сохранение традиций - Саратовский областной колледж искусств

Мордовина Надежда Вячеславовна,
филиал ГПОУ «Саратовский областной колледж
искусств» в г. Балаково
Народный танец – сохранение традиций
«Есть только один исторический путь к
достижению высшей всечеловечности,
к единству человечества - путь
национального роста и развития
национального творчества».
А.В. Бердяев
Выбранная мною тема «Народный танец – сохранение традиций» не
случайна. Народный танец с давних времен является одним из самых любимых
видов искусства. Отношение к нему не изменилось и сегодня. Рожденные
народом, сохраняемые в течение веков, народные танцы продолжают волновать
и исполнителей, и зрителей. Народные танцы, рожденные талантом народа,
передаются из поколения в поколение. Мы должны бережно обращаться с
национальным материалом, сохранять при постановке новых танцевальных
композиций подлинность пластического материала, который положен в основу
постановки. Каждый народный танец – это история народа. В нем отражены
радости и печали, мудрость и героизм, быт, нравы, глубокая вера в доброе
начало, в счастливое будущее.
Народная хореография сегодня представлена тысячами народных танцев и
прочно занимает ведущее место в мире танцевального искусства, на всех
фестивалях, конкурсах в настоящее время приветствуется внедрение народного
танца в репертуар хореографической самодеятельности. Поэтому наша задача –
сохранить и совершенствовать народную культуру, а это будет являться
залогом социально-экономической и политической стабильности.
В настоящее время на первое место выступает ещё одна новая проблема –
как не раствориться многим национальным культурам из-за стирания
этнической самобытности, сохранить свою неповторимую культуру, часть
богатства духовной жизни, накапливавшейся веками со времен своего
появления. Проблема сохранения традиционной народной художественной
культуры приобретает важный характер и решать эту проблему надо начинать с
учебных заведений. Нужно приобщать детей к народной культуре, ведь именно
в школьном возрасте идет формирование и развитие личности ребенка, а
народные традиции воспитывают будущего гражданина России.
Цель доклада:
 обратить внимание преподавателей народного танца на формирование
национального самосознания, развитие у обучающихся системы
общечеловеческих ценностей.
Задачи:
 рассмотреть наиболее устойчивые традиции национальной культуры;
1
 выявить и охарактеризовать фольклор как яркое выражение
художественно-исторической памяти нации.
Как сохранить фольклорную традицию национальной культуры? Как
сделать образцы народного творчества неотъемлемой частью духовной жизни
современного человека?
Устойчивые традиции национальной культуры являются одним из самых
стабильных факторов общественной жизни, поэтому только они способны
помочь каждому человеку адаптироваться в быстроменяющемся современном
мире и тем более юному поколению. Фольклор является ярким выражением
художественно-исторической памяти нации, который отражает жизненный
опыт народа и является важным фактором социальной экологии. Для
хореографического искусства значение фольклора также усиливается, потому
что он выступает в нем не только как запас выразительных средств, а как
своеобразный источник «живой воды», обогащающий фантазию художника.
Время показывает, что пройдя мимо этой сокровищницы и не приникая к её
богатствам, хореограф не может в полной мере понять характер, духовный мир,
образ мышления человека и отразить его образ в своём творчестве.
Знакомство с богатством танцевального творчества народов и сейчас
служит
действенным
средством
идейно-эстетического
воспитания
подрастающего поколения. Сохранение богатств и традиций танцевального
фольклора, органичное включение их в современную хореографическую
культуру является важнейшей практической и теоретической задачей для всех
работающих в этой сфере. Только умственное развитие детей, их
интеллектуальное обогащение не обеспечивает всестороннего развития
личности. Для достижения гармонии в развитии ребёнка не меньше внимания
необходимо уделять его нравственному и физическому совершенствованию,
нельзя оставлять без внимания и развитие эмоциональной сферы личности.
На протяжении веков одним из универсальных средств воспитания было и
остаётся искусство, представляющее целостную картину мира в единстве
мысли и чувства. В процессе исторического развития искусство выступает и
как хранитель нравственного опыта человечества.
Грамотному хореографу следует хорошо знать музыкально-пластические
мотивы, композиционные приемы, которые являются как бы главными
элементами национального в хореографии и могут стать основой нового
сценического танца. Конечно, для полного успеха этого дела необходимо
совмещение фольклориста и постановщика в одном лице. Но поскольку на
практике это встречается далеко не всегда, актуальным становится требование
к постановщику танца хорошо знать фольклор.
