Подробнее - Культурный мир Башкортостана
реклама
Гастроли Башкирского академического драматического театра им. М. Гафури В Казани с успехом прошли гастроли Башкирского академического драматического театра им. М. Гафури. Этот коллектив уже давно и заслуженно пользуется горячей любовью казанской публики. И на этот раз уфимцы подарили зрителям праздничную атмосферу красоты, творчества, душевного тепла. Гастрольная афиша включала в себя девять очень разных, как по жанру, так и по стилю спектаклей. Открылись гастроли музыкальной комедией М. Бурангулова «Шауракэй» в постановке А. Абушахманова. Комичный изобретательный сюжет, фольклорные мотивы, изящная и красочная сценография делают этот спектакль зрелищным и художественно цельным. Абсурдную ситуацию актеры обыгрывают весело и непринужденно, легко и убедительно. Очень смешно выглядит парочка сорокалетнего инфантильного «сыночка» Юлготло (Хурматулла Утяшев) и мудрого, строгого, обстоятельного юного «отца семейства» Суракая (Руслан Хайсаров). Спектакль смотрится на одном дыхании, оставляет после себя светлое чувство. Прошлое народа показано с юмором, и вместе с тем — нежно и с любовью. Очень красивая пара главных героев (Руслан Хайсаров и Ирада Фазлаева), музыка Ю. Узянбаева и хореография Р. Мухаметшиной придают постановке сказочность и поэтичность. К работе над спектаклем также привлекались консультанты по обычаям Г. Кудрявая и А. Гайнуллина, постановщик фольклорно-пластических номеров С. Аскарова, педагог по вокалу Л. Муллабаева. Легкая и непритязательная на первый взгляд постановка сделана очень чисто, не случайно она в репертуаре уже с 2008 года, и до сих пор не потеряла зрительских симпатий. Ее действительно можно смотреть много раз и получать при этом удовольствие. Думается «Шуракэй» имеет все шансы стать спектаклем-долгожителем, как, к примеру «Зятья Григория» или «Свет моих очей» Т. Миннуллина на сцене камаловского театра. Наряду с комедией самым любимым у зрителей жанром была и остается мелодрама. И надо сказать, что на этом поприще Башкирский академический театр, наверное, не имеет себе равных. Казанской публике было показано несколько произведений этого жанра. Пьеса И Германа «Прости меня!» в постановке О. Ханова — мелодрама в чистом виде. Показанный на малой сцене в девять часов вечера спектакль получился камерным, сконцентрированным на чувствах и, если можно так выразится, «домашним». Лаконичные декорации (художник А. Нестеров), выразительное музыкальное оформление (композитор — Л. Шарипова, вокал — Ирада Фазлаева), и очень яркая, эмоциональная актерская игра. Сара Буранбаева, Ирек Булатов, Милена Ишаева тщательно и скрупулезно воссоздают на сцене обыденную и в то же время драматичную историю семьи. Любовь и предательство, страх одиночества и мечты о будущем, сомнения и надежды... Все это на сцене выглядит очень реальным. Смотреть спектакль не совсем легко, временами душит обида на быстротечность и несправедливость жизни, на человеческие ошибки, которые никаким раскаянием не исправить. И все же, он вселяет веру в то, что всегда в итоге побеждает любовь и не зачерствевшие сердцем люди смогут найти свое счастье. Хит башкирского академического театра — спектакль режиссера А. Абушахманова по пьесе Х. Мударисовой «Цена счастья» — тоже мелодрама. Но она отличается масштабом, даже эпичностью. Здесь большое количество действующих лиц, развернутые музыкальные номера, стильные костюмы и роскошные декорации (художник В. Чувина). Перед глазами встает не только судьба главного героя, но и история страны, атмосфера уходящей эпохи... Спектакль напоминает советские фильмы пятидесятых годов, как внешней стилистикой, так и самим содержанием, прямолинейной постановкой проблемы, яркой и четкой обрисовкой характеров. Очень убедительно и колоритно сыграли Фидан Гафаров (Зариф), Нурия Ирсаева (Амина), Светлана Хакимова (Альбина), Ирада Фазлаева (Зухра). Бесспорно, в постановке есть все, что так нравиться самой широкой и демократичной публике: лихо закрученный сюжет с неожиданным (а по законам мелодрамы ожидаемым) финалом, трогательные «душещипательные» сцены, много лирических песен в прекрасном профессиональном исполнении. Но нужно отметить и такие качества спектакля, как чувство стиля, тщательность и основательность постановочной работы, слаженность актерского ансамбля. Эта мелодрама, сделанная в стиле «ретро», вызывает ностальгические настроения, обволакивает зрителя своей простотой, масштабностью и уже почти забытой современным искусством четкостью нравственных ориентиров. Наверное, с особым волнением ожидал казанский зритель встречи с пьесой Т. Миннуллина «Колыбельная». Поставленная в свое время М. Салимжановым на сцене ТГАТ им. Г. Камала, и много раз показанная по телевидению, она была когда-то особенно популярна. Очень реалистичные и вместе с тем одухотворенные образы были созданы замечательными, уже почти легендарными актрисами — Нажибой Ихсановой, Фирдаус Ахтямовой, Алсу Гайнуллиной... Новую сценическую версию этого произведения под названием «Женская сюита» представил на суд зрителей молодой режиссер Ильсур Казакбаев. Пьесы Туфана Миннуллина имеют свои особенности. Они очень живые: чутко улавливают дух времени, настроения и веяния в обществе, поднимают актуальные для текущего момента проблемы. К тому же, в его творчестве явно ощущается советская школа — есть определенный дидактизм, борьба идей, столкновение жизненных позиций. То есть сильна воспитательная роль. «Колыбельная», написанная более тридцати лет назад, сегодня, конечно же, нуждается в современном творческом прочтении. Важно при этом сохранить достоинства пьесы, ее своеобразный пафос и силу эмоционального воздействия. Башкирскому театру это удалось. Красочное оформление в античном стиле (художник А. Нестеров), чувственное пластическое решение и хореография (балетмейстер С. Аскарова), музыка И. Яхина создают на сцене особый поэтический мир женственности, чистоты, материнства. Одетые в одинаковые туники и халаты исполнительницы напоминают греческий хор, но лишь до тех пор, пока не начинается драматическое действие. Тогда возникает легкая и веселая атмосфера девчачьего общения. В спектакле заняты, в основном, молодые актрисы и играют они со свойственными юности непосредственностью и темпераментом. Режиссером введены дополнительные роли — новоиспеченные мамочки разных национальностей. Помимо того, что это придает постановке обобщающий, философский характер, таким путем в происходящее вносятся юмористические ноты, оживление, импровизация. Тепло и с пониманием сыграны возрастные роли, особенно Гульфина (Светлана Хакимова). Центральным в спектакле стал образ Дилеммы (Гульнара Казакбаева) — драматичный и противоречивый. Он олицетворяет собой и социальную проблему — дефицит любви и родительской нежности в современных семьях, который может привести к прерыванию традиций, ударить по самому святому в человеческом мире — материнскому инстинкту. В постановке Башкирского академического театра побеждает исконная женская природа, доброта и справедливость. Это воодушевляет. Спектакль оставляет после себя самые светлые и теплые чувства. Примечательно, что та же тема недополученной родительской любви затрагивается и в другом спектакле уфимцев, совершенно иного плана и стилистики. Пьесу Я. Пулинович «Жанна. Дальше будет новый день» критики оценивают по-разному. Она действительно дает возможности для разного прочтения. Не случайно даже существует два ее варианта — первоначальный, более мягкий, тяготеющий к мелодраме (именно его мы и увидели), и более жесткий и безнадежный под названием «Жанна», относящийся уже к «новой драме». Но в целом это произведение интересно своей проблематикой, социальной остротой, неоднозначностью. Образ главной героини олицетворяет собой трагедию нашего времени, когда погоня за материальными ценностями оборачивается бездуховностью, а стремление быть сильной, независимой и во всем первой — беспросветным одиночеством. Пьеса не дает ни рецептов, ни ответов, поднимая по-настоящему трудноразрешимые вопросы. Расставить акценты, попытаться разобраться и найти выход — это задача театра. Режиссер А. Абушахманов не стал искать сложных постановочных решений, видимо посчитав, что пьеса сама по себе способна увлечь зрителя. Спектакль оставил впечатление иллюстративности. Чисто формальные декорации, традиционная игра актеров. Эльвира Юнусова (Жанна), Хурматулла Утяшев (Вадим Робертович), Лилия Галина (Рита) играют в стиле бытового реализма с элементами яркой внешней характерности. Некоторые сцены (так называемый «девичник») откровенно карикатурны. Пожалуй, можно выделить Руслана Хайсарова в роли Альберта, в его исполнении местами присутствовал подлинный драматизм. Можно сказать, что резкой и жесткой манере письма Я. Пулинович башкирский театр противопоставил свою более мягкую и традиционную манеру исполнения. В итоге получилась вполне удобоваримая, привычная зрителям психологическая мелодрама... Желание удивить, впечатлить необычностью формы и глубиной содержания было реализовано А. Абушахмановым в спектакле «Черноликие» по М. Гафури. Непривычно уже то, что зрители располагаются не в зале, а на сцене. Сам по себе прием не нов. В Театре драмы и комедии им. К. Тинчурина так играли пьесу М. Горького «На дне» и это придавало спектаклю ощущение гиперреализма. В Альметьевском театре идет «Ашик Кериб» - в стилистике средневекового площадного театра. Можно вспомнить и другие примеры. В каждом случае важно понимать, для чего это делается. В спектакле башкирского академического театра такое пространственное решение выполняет сразу несколько функций. Во-первых, оно создает ощущение простора, каких-то бескрайних степей, на фоне которых человек выглядит крошечной песчинкой. Именно так и ощущали себя наши кочевые предки. Во-вторых, когда драма разворачивается на одном уровне со зрителями, ее эмоциональное воздействие во много раз увеличивается. Возникает эффект сопричастности, словно все происходит с реальными, близкими нам людьми, и мы можем при желании вмешаться. Наконец, непривычные ракурсы и картины, наряду с многочисленными, следующими друг за другом обрядами, создают состояние транса — а это новые, ранее не изведанные многими зрителями ощущения. Несмотря на ярко выраженную этнографичность и внимание к предметному миру, сам спектакль вовсе не бытовой. В нем есть элементы исторического, политического, условно-поэтического театра. Разбирать все тонкости содержания спектакля было бы слишком долго, но центральная его тема — столкновение мечты, наивных и радужных представлений о мире с жестокостью и несправедливостью. Главная героиня не может не вызывать сочувствия. Галима в исполнении Гульнары Казакбаевой — совсем ребенок, юная и доверчивая девочка, в которой только-только пробуждаются женские чувства. Искренняя и открытая, нежная и чувственная, она не в состоянии устоять перед натиском толпы, становится жертвой человеческой злости, зависти, агрессивности. Спектакль «Черноликие» производит очень сильное впечатление. Это отчаянный протест против животного начала в людях, призыв к человечности, доброте, отзывчивости. Довольно своеобразный спектакль в репертуаре башкирского театра — «Бабуська@ тущка. Ru» Р. Кинзябаева. Это эксцентричная (даже, пожалуй, хулиганская) современная комедия в постановке И. Муллабаева. Постановка рассчитана на массового, не слишком притязательного зрителя. Актеры на сцене отдыхают и откровенно дурачатся. С художественной точки зрения в ней можно найти множество погрешностей и недостатков. Но подкупило другое... В спектакле, на мой взгляд, очень правильное, гуманное