Газета "Телевидение. Радио. Санкт-Петербург", № 09
реклама
1 Газета «ТЕЛЕВИДЕНИЕ. РАДИО. Санкт-Петербург», № 09 (2494), февраль 2004 г. НАШИ ИНТЕРВЬЮ ВАЛЕРИЙ КУХАРЕШИН: «АКТЕР ДОЛЖЕН САМ РЕШАТЬ СВОЮ СУДЬБУ… Как-то я обронил фразу, что влюбляюсь в своих гостей. Речь, правда, шла о моем «Кинокадре», который веду в передаче «Город и горожане» на петербургском радио. Но то же самое могу сказать и о тех, с кем доводиться общаться и брать интервью для нашей газеты. И это, думаю, понятно, потому что никогда не возникнет желание встретиться с человеком неинтересным да и просто несимпатичным в житейском плане. С заслуженным артистом России Валерием Александровичем Кухарешиным хотелось поговорить давно, благо знаю его по многим театральным работам, а сейчас подвернулся повод. В январе на канале «НТВ» показывались первые восемь фильмов нового детективного сериала «Мангуст» - мой нынешний собеседник сыграл в нем ушедшего в запас подполковника милиции Александра Ильича Манохина. И к нам уже пришли письма зрителей с просьбой рассказать о петербургском актере. … Мы сидим в одной из небольших комнат Мемориального музея-квартиры Ф.М.Достоевского, что на углу Кузнечного переулка и улицы, носящей имя писателя, бывшей Ямской. Через час к дому подъедет микроавтобус, и Валерий Кухарешин вместе артистом Сергеем Бызгу отправится в одну из пригородных колоний – играть для заключенных спектакль. - Думаю, что есть смысл начать наш разговор о предстоящей поездке в это не столь отдаленное место. Тем более что это одна из примечательных сторон художнической, артистической деятельности, причем нечасто встречающейся. - Да, в моей практике это первый раз. А уж коли мы оказались в этих стенах, не могу не сказать, что недавно здесь открылась Малая сцена с залом на шестьдесят мест. Деньги на ее оборудование дали норвежцы, очень любящие Достоевского, и такой подарок очень приятен и нам, актерам, и, надеюсь, городу. Сцена получилась замечательная, а в самом этом доме какаято чудесная энергетика – наверное, от того, что в нем все пропитано духом Достоевского… - … несмотря на перепланировки интерьеров этого здания. - Аура все равно осталась. И люди прекрасные здесь работают. Мы еще до того, как открылась Малая сцена, играли пьесу Достоевского «Вечный муж» - у нас она называется «Обняться и заплакать»: это инсценировка Альбины Шульгиной для двух актеров. Я ее играл с Сергеем Бызгу как раз в этой экспозиционной комнате, где мы с вами сидим. Наш режиссер Георгий Львович Васильев даже сказал однажды, что лучше всего этот спектакль смотреть сквозь окна этого дома, взобравшись на фонарь. - Кстати, фонари здесь недавно поставили – правда, у самого рынка. - Теперь на этой сцене мы играем несколько спектаклей. Помимо «Вечного мужа», гоголевскую «Женитьбу» и «Нору» Ибсена. Это все постановки Белого театра, и их организатором является Михаил Михайлович Чавчавадзе. - А крыша есть у Белого театра? В буквальном смысле этого слова. - Своей площадки у него пока нет, и мы рады возможности играть в этом здании. Поездка в колонию – тоже акция музея. Дело в том, что в «Записках из мертвого дома» Достоевского есть эпизод, когда заключенные ставят спектакль, и он пишет, что это значит для них. Вот мы с Сергеем Бызгу и едем сейчас туда играть специально написанную инсценировку этой вещи. Надеюсь, что для осужденных – а там ведь, в основном, все мальчишки! – это будет выходом в какую-то новую жизнь. И если удастся всколыхнуть их, пробудить добрые чувства, как-то помочь им – уже большое дело. В нашем спектакле заключенные тоже будут играть – естественно, бессловесные эпизоды. Они, молодые. Хорохорятся, считают себя «крутыми», но по ночам, наверное, вспоминают слезы матерей: все же – люди… Они будут принимать и в кукольном представлении «Мальчик у Христа на елке», которым закончится все это действо. - И все-таки вы, Валерий Александрович, прежде всего артист Молодежного театра? - Я артист Молодежного театра уже почти 25 лет: с 18 января 1980 года. Учился в Театральном институте у Аркадия Иосифовича Кацмана и Льва Абрамовича Додина, а дипломным спектаклем были «Братья и сестры», который затем Додин перенес на сцену своего Малого драматического. 