Искусствовед Любовь Соснина о творчестве Евгения Соколова

Начало пути
Евгений Александрович Соколов родился 7 января 1937 года в маленьком рабочем
поселке Чебсара Шекснинского района Вологодской области. Как и многие дети военного
поколения, он потерял на фронте отца, погибшего в 1941 году. Страсть к рисованию привела
Евгения в Ярославль, где он, несмотря на все житейские трудности, стал студентом Ярославского
художественного училища. Это было и трудное и одновременно счастливое время. Трудное
потому, что уже в первые годы его учебы погибла мать, и юноше, оставшемуся сиротой, пришлось
перебраться в детский дом музыкально-художественного воспитания. Ему, студенту, приходилось
жить на более чем скромную стипендию. И все же он был счастлив: сбывалась его мечта, он жил и
учился в большом городе с богатыми культурными традициями, прекрасным художественным
музеем и старейшим в России драматическим театром. Кроме того, судьба свела его с яркими
талантливыми педагогами, получившими классическое образование еще в дореволюционных
столичных учебных заведениях.
В трудные детские и юношеские годы сложился и характер будущего живописца.
Главными чертами его натуры стали упорство, умение преодолевать трудности и преданность
избранному пути. Художник никогда не изменял своим принципам. Главными критериями в
оценке искусства для него всегда оставались профессионализм и преданность национальным
культурным традициям.
Ферапонтово
Свой творческий путь Евгений Соколов начал в 1959 году и, как каждый молодой
художник, ищущий свое место в искусстве, на практике прошел период постижения законов
русской пленэрной живописи конца XIX – начала XX века. В своих ранних произведениях он
отдавал дань преклонения перед мастерством И. Грабаря, С. Жуковского, А. Рябушкина, осваивая
по их работам методы импрессионизма. Оказавшись после яркого по своей художественной
жизни Ярославля в Череповце, в те годы скромном провинциальном городке, Евгений Соколов
интуитивно искал и постепенно нашел необходимую для себя среду, давшую молодому
художнику не просто работу, но и стимул для творческого поиска, расширившую горизонты его
интересов. Этой средой становится местный историко-краеведческий музей с богатой
художественной коллекцией. С музейными экспедициями Евгений Соколов начал свои поездки по
Вологодской области. В эти годы он открыл для себя Великий Устюг, Сольвычегодск, Кириллов. В
этих поездках судьба привела его и в Ферапонтово.
В истории российского искусства конец 1950-х и 1960-е годы стали временем нового
творческого открытия Русского Севера. Сюда, в вологодскую и архангельскую глубинку, едут
столичные мастера, о ее природе и культуре пишут картины, судьбе и жизни северного
крестьянства посвящают стихи и романы. Для Евгения Соколова, как и для его коллег,
художников-вологжан, родившихся и живущих здесь, обращение к теме родной земли было
естественным. Но и им пришлось по-своему открывать и осваивать культурные традиции своей
малой родины. Лишь оказавшись в Ферапонтове и почувствовав на себе эстетическое воздействие
фресок Дионисия, Соколов начал по-настоящему осознавать силу и величие древнерусской
культуры. Он упорно копирует росписи Дионисия в соборе Рождества Богородицы. Сторож
Ферапонтова монастыря, видя нешуточную увлеченность и серьезность молодого художника,
разрешает ему подолгу работать в храме, тогда еще не тронутом реставраторами. Евгений
Александрович до сих пор с восторгом вспоминает те счастливые часы, дни, недели и месяцы,
которые стали для него еще одной серьезной школой постижения профессионального мастерства.
Тонкие краски севера
С 1961 года Ферапонтов монастырь и его окрестности становятся неисчерпаемым
источником тем и образов для произведений Евгения Соколова. Жизнь в Леушкине близ
Ферапонтова дарила художнику счастливые мгновения радостного единения с подлинной
красотой природы и упоительное наслаждение работой. Уже тогда он все чаще и чаще
обращается к темперной живописи, постепенно изучая, а потом и умело используя ее технические
достоинства: чистоту тона, нежность цветовой палитры, изысканную матовость живописной
поверхности. Огромное значение художник придает цветовой композиции, не забывая о
символическом значении того или иного цвета, закрепившемся еще в древнерусской
иконописной традиции.
