40 с лишним лет назад, 15 января 1961 года, я, как десант, высадился в Барнауле. Зима была мягкая и теплая, большие сугробы, светло, чисто… Меня встретил товарищ, отличный артист Владимир Пронин - он-то и уговорил меня приехать в Барнаул. Первая встреча с театром приятно взволновала мою душу… Все хорошее, что мой друг мне рассказывал о барнаульском театре, подтвердилось. Очень интересный творческий коллектив, хороший, умный, мудрый главный режиссер - Эмиль Абрамович Вайнштейн. Я действительно увидел, что люди работают, и интересно работают. Мне кажется, главное качество этого театра, чем он мне особенно дорог - желание и умение работать. Наш театр - театр-работяга. При всем том, что может быть - чуть слабее, чуть лучше, бывают взлеты и падения, но тут всегда заряжены люди. Я нашел тогда свой театр - очень работоспособный, выпускающий 10-12 спектаклей в год. Это были большие спектакли, сложные пьесы… Это были мощные, могучие творческие личности - актеры. Творческий состав был таков, что на любую роль - профессионал. Первого, второго, третьего, высшего ли положения актер, только ли он пришел в театр или уже маститый, большим опытом - к каждой своей даже эпизодической, даже маленькой роли, отношение было трепетное, горячее. Это были всегда состоятельные, творческие люди театра. И среди них, конечно, выделалась потрясающе талантливая группа актеров, которые могли составить честь любому театру. Они вызывали особенное притяжение, у них хотелось учиться, и я учился, и я их помню, я их люблю, они мне помогают и сейчас жить, работать. Были среди тех, кто здесь работал, работал мощно, ярко, неповторимо артисты, которых я считаю своими учителями, наставниками. Это Валентин Павлович Мачкасов, Анатолий Кондратьевич Коковкин, Леонид Иванович Двоеглазов. Вот это действительно мастера были, великие мастера сцены. Что сразу к сердцу прикипало, это - величайшая органичность, обаяние в любой роли, то, что еще называется - сочность, когда не надо нажимать, давить, когда из них исходило это чувство высшей художественной правды… Таланты сильные, умные, тонкие. История нашего театра - это память. Вечно живая память о тех, кто составил его гордость, его традиции, его театральную славу. О тех, кто уже никогда не выйдет на сцену. Но души актеров прошлого навечно поселяются на старой сцене. Витают в тесных гримерках, в пыльных кулисах, на театральных подмостках, ставших жертвенным алтарем их актерских судеб. И я всегда об этом помню, всегда это чувствую. Что для меня в театре дорого и ценно - это служение своей профессии. У меня с юности сохранились блокнотики и книжечки с цитатами и афоризмами о служении театру и искусству. Я и сейчас считаю театр божественным местом, а лозунг: "Священнодействуй или убирайся вон!" - считаю жестоким, но истинно справедливым. Величайшая ответственность - если ты вышел на сцену. И пусть спектакли будут разные - хорошие и не совсем удачные, но ты - актер и должен выкладываться, растрачивать свое сердце, душу обнажать - не бояться, не скупиться! Роли - они ведь как дети. В них вкладываю свое сердце, свою жизнь, свои бессонные ночи. Сорок с небольшим лет назад я был размышляющий паренек. Что же я тогда завещал себе? Не опуститься в работе, не бросить работу над собой, не зазнаваться, не считать, что "Бога держишь за бороду"… Потому что все это останавливает человека, успокаивает. Если оценивать прожитые годы, мне кажется, что моя любовь к профессии, к театру, стала еще сильней, так же как и с годами растет желание работать, творить, и та великая ответственность перед собой и перед зрителями. Мне все казалось, что я еще ученик, и только сейчас я стал понимать, ощущать и догадываться, что становлюсь актером. В самом начале нового тысячелетия мне выпало большое счастье - я был удостоен самого высокого для российского актера звания "Народный артист Российской Федерации". Но счастливее и дороже для меня не звание, а призвание. Тот великий актерский труд - играть на сцене, работать. Театр - моя радость, моя судьба, мое назначение. Г.Т. Обухов, Народный артист Российской федерации