2 - Но, если согласны, поговорим о телесериале «Мангуст», вызвавшем большой интерес зрителей. Они спрашивают, будет ли продолжение? - Закончился первый блок из восьми фильмов, сняты еще четыре, и когда сериал будут повторять, то покажут все двенадцать. Поскольку «Мангуст» получил высокий рейтинговый статус, собираются сделать новые двенадцать фильмов. У съемочной группы были экспедициив Тунис, Карелию, Финляндию, но так как мой Манохин все время сидит за столом, меня туда не брали. - Вот-вот! Мне как раз и было обидно за артиста Кухарешина, что ваш подполковник никуда из кабинета не выходит и что роль несколько резонерская. Разгуляться негде. - Все зависело от сценария. Конечно же, когда вся роль строилась на диалогах и носила некую информативность, и не было каких-то коллизий, этого оказалось недостаточно для раскрытия человеческого характера. Надеюсь, что в следующих сериях появится что-то более интересное. - Вы и до «Мангуста» снимались, в том числе и в фильмах для так называемого большого кино. На съемках в сериале меняется ли актерское самочувствие? Ведь все делается быстро, по фильму в неделю. - Любопытно, что если у тебя даже небольшой эпизод, но он хорошо написан, хорошо режиссером разобран, и есть какой-то парадокс, конфликт, то есть и повод к искусству – это уже интересно. - «Мангуст» принес вам удовлетворение? - Мне трудно говорить, потому что я все еще нахожусь в материале. Большой плюс этого сериала, что в нем заложен какой-то элемент доброты. Там нет крови, агрессии, жестокостей. Всем хотелось сделать иронический детектив. Не знаю, получилось ли это по жанру или нет. Я снялся недавно в мини-сериале, он состоит из четырех фильмов и называется «Демон полдня». Сейчас ведутся переговоры, на каком телевизионном канале он пойдет, и думаю, что зрители скоро его увидят. Поставил его режиссер Алексей Козлов и заняты в нем замечательные питерские и московские актеры – Николай Добрынин, Иван Бортник, Сергей Чонишвили, Анжелика Неволина, Лариса Малеванная, Максим Леонидов. Это психологическая драма с элементами детектива. - Кто же такой «демон полдня»? - «Демон полдня» - это состояние мужчины сорока лет, который вдруг влюбляется в молодых девушек. Такая встреча все ставит с ног на голову, и начинается жизнь! Я играю местечкового следователя, несколько напоминающего итальянского Коломбо: непонятно, где он – шут, а где – серьезен, и люди относятся к нему с опаской. В сценарии написаны замечательные характеры – очень все разные, сложные, непохожие друг на друга. Я видел это кино только на озвучании и, поверьте, я был горд за то, что мы сделали. Мужчин играют Добрынин и Чонишвили, а девушку, перевернувшую их вялотекущее существование – Лиза Боярская, дочь Ларисы Луппиан и Михаила Боярского. Она сейчас учится на первом курсе у Додина. - «Демон полдня», как я понимаю, название метафорическое. Это, видимо, зло, вторгшееся в срединный возраст мужчины, в его кризисную пору? - Быть может, это демон, который захватывает мужчину и, помимо удовольствий, приносит – тащит за собой! – какие-то трагедии и несчастья. Мне сейчас сорок шесть лет, но помню, когда этот возраст настал, ощущал что-то странное, непонятное… - И все же вы, Валерий Кухарешин, артист театра. - Но не только Молодежного. Сейчас я работаю в семи театрах города. «Таня-Таня» - спектакль Театра сатиры на Васильевском острове, «Учитель ритмики» - в Театре юного зрителя. В Доме Кочневой, на Фонтанке, я играю Дудукина в «Без вины виноватых» - наш спектакль называется «Из жизни девицы Отрадиной». И есть еще «Село Степанчиково и его обитатели» в театре «Фарсы» Виктора Крамера. Совсем недавно с ним мы сделали спектакль без слов с итальянскими актерами и четырьмя нашими по «Женитьбе» Гоголя – «Супер-флю»: это проект театра «Балтийский дом» - мы показали его здесь и в Москве, ездили с ним в Италию, в город Прато под Флоренцией, и там сыграли его пять раз, и принят он был замечательно. - Слушаю вас и радуюсь тому, что вы живете такой насыщенной творческой жизнью. Согласитесь, что вряд ли она была у вас такой в былые советские годы. И антреприз тогда не было, и такого количества разнообразных театров в нашем городе не существовало. Числились бы вы, словно крепостной, в