Файл «Браво
реклама
Фестивали. «Браво!». Год 2005. Иерархия поиска Современный театр демонстрирует ювенильное, юношеское мировосприятие, и в этом проявляется его зрелость Интересное явление — театральный фестиваль. Все спектакли уже были показаны, кто где, в разное время, и впечатление производили вполне хаотическое. Собранные же вместе, они вдруг рождают новое качество: создают ясную картинку жизни как театральной, так и той реальной, которую отражают. Свердловский областной фестивальконкурс «Браво!» — как стоп-кадр длиною в год. Причем выбирается любопытный ракурс: на 2004-й (обзор проводится года завершившегося) смотришь как на настоящее, но из будущего, ведь на календаре давно 2005-й. Скрытое становится явным, обозначается вектор движения. Нынешний фестиваль совершенно четко продемонстрировал, куда идет театр. Он идет – к современности, к молодежи, к насущному. Еще пару лет назад он ощущал себя на перепутье, то топтался на месте, то метался между крайностями. Но сегодня определился и потому немного успокоился. Театр не уводит от жизни, а приводит в жизнь. За год в Свердловской области состоялось 40 премьер. Попали в фестивальную афишу 11 постановок. Среди них 3 музыкальных, 7 драматических и 1 спектакль междужанровый. Лишь 2 постановки можно отнести к классике: это «Щелкунчик» Чайковского и «Женитьба» Гоголя. «Чайка» же так далеко улетела от Чехова, что в литературных прародителях ее значится Акунин, а он все-таки еще не классик, потому что современник. 2 фестивальных спектакля созданы студентами театрального института. Очевидно, экспертная комиссия посчитала их более значимыми, чем почти 30 профессиональных постановок, не вошедших в итоговую афишу. Нашему времени, говорят социологи, характерно ювенильное мышление (не в смысле «незрелое», а в смысле «ориентированное на молодость»). Театр это учуял и уже отразил. А фестиваль даже выявил закономерность: наибольший успех и у зрителей, и у критиков имеют как раз те постановки и театры, которые активно действуют в русле этой тенденции. Региональные театральные конкурсы иногда называют «Золотой маской» местного уровня. Это не совсем так: разница не в масштабах, а в принципах. Здесь важна не только цена (призы и лауреатство), но и оценка. Областные конкурсы почти лишены интриги, которая бурно расцветает там, где есть борьба за победу и где велик элемент случайности. Тут же все более предсказуемо, потому что более объективно, и обычно обходится без сюрпризов. И теперь обошлось. Каждый спектакль «получил по заслугам». Фестиваль «Браво!» является своеобразным фиксатором места конкретного театра на данном этапе развития театрального процесса. Места не в спортивном понимании с чемпионской иерархией: первое, второе, третье и все остальные, а в творческом, с выявлением особенностей, достижений и пробелов – иерархии поиска. Театр умного зрителя Может быть, когда-то взрослые и относились к ТЮЗам пренебрежительно, как к культурным «детским садам». Не помню. Последние годы именно их сцены нередко становились площадкой, где опробовались новые, в том числе для опытных зрителей, идеи и формы. Екатеринбургский ТЮЗ можно переименовывать в ТУЗ: театр умного зрителя. Причем любого возраста. И к самым маленьким здесь относятся уважительно: смешат, развлекают, но не подсовывают примитивные спектакли-игрушки. Маленький зритель, он-то как раз самый умный и есть. И о взрослых думают: в репертуаре «Обломoff», «Эвита», «Укрощение строптивой», на которых нескучно представителям любых пост-школьных возрастных категорий. Когда же в детском театре появился проект под девизом «детям вход воспрещен» и с предупреждающим об опасности дорожным треугольником в качестве символа — «Театр за бетонной стеной» — были опасения, что перебрали-таки с экспериментами. Нет, удалось пройти по лезвию вкуса и меры. В фестивальную программу вошли две постановки именно этого театра в театре. И им сказали «Браво!». «Изображая жертву» отмечен как лучшая работа постановщика, это главреж ТЮЗа Вячеслав Кокорин, выделена и роль милиционера в исполнении Валерия Смирнова, а также актерский подвиг Алексея Журавлева, который играл со сломанной ногой (наш журнал подробно анализировал постановку в № 41 за 2004 год). За роль в «Дембельском поезде» студент театрального института Вячеслав Ямбор получил спецприз «Дебют». Если справедливо утверждение, что настоящим является то произведение искусства, в котором, как ни раскладывай его на составляющие, остается загадка, «Дембельский поезд» — из этой категории. Когда разложим, получим: несовершенная по формальным признакам пьеса; слабо развивающиеся характеры; статичность действия. Если не будем раскладывать, получим колоссальный по силе эмоционального воздействия результат. Сколь угодно много гладких профессиональных спектаклей не вызывают отклика, здесь же — мощнейший резонанс. Театральный критик из Челябинска Владимир Спешков назвал пьесу Александра Архипова лирическим высказыванием автора о поколении тех, кого угораздило родиться в переломный момент истории и оказаться меж эпох. Прием «не активированной матрицы жизни», на котором строится пьеса, не нов, он эксплуатировался неоднократно. Изображаемая на сцене жизнь, как оказывается, существует в несостоявшейся реальности, герои – мертвы; так они могли бы думать, мечтать, ссориться, страдать, если бы дожили до дембеля. Прием сам по себе очень сильный, но используется не спекулятивно, без выжимания слезы, на уровне обыденного. И тем не менее, а может быть, тем более возникает потрясение. Оружию не обязательно быть новым, чтобы попасть в цель; главное – точная наводка. Поразительно точная наводка у этого спектакля. Всеми последними постановками и проектами (мастерская молодых режиссеров, семинары по современной драматургии, фестиваль «Реальный театр») екатеринбургский ТЮЗ демонстрирует не случайный, время от времени, а целенаправленный поиск новых форм и новых смыслов. Он позиционируется как театр, молодой по мироощущению, поскольку делает ставку на ту самую ювенильную психологию нашего времени, которая напрямую не зависит от возраста, а подразумевает активность, переменчивость, высокую адаптивность и быструю, острую реакцию на происходящее в обществе. Куклы для взрослых Свой поиск ведет и театр кукол. Главный режиссер Александр Борок, приехавший в Екатеринбург из Челябинска около трех лет назад, сразу заявил о намерении вернуть в кукольный театр взрослого зрителя. Ну кто сказал, что куклы – только для детей? Отнюдь. В прошлом сезоне он создал «The Hamlet», в нынешнем – «Чайку». Спектакли, как вы понимаете, о разном, объединяет же их жанр – трагифарс. Но если в «The Hamlet» произошло то самое загадочное совпадение составляющих, которое и рождает искусство, и зритель, беззаботно отсмеявшийся два отделения, вдруг испытывает состояние, которое называют катарсис, то в «Чайке», по моему мнению, этого не случилось. Весело, остроумно – но мимо главного. «Чайка» стала единственным спектаклем фестиваля, породившим яростные споры, за что и была отмечена специальным призом как вызвавшая большой интерес. (Приз профессионального жюри – за лучшую женскую роль, Аркадиной, получила также актриса Алла Антипова). А вот с чем согласились все: театр кукол, уводя предельно далеко от классического источника, умеет вернуть зрителячитателя классике. Наверняка немало тех, кто, посмотрев «Чайку» Борока, захотел или еще захочет почитать «Чайку» не Акунина, а Чехова. Коляда: театр, миф, человек Иной раз мне кажется, что Коляда как явление – вне всяких конкурсов. Он уже над ними. Но Николай Коляда, вечный борец с незадубевшей кожей, очень чувствителен к мнению современников. И две «отметины», которые оставил ему