Там, в Ферапонтове, Евгений Соколов начинает формировать особенную палитру своих
полотен. Как и средневековые художники, он сам растирает разноцветные камешки с берегов
близлежащих озер, получая те или иные цветовые пигменты. Евгений Александрович не
соглашается с мнением о том, что ферапонтовские фрески выполнены привозными красками,
считает, что Дионисий мог использовать местные природные красители. Примером тому может
служить и бережно сохраняемая художником до сегодняшнего дня уникальная коллекция
натуральных пигментов, собранных на берегах Бородаевского озера, которыми и сам он не раз
пользовался при создании своих ранних произведений.
Поэзия пейзажа
Уже в начале творческого пути особенно любимым для Евгения Александровича
становится пейзаж. В этом жанре он обращается к проблемам дня сегодняшнего, говорит со
своим зрителем об истории родной земли. Через пейзажные картины одним из первых среди
вологодских художников Евгений Соколов поведал нам о своем высоком отношении к поэзии
замечательного земляка Николая Рубцова. Главное место в удивительном «рубцовском»
живописном цикле Евгения Соколова занимает монументальный исторический портрет,
получивший образное название «В минуты музыки. Поэт» (1986). Художник изобразил Рубцова
стоящим на берегу реки Толшмы. Лично знавший поэта, встречавший его в повседневной
обстановке, в своей картине он удачно избежал бытовизма. Поэта, воспевшего свою родную
землю, Соколов изобразил как единое целое с этой землей. Уравновешенная композиция, ясная
доминанта фигуры человека на пейзажном фоне, приглушенная цветовая гамма ассоциируются в
нашей памяти с языком фресковой живописи. Работу над этим произведением, ставшим первым
портретом-картиной, посвященным поэту, рожденному вологодской землей, Соколов начал с
цикла пейзажей, выполненных в деревне Никола.
Природа Русского Севера, ее неброская, но пронзительно тонкая красота всегда были
источником вдохновения для художника. Он продолжает находить его до сегодняшнего дня в
самом Ферапонтове и его живописных окрестностях, сердцем ощущая благодатную красоту этих
мест. Художник не ищет эффектных или неожиданных сюжетов. Ему доставляет огромную радость
созерцание своего Леушкина, что близ Ферапонтова, от ранней весны до поздней осени.
Лирические циклы картин Евгения Соколова рассказывают о тихом уютном мире, где человеку
живется легко и счастливо.
Северные цветы
Пейзаж активно влияет и на образный язык других жанров, в которых увлеченно работает
живописец. Это и бытовой портрет, и, конечно, натюрморт. Изображая полевые цветы – купавы,
васильки, колокольчики или ромашки, – живописец как бы выстраивает в своих картинах
естественный цикл жизни природы: от ее радостного весеннего пробуждения до щедрого
многоцветия позднего лета и ранней осени. Если в работах 1960 – 1970-х годов художник
предпочитал писать цветы в интерьере деревенской избы, как бы увязывая их с жизнью человека,
то теперь он «выносит» их за стены дома, на природу. Глядя на натюрморты Соколова,
соглашаешься с тем, что фоном для пышного букета сирени непременно должно стать
изображение загадочной белой ночи. А охапка васильков с колосьями спелой пшеницы
расцветает еще ярче на фоне желтеющего леса, освещенного ласковым солнцем бабьего лета.
Странствия и возвращения
Среди вологодских пейзажистов у Евгения Соколова свое особое место. По тонкой
чувственной красоте и избранной сюжетике его картины духовно перекликаются с классикой
русской лирической пейзажной живописи конца XIX столетия и продолжают традиции
вологодского пейзажа начала XX века. Как представитель национальной живописной традиции,
он был оценен и за пределами России. Первое частное приглашение в Германию в 1991 году
постепенно переросло в многочисленные творческие поездки сначала в Баварию, а потом и по
Европе, с обязательными художественными выставками – их было двенадцать за пятнадцать лет
заграничных поездок – и последующей работой на пленэре. Из своих путешествий по Норвегии и
Австрии, Италии и Греции Евгений Александрович привозит интересные живописные этюды и
акварельные зарисовки. Но, приехав из-за границы и пережив восторги новых впечатлений,
Соколов опять возвращается в Ферапонтово, в свое любимое Леушкино, где его душа и сердце
обретают покой, свободу и радость творческого вдохновения.
По материалам статьи искусствоведа Любови Сосниной