труппе одного-единственного театра и много так и не сыграли… - Все-таки каждый актер сам решает собственную судьбу. Когда в своем театре возникает какаялибо пауза и нет работы, можно сидеть и ждать ролей годами. А можно не ждать. Если бы я не сыграл столько ролей в других театрах, то в родном я стольких бы не получил. Но мне-то жаловаться грешно. В Молодежном театре я занят в трех спектаклях: «Двенадцатая ночь», «Дни 3 Турбиных» и «Лунные волки». Репетирую сейчас четвертый – «Три сестры». Может быть, я и не совсем объективен, но мне кажется, что наш театр – один из лучших в городе. - Да нет, вы правы. Я бываю в Молодежном и всегда вижу аншлаги. Это так радует! И зал у вас небольшой, отовсюду все видно и слышно. Зрители приближены к актерам и легко вовлекаются в действие. Полагаю, что играть в таком соседстве с публикой чрезвычайно приятно. - Конечно! Вчера, например, мы играли спектакль «Лунные волки» по пьесе Нины Садур. Спектакль очень сложный. Было много молодежи. Сначала слышалось какое-то шебуршение, потом постепенно все затихли. Всегда же чувствуешь ниточку, протянувшуюся между залом и сценой. Кстати, два наших спектакля – «Крики из Одессы» и «Отелло» - отправляются на гастроли в Испанию. - А вы остаетесь в Питере? - Я через два дня улетаю в Южную Корею с театром «Фарсы», на 18 дней. В Сеуле мы покажем спектакль «Фантазии, или Шесть персонажей в поисках ветра». Он вообще без слов, поэтому его можно везти даже в Азию. Там начинается культурная программа в рамках связей России с Южной Кореей, и мы открываем ее. - Вас почти три недели не будет в городе, а как же спектакли в театре? Нужно перекраивать репертуар… - Семену Яковлевичу надо отдать должное – он всегда идет навстречу актерам. Правда, говорит: «Ребята! Вас так много, вы все стали сниматься, ездите с другими театрами на гастроли: как мне вас свести на репетиции?» Он, конечно, мог бы топнуть ногой и никого никуда не отпустить. - Однако Спивак понимает, что съемки приносят его актерам известность, а это повышает реноме Молодежного театра. И зрители, которые, быть может, ни разу в нем не бывали, теперь придут в него – ради того хотя бы, чтобы увидеть и Кухарешина, и Зою Буряк, и Наталию Суркову, и многих других, уже знакомых по фильмам и сериалам. Кстати, а вы с чего начинали в кино? - Впервые я снялся в фильме «Сократ». Играл одного из учеников этого древнегреческого мыслителя. Затем были съемки в «Ментах», в «Операции «С Новым годом!». Главную же роль – журналиста – я сыграл у голландского режиссера Роз-Мари Бланк в фильме «До встречи, Павел!», лет шесть назад. У нас эта картина не шла и показывалась только на фестивалях. - Каким же образом режиссер Роз-Мари Бланк вышла на вас? - Опять подвернулся случай, как и в моей встрече с Владимиром Малыщицким, к которому я после института пришел в руководимый им тогда Молодежный театр. Меня остановили в коридоре «Ленфильма», когда я спешил на озвучание какого-то «мультика»: чем-то я Роз-Мари приглянулся, она сфотографировала меня и… пригласила в свою картину. - Вы и озвучанием занимаетесь? - И очень это люблю. На «мультиках» работаю с удовольствием, а с компанией «Нева-фильм» сотрудничаю вот уже десять лет и дублирую многих известных актеров. Моим голосом говорят и Ричард Гир – в фильме «Неверная» Эдриана Лайна, и Джеффри Раш – в картине «Перо Маркиза де Сада»: за нее я получил первую премию компании за озвучание. - Вы много работаете в театрах, ездите на гастроли, снимаетесь и, нетрудно догадаться, мало бываете дома. Как к этому относятся близкие? - К меня двое детей от первого брака с артисткой Александрой Яковлевой, но дочь и сын уже взрослые и живут в Москве. Моя вторая жена, тоже актриса, Галина Субботина – она играет в Театре имени Ленсовета в спектаклях «Карусель по господину Фрейду», «Самодуры», «Владимирская площадь». Мы с ней люди одной профессии, и она меня понимает… Вадим БРУСЯНИН ДОСЬЕ КУХАРЕШИН Валерий Александрович, заслуженный артист России. Закончил Ленинградский театральный институт. С 1980 года – актер Молодежного театра на Фонтанке. Играет на сценах и других театров города. Фильмы: «Сократ», «Улицы разбитых фонарей», «До встречи, Павел!» (Голландия), «Мангуст», «Демон полдня».