нынешний фестиваль, его явно порадовали. Это была справедливая оценка заслуг. Лучшая мужская роль – Владимир Кабалин в спектакле «Птица Феникс»: актер продемонстрировал редкую в наше время трагическую силу, благо пьеса и режиссерская стилистика позволяли. Спектакли Коляды – всегда на грани чувств, это мощный эмоциональный театр. Здесь не боятся использовать откровенно сильные средства, потому что цель – достучаться. Современный театр должен поразить, Коляда убежден – в самое сердце. Как сказал один из критиков, у Николая плохих спектаклей не бывает, его «средний уровень» отнюдь не средний. Новая постановка не стала самой-самой – потому, что такая уже была. «Ромео и Джульетта» пять лет назад открыли новую эру, после этого спектакля весь российский театр стал жить иначе. Сам драматург и режиссер получил спецприз «за создание театра». Что, вообще-то, равно подвигу. Вроде и коллеги, и власти признали феномен Коляды, но – никакого «режима вспомоществования». Он продолжает существовать в «режиме преодоления». Возможно, именно такой образ жизни и высекает мощную искру творчества. Но хотя бы попробовать иное, попытать, какие еще грани Коляды откроются через приятие власть предержащих современников. Частный театр – не частный случай Коляда-театр стал единственным из частных, который засветился на нынешнем фестивале «Браво!». Но поскольку мы смотрим на процесс немного из будущего, уже можно сказать, что интересные проекты задуманы в «Театроне» и осуществлены в «Волхонке». Последняя возмутилась господством комедий и провела необычную акцию. Зрители интеллектуальных спектаклей становятся участниками розыгрыша ценных призов, таким понятным способом привлекается внимание к серьезной драматургии. Но прежде чем возмутиться, «Волхонка» сама создала яркую комедию положений – «Гарнир пофранцузски» в постановке Александра Фукалова. Посмотришь на жалкие попытки ТВ рассмешить в течение 24 часов – и грустно делается. А здесь можно посмеяться без напряга. Лично я напрягалась лишь для того, чтобы делать это не слишком громко. Спектакль, очень полезный для здоровья. «Волхонка» мудро чередует постановки, не отягощенные высшими смыслами, и – вполне «отягощенные», как новая работа театра по пьесе Теннеси Уильямса «Предупреждение малым кораблям». Театр в области больше, чем театр Новосибирский критик Ирина Яськевич заметила: «а вот у нас театров, кроме как в областном центре, больше нет». В Свердловской области – есть, в Челябинской – есть, как и в Тюменской. Назначение таких явлений, как Серовский драматический или Тобольский имени Ершова – быть не только театром, а интеллектуальным центром. Восхищения достойно то, что, существуя в разреженном культурном пространстве, они не просто выживают, а ведут поиск современных выразительных средств, новых подходов к зрителю. Серов привез на фестиваль спектакль «Женитьба» и увез приз за лучшую женскую роль второго плана (Марианна Незлученко). Анализируя работу молодого режиссера Юлии Батуриной, искусствовед Владимир Спешков вспомнил кем-то выделенные ступени восхождения талантливого постановщика: сначала он ставит сложно и плохо, потом – сложно и хорошо, потом – просто и хорошо. Юлия Батурина продемонстрировала движение вверх и овладение второй ступенью. Живые и мертвые «Сейчас идет формирование новой цивилизации, нового способа существования человека, иного расклада ценностей». Член фестивального жюри ректор Гуманитарного университета Лев Закс считает, что есть театры живые, чувствующие изменения в обществе, в эстетических пристрастиях, и реагирующие на них, и есть мертвые, статичные, делающие спектакли, когда после просмотра повисает недоумение: зачем это показали? Отсутствие смысла в театральном деле страшнее любой театральной реформы. Единственный спектакль, о котором почти не говорили и никак не отметили, «The Playboy» самого