кубизм в творчестве инструкторов оренбургских гсхм

КУБИЗМ В ТВОРЧЕСТВЕ ИНСТРУКТОРОВ ОРЕНБУРГСКИХ ГСХМ
(1920)
Смекалов И. В.
Оренбургский государственный университет, г. Оренбург
Оренбургские Государственные Свободные Художественные мастерские
(ГСХМ) – высшее художественное учебное учреждение, существовавшее в
городе в начале 20-х годов. Инструкторы (преподаватели) мастерских были
среди тех, кто формировал эстетику ХХ века. Изучение творческой истории
ГСХМ – важная задача для исследователя русского авангарда.
Одним из главных направлений работы ГСХМ в Оренбурге стал кубизм.
Однако между инструкторами не могло быть единомыслия. Все они дорожили
собственной художественной свободой, своим особым местом в авангарде.
Поэтому художники демонстрировали приверженность к различным
проявлениям «внутри» кубистского метода.
Живописец С. Богданов, следуя за П. Сезанном и русскими сезаннистами,
видел в кубистском анализе формы возможность обновления традиционного
искусства, отстаивая принцип «живописной культуры высокого качества».
Поэтому свой интерес к исследованию традиционных ценностей живописи он
сочетал с такими задачами русского сезаннизма, как модернистская,
подчёркнуто «выстроенная» структура произведения и одновременно
импрессионистическая световоздушность. «Крайности» кубистского метода его
не интересовали.
Подобно другим художникам, впоследствии вошедшим в группу
«Бытие», Богданов хотел, «чтобы революция отразилась непосредственно на
живописной технике». Близких позиций в творчестве придерживалась А.
Петрова. Поэтому они объединили свои персональные живописные мастерские
в ГСХМ и преподавали сообща, диктуя подмастерьям своё понимание
искусства.
Скульптор Б. Сандомирская, как кубист, была более последовательна.
Время работы в Оренбурге (1919–1920 годы) – это пик её увлечённости
кубизмом: «Я была фанатиком этого направления (кубизма. – И.С.) и страстно
держалась за него. Занимаясь нагромождением конструкций из стекла, железа,
картона, дерева, фанеры, я тщательно прорабатывала фактуру до зеркальной
чистоты, строила конструкции по прямой и косой, занималась разложением,
анализом форм»1.
Иными словами, она деятельно экспериментировала
«внутри» стиля.
Позднее Сандомирская утверждала, что многие «левые» работы она сама
уничтожила, разочаровавшись в своём искусстве. Действительно, большинство
ранних вещей не сохранилось, но определённое представление о времени её
работы в Оренбурге могут дать несколько замечательных произведений,
1
Светлов И. Е. Беатриса Сандомирская. М.: Советский художник, 1971. С. 7.
1
относящихся к началу 1920-х годов (графический лист и две скульптуры из
дерева).
Прежде всего речь идёт о листе «Кубистский рисунок» (1919) – это самое
раннее из известных произведений Сандомирской. Изображена выразительная,
по-скульптурному компактная женская фигура в рост. Основные принципы
кубизма проявляются здесь в предельном обобщении и геометризации формы.
Условный характер скульптуры напоминает искусство Африки, горячо любимое
Сандомирской. Очевидно, рисунок был исполнен как эскиз для скульптуры.
Смелые формальные поиски Сандомирской, захватывая разные аспекты
кубизма, были связаны с использованием различных материалов, фактур и
определялись очевидным интересом к конструктивной составляющей стиля.
Таков «Портрет» (начало 1920-х. Дерево, металл. 53×24,7×27,1. ГРМ), условная
скульптурная композиция, исполненная в дереве с добавлением листов металла,
относящаяся к этапу, переходному от формальных кубистских решений (1919–
1920) к более поздним «классическим» композициям (1920–1930-е). Особого
внимания заслуживают опыты Сандомирской с полихромией в скульптуре.
Закономерно, что те же принципы находили отражение в учебных работах
подмастерьев скульптурной мастерской ГСХМ.
Уже в Оренбурге наряду с кубизмом у Сандомирской наметилось вскоре
ставшее основным направление, связанное с использованием в качестве
материала дерева, обогащённого введением в композицию металлических
(жесть) элементов или конструкций, а также активным использованием
подцветки. Выполненные в духе архаики и примитива монументальнодекоративные «фигуры» и «портреты» (преимущественно из дерева) отличает
сочетание монолитности, обобщённости, кубистской по духу трактовки
объёмов.
Центральное (и самое известное) произведение Сандомирской
«Обнажённая женская фигура» (1925. Дерево тонированное. 119×37×32. ГТГ) —
большая круглая скульптура, отличающаяся обобщённой трактовкой форм
с элементами кубизма. Эта и более поздние работы первого уполномоченного
по Оренбургским ГСХМ показывают, какие выводы были сделаны ею из
кубистского опыта. Отмеченное особой монументальностью и пластическим
богатством, творчество Сандомирской стало значительным явлением
скульптуры ХХ столетия.