Занимаясь пропагандой народного танца, преподаватель, должен думать о
воспитательных задачах. Одна из главных состоит в том, чтобы через наиболее
даровитую молодежь художественными средствами воспитывать нашего
зрителя.
Вся постановочная работа, на мой взгляд, делится на два этапа.
2
Первый этап, это когда руководитель знакомится с отличительными
чертами исполнения тех или иных народных танцев.
Второй этап постановочной работы начинается после того, как выявлены
все участники будущей танцевальной композиции и намечен план работы
отдельно с каждым исполнителем над его партией. Преподавателю полезно
прибегать к помощи сборников с описанием танцев, но увлекаться этим не
стоит, так как считается, что только преподаватель может научить правильно
передать через собственное исполнение все танцевальные комбинации. Чтобы
более точно постичь характерные черты образцов народной хореографии,
необходимы живые впечатления, которые могут дать, например, встречи и
консультации с представителями того или иного народа, чей танец
разучивается.
Традиции удается возродить там, где их понимают не как простое
повторение прошлого, а как развитие, обогащение, наполнение новым
смыслом. В настоящее время накапливается плодотворный опыт проведения
таких традиционных народных календарных и семейных праздников, как
зимняя масленица, осенняя ярмарка, где старое переплетается с новым, где
инициативное участие принимает молодежь, где древние ритуалы становятся
нынешними обычаями.
Работая долгие годы с детьми, убеждена, что ребенок с самого раннего
возраста должен впитывать в себя свою национальную культуру: русский –
русскую, белорус – белорусскую, казах – казахскую. Только таким путем мы
можем воспитывать истинных патриотов своей страны, уважающих культуру
других народов.
Сохранение и развитие национальной культуры, своих корней – это одна из
важнейших задач современной хореографии. Возрождение фольклорных
народных обычаев, обрядов и праздников – актуальная проблема
современности, которой все творческие коллективы всегда уделяли, и будут
уделять особое внимание, чтобы беречь национальное богатство, его надо
знать, а значит – процесс постижения богатства народного танца постоянен и
бесконечен для всех, кто посвятил ему свою жизнь.
Практика работы по раннему приобщению детей к ознакомлению с
народным
танцем,
использование
возможностей
традиционных
и
инновационных методов и приемов обучения народно-сценическому танцу
показывает эффективность этой работы. В итоге происходит формирование у
обучающихся профессионального интереса к народному танцу, что
обеспечивает стабильное посещение занятий, качественное и осознанное
освоение материала. В детской школе искусств (как первоначальном звене
образования в сфере искусства и культуры), а в дальнейшем и в учреждениях
среднего профессионального образования обучающийся получает нравственноэстетическое воспитание, ориентировку на истинные духовные ценности в
противовес низкопробной культуре и патриотическое воспитание средствами
народной хореографии.
3
Таким образом, однозначно можно утверждать, что обучение детей
искусству народного танца является важным фактором сохранения и развития
традиций хореографической культуры. Танец всегда был и продолжает быть
информатором жизни, традиций и приоритетов народа, его нравственных
установок, передаваемых из поколения в поколение.
Список используемой литературы
1. Божович, Л.И. Проблема развития мотивационной сферы ребенка / Л.И.
Божович // Проблема формирования личности. – М.: Москва-Воронеж, 1997. –
352 с.
2. Голейзовский, К. Образы русской народной хореографии / К. Голейзовский.
– М.: Искусство, 1964. – 364с.
3. Зацепина, К. и др. Народно-сценический танец / К. Зацепина и др. – М.,
1976. – 224 с.
4. Мельников, М.Н. Детский фольклор и проблемы народной педагогики /
М.Н. Мельников. – Новосибирск: Просвещение, 1987. – 243 с.
5. Пономарев, Я.А. Психология творчества и педагогика/ Я.А. Пономарев. –
М.: Педагогика, 1976. – 280 с.
6. Проблемы наследия в хореографическом искусстве: сб. ст. – М.: ГИТИС,
1992. – 63 с.
7. Ткаченко, Т. Народный танец / Т. Ткаченко. – М., 1967. – 656 с.
8. Устинова, Т.А. Русский народный танец / Т.А. Устинова. – М.: Искусство,
1976. – 152 с.
4