крупного областного драматического театра с академическим званием. А ведь наличествуют все признаки ремесла. Актеры профессионально выполняют поставленные задачи. Значит, дело в задачах. У большого театра – большие, точнее, массовые, проблемы. Чтобы решить их, приглашается специалист по масс-культуре. Режиссер Дмитрий Астрахан знает законы удержания зрительского внимания. У екатеринбургского театра драмы был вполне удачный опыт создания под его руководством спектакля массового спроса, но не вызывающего неприятие и у тех, кто желает считать себя не частью «массы», а индивидуумом – «Репортаж из Тараскона». В последней же постановке отчетливо слышится послание режиссера к зрителю: ты – пипл, ну и хавай. Мы тебе спляшем, мы тебя посмешим, мы тебе, задрав ноги, упадем, и тебе еще чего-то нужно?! Хорошо, что уже 2005-й год. И уже чувствуется другая линия в театре. Спектакль «Старший сын» - заявка нового подхода. В иной стилистике выполнена постановка, посвященная 60-летию Победы, – «Рио-Рита»: на нюансах и намеках, где информация существует, как в компьютере, в свернутом виде. Спектакль же просто набирает «код доступа», и разворачиваются подробные, неоднозначные, эмоциональные «файлы», рассказывающие о войне, о людях, о жизни вообще. Главный режиссер екатеринбургского академического театра драмы Владимир Рубанов чувствует то, что сегодня определяет современность – интонацию, и умеет ее передать. В театр пришло много молодых актеров. Они должны не просто играть молодых, они должны играть в «живых» спектаклях на современном театральном языке. «Живой» же театр, как подтвердил нынешний фестиваль, это эмоциональный театр. Танцуют – все! С драмы, традиционно, больше спрос. Музыкальные же постановки покорили всех, хоть и по-разному. Фестиваль «Браво!» стал триумфом Екатеринбургского театра музыкальной комедии, который забрал пять призов из шести возможных (приз за лучшую женскую роль – Маши в «Щелкунчике» – досталась театру оперы и балета, точнее, молодой его солистке Маргарите Рудиной). Для эксцентрик-балета Сергея Смирнова («прописан» также в музкомедии) продолжился сезон наград: после «Золотой маски» лучшим хореографом назвал его и областной фестиваль. Спектакль «Тряпичный угол» подобен развернутому концертному номеру, но с единым сюжетом. Образы можно прочитывать по-разному: или это тряпичные куклы, или тряпичные люди непонятно в каком возрасте, между стариками и детьми, когда грань тонка. В отличие от большинства интеллектуальных, даже заумных постановок в жанре современного танца, эта покоряет человеческими интонациями. Уже осуществленное будущее подтверждает славу Екатеринбурга как столицы contemporary dance. Хотя в 2005 году и не появятся новые спектакли у Сергея Смирнова и Татьяны Багановой (театр «Провинциальные танцы»), зато две премьерные постановки презентовала танцевальная команда «Киплинг», создана интересная работа в Школе современного танца Льва Шульмана. Лучшим же спектаклем года названа «Ночь открытых дверей» (режиссер Кирилл Стрежнев, сценограф Сергей Александров, исполнитель главной роли Владимир Смолин – все они стали лауреатами «Браво!»). В то время как, по оценке музыковеда Ларисы Барыкиной, большинство театров оперетты страны застряли в 60-х годах, как будто не было ни перемен в общественном укладе, ни современного кино, ни новой драмы, а новорожденный в России жанр мюзикла представляет собой сплав колоссальных денег, громкой музыки – и пустоты; екатеринбургская музыкальная комедия – живая и обновляющаяся. В «Ночи открытых дверей» профессия сошлась с глубиной, традиция – с современными требованиями. Фестиваль в целом зафиксировал: уральский театр не варится в собственном соку, а отражает настроение общества. Он стал более актуальным и эмоциональным. Не забывая развлекать, он в основном заставляет думать и чувствовать.