Характерно, что супрематист И. Кудряшов считал своих коллег Богданова
и Петрову «недостаточно подготовленными для работы в команде», а
скульптуры Сандомирской воспринимал как явление компромиссное. В отличие
от большинства инструкторов Оренбургских ГСХМ, для которых кубизм был
крайней возможной формой работы в авангарде, Кудряшов видел в кубизме
лишь начало этой работы, закономерный этап «вхождения» в супрематизм.
Фанатически преданный идее нового искусства, Кудряшов стал самым
последовательным экспериментатором среди инструкторов Оренбургских
ГСХМ. В период преподавания в Оренбурге он испытывал мощное воздействие
искусства своего учителя К. Малевича. Педагогический принцип Малевича
2
заключался не только в идее поэтапного освоения «новейших систем в
искусстве», но, главное, в глубоком формальном анализе выразительных
средств, характерных для каждого метода (течения) искусства. Кудряшов, усвоив
эти уроки, стремительно эволюционировал от стиля к стилю. В 1919 году в
Москве комиссией Наркомпроса было приобретено несколько его кубистских
композиций. Среди предшествующих оренбургскому периоду работ отметим
живописный «Портрет девочки» (Холст, масло. 67,5×50,5. Кировский
государственный областной музей изобразительных искусств им. А. М. и В. М.
Васнецовых), написанный не ранее 1918 года. Трактовка пространства в этом
произведении напоминает кубофутуристические композиции Малевича. На
обороте картины сохранилась другая композиция (с конусом и цилиндром).
Настоящей творческой лабораторией для Кудряшова стала графика. Его
рисунки порой лишены технического блеска, но всегда предельно убедительны
как формулы пространственных и пластических идей. К самым ранним
относится набросок кубистской композиции «Лифт» (Бумага, карандаш.
15,6×18,7. ГРМ). Некоторые рисунки, посвящённые аналитическому кубизму,
Кудряшов привёз с собой в Оренбург. Здесь он продолжил свои поиски. Разные
формы кубизма оставались основой его педагогики в Оренбургских ГСХМ
вплоть до лета 1921 года. Путь Кудряшова в кубизме можно проследить,
рассматривая листы 1919–1920 годов из собрания Государственного музея
современного искусства (Салоники, Греция). Они имеют прямое отношение к
Оренбургским ГСХМ. В этих рисунках Кудряшов противопоставлял
произведениям других инструкторов ГСХМ собственные варианты
кубистического формообразования в натюрмортах, портретах, фигурах.
Несколько замечательных графических композиций Кудряшов
смонтировал на большом листе, названном в каталогах «Свёрнутым листом с
шестью рисунками» (Бумага, карандаш. 36×35,6). В одном из этих рисунков –
«Голова человека» — кубистская форма предстаёт в своём самом отвлечённом,
абстрагированном виде. Кроме этого, Кудряшов поместил на том же листе три
вариации одной, постепенно усложняющейся кубистской темы. Две
композиции, расположенные ниже, свидетельствуют, что одновременно с
кубизмом Кудряшов проявил интерес к конструктивистским поискам.
Интересны также два рисунка, смонтированные автором на листе
картона, где первый представляет собой маленькую кубистскую тему со
скрипичным ключом в центре композиции (Бумага, карандаш. 6×5,8), а второй
изображает стилизованную по-кубистски женскую фигуру в интерьере (Бумага,
карандаш. 19,2×8,9). Показательно, что жена Кудряшова, художница
Тимофеева, учившаяся не только у Малевича, но и у своего мужа, в Оренбурге
занималась исключительно кубизмом, сочетая рисунок углём, живопись и
коллаж. Имеются в виду несохранившиеся картины Тимофеевой «Кубизм» и
«Портрет-абстракция». Кубистские рисунки Кудряшова также необходимо
рассматривать в связи с проблематикой преподавания в ГСХМ, они
ассоциируются с учебными заданиями для подмастерьев.
3
В 1921 году Кудряшов писал из Оренбурга в Витебск: «Кубизм
останавливает меня и не могу перешагнуть останавливающее, не нахожу
логического выхода». Замечание о логике, необходимой для развития
художника, характерно для супрематиста. Стремясь к беспредметности,
Кудряшов нашёл для себя выход из пластических ограничений кубизма не
только в супрематизме, но и в собственном абстрактно-геометрическом стиле.
В целом художественная практика Кудряшова была разнообразной, но
подчёркнуто последовательной: кубизм, супрематизм, абстрактный «космизм».
Заметим, что Оренбурга почти не коснулись захватившие столицу конфликты
супрематистов, конструктивистов и производственников. При этом влияние
конструктивизма очень заметно в мастерских соседних Самары,
Екатеринбурга.
4