплексов, знакомых тембров.
3. Знакомство с эстрадными и джазовыми паттернами.
4. Знакомство с фольклорными тембрами.
5. Тембровые диктанты.
6. Аранжировка популярных песен, подбор их по слуху.
7. Аранжировка музыкально-нотной литературы.
8. Изучение приема тембрового разделения клавиатуры синтезатора.
Музыкальный материал:
Чайковский «Детский альбом»
Прокофьев «Детская музыка»
Песни группы The Beatles
Популярные эстрадные российские песни 70 – 80х годов.
6 класс:
1. Исполнение знакомых мелодий с автоаккомпанементом, заданным
буквенными и цифровыми обозначениями аккордов.
2. Сочинение в стилях, импровизация.
3. Знакомство с различными джазовыми паттернами.
4. Знакомство с синтетическими звуками и спецэффектами, использование
их для аранжировки.
5. Использование функций инструментальной вставки и окончания для
аранжировки знакомых мелодий.
6. Импровизация в джазовых жанрах.
7. Аранжировка более сложных произведений.
8. Подбор по слуху и аранжировка.
9. Изучение приема наложения тембров.
Музыкальный материал:
П. Чайковский «Детский альбом»
М. Шмиц «Играем джаз» (сборник)
М. Шмиц Пляска ковбоев
М. Шмиц Марш гномиков
С. Джоплин Артист эстрады
М. Шмиц Сладкая конфета
Песни группы The Beatles
7 класс:
1. Использование всех знакомых тембров синтезатора, узнавание их на
слух.
2. Использование приемов тембрового наложения, разделения клавиатуры
для аранжирования музыкальных произведений.
3. Аранжировка джазовой фортепианной литературы.
Музыкальный материал:
М. Шмиц Буги
М. Шмиц Блюз