и справедливое отношение к пожилому возрасту. В жизни почему-то не так. Молодым у которых хватает и сил, и здоровья, общественное мнение позволяет быть эгоистичными и легкомысленными, развлекаться и получать от жизни все удовольствия. А людям в возрасте, которые и так уже много сделали, предписывается быть аскетами, и думать прежде всего о других. Любить жизнь, быть смелыми, веселыми, авантюрными для них вроде как «неприлично». Главная героиня комедии Бибисара в замечательном исполнении Рамзии Хисамовой ломает стереотипы. Оставив с носом своих жуликоватых корыстных родственников, она мужественно и бесшабашно шагает навстречу своей мечте... Заключительным аккордом гастролей стал мюзикл «Мактымсылу, Абляй и Кара юрга» Т. Гариповой в постановке О. Ханова. За основу взят сюжет башкирского народного эпоса о вороном иноходце. Это очень масштабное и зрелищное представление, можно сказать — феерия, в котором занята вся труппа, с эффектными декорациями и костюмами (художник А. Нестеров), обилием музыки и танцев (композитор У. Идельбаев, балетмейстер С. Аскарова). Спектакль такого рода — визитная карточка национального театра, выполняющая не только культурные, но и представительские функции. Он потребовал больших материальных затрат (спектакль создан на грант Президента Республики Башкортостан), это сразу заметно. Но и в эстетическом отношении самый подходящий эпитет для постановки - «щедрый». Режиссер О. Ханов постарался сделать настоящий праздник для зрителей, проявив поистине буйство безудержной творческой фантазии. Чего в нем только нет! Говорящие животные, смешные правители, состязания, прекрасные девушки с распущенными волосами... Спектакль действительно уносит в сказку, в другую реальность, на несколько часов возвращает в детство. Ну и конечно же, нельзя не отметить спектакль для самых маленьких зрителей. Давно знакомая всем сказка Шарля Перро «Кот в сапогах» расцвечивается на сцене новыми красками. Рассказанная простым, и вместе с тем ярким и выразительным языком, она воспринимается легко и радостно, словно мультфильм. Упор сделан на внешние эффекты: декорации, музыку, хореографию. С видимым удовольствием играют и актеры. Особенно фактурно и колоритно смотрятся Урал Аминов (Кот в сапогах), Айнур Ситдиков (Даниель), Лилия Галина (Принцесса) Гульнара Амирова (Чуччо) и другие. Веселую (Волшебница Этиссера), Хаким Муртазин музыкальную постановку подарили детворе режиссёр И. Казакбаев, художник Р. Баймухаметов, композитор У. Идельбаев, хореограф С. Андриянов, автор стихов В. Аношкин. Гастроли Башкирского академического театра драмы им. М.Гафури произвели хорошее впечатление. Помимо того, что этот коллектив очень профессиональный, богатый талантами, полный молодой творческой энергии, нельзя не отметить еще одну особенность. У театра есть свое лицо. В противовес новомодным тенденциям, современным нигилистическим течениям, он сохраняет традиционные нравственные ориентиры, отстаивает вечные ценности. В спектаклях башкирского театра женщины — женственны, мужчины — мужественны, отношения между ними уважительны и возвышены (по крайней мере, такова норма). Красной нитью по всем постановкам проходит основная тема — утверждение доброты, справедливости, бескорыстия, чистоты человеческих взаимоотношений. По нашим временам это можно назвать активной гражданской позицией. Мы же должны, не поддаваясь разрушительному влиянию меркантильной рыночной эпохи, сохранить и передать потомкам все лучшее, что создали наши предшественники. Особенно это касается духовных ценностей. Иначе не выжить... Думается, в этом велика заслуга художественного руководителя театра Олега Закировича Ханова. Хочется пожелать театру новых свершений, творческого вдохновения, и чтобы крепкая и горячая зрительская любовь к нему никогда не остывала. Айгуль Габаши, театровед, кандидат искусствоведения (Казань)
