живопись раннего модернизма: итоги изучения
реклама
ЖИВОПИСЬ РАННЕГО МОДЕРНИЗМА: ИТОГИ ИЗУЧЕНИЯ СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ .............................................................................................................. 2 1. Модернизм в искусстве XX века. .................................................................. 4 2. Основные направления в творчестве художников-модернистов. .............. 8 ЗАКЛЮЧЕНИЕ ..................................................................................................... 18 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ............................................. 20 2 ВВЕДЕНИЕ Западная культура первой половины XX веков характеризуется доминированием такого направления как модернизм. Это время бурных социальных процессов, ускорения темпов жизни, разрушения монолитных систем в науке и искусстве, возникновения различных направлений, течений. В период начала XX века развивалась основная линия модернизма – переход от понимания человека как существа, к пониманию его как единственного и неповторимого "Я". Это становится источником этических и эстетических суждений, соответствует переходу от религии к светской жизни, от самоограничения к свободе. Обожествление "Я" – становится источником модернизма. Сама жизнь рассматривается им как произведение искусства, выражающего "Я". Модернизм изменил повседневную жизнь человека. Вырабатываются новые способы чувственного восприятия и новые стили поведения. Высшей ценностью провозглашается эстетический эксперимент, поиск самовыражения. Модернизм, как явление культуры имел еще одну особенность – элитарный характер, сочетающийся со стремлением переделать общество. Модернисты считали, что культура с ее культом разумного начала и моральной дисциплины ведет в неправильном направлении. Опираясь на новейшую философию и литературу, они утверждали, что неразумные, абсурдные импульсы не только выведут искусство из тупика, но и сделают насыщенной и живой саму жизнь, которая умирает под тяжестью условностей, норм и запретов цивилизации1. Однако за всем многообразием эстетических направлений просматривались общие тенденции. Это – отказ от разумного, от рассудочного восприятия явлений действительности и абсолютизирование области чувственного, бессознательного познания, стремление доказать, что 1 Сарабьянов Д.В. Стиль модернизма: Истоки. История. Проблемы. – М., 1989. – 293 с. 3 только художественное творчество может быть абсолютной свободой. "Художника не подгоняет никакая обязанность, на нем не лежит никакая ответственность. Для этого ему открыто безграничное царство возможного, которое не связано никакими реальными условиями". Модернизм жестоко ломал старые реалистические понятия, старые разграничительные линии, многовековую основу искусства. Модернизм знаменует собой конец реализма. Он прекрасно понимает, что так называемая "реальность" есть не больше, чем фантазии реализма: желание реальности и одновременно (или тем самым) ускользание от вопроса о том, каковы условия возможности реальности. Одно из возможных определений модернизма состоит в том, что модернизм – это настойчивый, одержимый, параноидальный подрыв, дестабилизация реальности. На смену солидному, положительному, твердому "опыту" как основе искусства приходит эксперимент и зондаж. Из мира, утратившего реальность, нельзя "извлечь опыт", с ним можно только экспериментировать, его можно только зондировать. Все модернистское искусство является экспериментаторством. 4 1. Модернизм в искусстве XX века. Модернизм (modernism), общее название направлений искусства и литературы конца XIX-XX века. В широком смысле охватывает кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п2. Модернизм в искусстве (от франц. moderne – новейший, современный) – понятие, обозначающее течения художественной практики, сложившиеся в первые десятилетия абстракционизм, XX века сюрреализм, (кубизм, экспрессионизм, конструктивизм, поп-арт футуризм, и др.) и развивавшиеся вплоть до Второй мировой войны. Называются разные даты зарождения модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. "Салон отверженных" посещала масса людей – главным образом для того, чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве". Художники в конце XIX века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. В различных странах приняты иные названия стиля "модерн": "арт нуво" (Art Nouveau) во Франции, Бельгии, югендстиль (Jugendstil) в Германии, сецессион (Sezession) в Австрии, либерти (Liberty) в Италии и др. Модерн сложился в условиях бурно развивающегося индустриального общества. В искусстве модерна, с одной стороны, проводились идеи художественного, индивидуализма, а с другой – искусство утопически рассматривалось как средство социального преобразования общества (например, в работах бельгийца X. К. ван де Велде, основывавшегося на социалистической утопии 2 Куликова И. Философия и искусство модернизма. М., 1980. 5 У. Морриса). Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с XX веком. Представление о том, что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, было основательно подорвано такими художниками, как Гоген и Мунк, а в начале XX века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм3. Последнее было наиболее радикальным и влиятельным, поскольку способствовало развитию других течений, в том числе абстракционизма. Дадаизм, возникший во время 1-ой Мировой войны, поставил под сомнение саму сущность и значимость искусства. Именно такие сомнения привели к рождению концептуального искусства, которое ставило во главу угла идею, а не исполнение. Несмотря на стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства, традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в центре её внимания. Рождение модернизма обозначило важный водораздел в развитии художественного сознания человечества, глобальный разрыв с предшествующими тенденциями искусства. Это, однако, не обернулось рождением в начале века нового всеобъемлющего стиля, становлением приемов выразительности, ведущих к сложению устойчивых и общезначимых художественных форм. Напротив, культура модернизма явила многообразие мозаичных, художественных поисков. не укладывающихся Принципиальное в отличие единую формулу художественных процессов модернизма состоит в том, что разнородные художественные течения развиваются в его рамках не последовательно, а параллельно, и при этом воспринимаются как равноправные. Весь узел проблем, с особой силой потрясший традиционные устои в культуре и искусстве начала столетия и породивший искусство модернизма можно определить как кризис веры в рациональное устройство мира. Новая 3 Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов. – 3-е изд. – М.: Академический проект, 2001. 6 картина мира (опыты по расщеплению ядра, возникновение теории относительности, развитие психоанализа) не вооружила, а разоружила человека, резко усилив в его представлении долю нерациональных факторов, правящих миром и лежащих в основе существующего. Художественная практика модернизма породила идеи о "необязательности пребывания искусства в рабстве у действительности", о возможности художественного творчества генерировать смыслы внутри своего языка, извлекая их из интонации, тембра, света, цвета, красок, линий, движений, ритмов, контрастов самих по себе. Важно, вместе с тем, понимать, что новая позиция художника была порождена не потребностью мистифицировать публику, а найти замену набившим оскомину приемам искусства, не адекватным духу времени и новому чувству жизни. Доминантой нового искусства выступает нечто расплывчатое и неуловимое, рядоположенное неопределимости самой жизни. Это уже не очерченные персонажи, а некие иллюзии, фантомы, модальности. Многомерность новой художественной оптики отказывается от помощи узнаваемых и давно адаптированных образов. Вторжение "неклассических форм" в изобразительное искусство, музыку, литературу первоначально воспринималось как однозначный признак смерти искусства, как разрушение чего-то очень важного, что ещё сохраняла в себе художественная практика конца ХIX века. Безусловно, модернизму был присущ сильный пафос отрицания предшествующего искусства, однако одновременно он также был созидательной работой, своего рода "культурной ретортой"4. Энергия Модильяни, Пикассо, Шенберга, Пруста, Кандинского, Джойса, Шагала и других авторов, не наследующих формы классического искусства, была устремлена на выработку адекватного художественного облика эпохи, явилась броском в будущее. Модернизм строит свою художественную 4 Рычкова Ю. Энциклопедия модернизма. – М., 2002. 7 символику, не обращаясь прямо к реальности, а, мобилизуя внутрихудожественные ресурсы; но и эти осознанные усилия потребовали колоссальной работы, приведшей в итоге к установлению новых отношений человека и мира5. С одной стороны, модернизм ощущал бесконечность и невыразимость современной реальности, невозможность ее объять уже имеющимися поэтическими формулами. С другой – его усилия были ознаменованы значительным обогащением лексическо-выразительных средств "говорящего" языка искусства, стремлением превзойти эпоху в непреложных и емких формах художественной речи, побеждающих апокалиптическую психологию. В этом отношении принципиально различна суть художественного творчества модернизма и постмодернизма. Искусство модернизма ещё означало сохранение надежды, стремилось несмотря ни на что продолжать быть посредником между человеком и миром, вырабатывать адекватные времени ориентации. Напротив, созданная и воплощенная постмодернизмом пародия на все предшествующие эпохи проявилась в культе аутентичности самой по себе, в стремлении мыслить все творческие проявления как игровую сферу, в абсолютизации самоутверждения как такового, не задаваясь вопросом, имеются ли точки сопряжения между художественной деятельностью и картиной мира. Таким образом, созидательная характер искусства модернизма, несомненно, противостоит творчеству постмодернизма с его игрой уже состоявшимися художественными формами6. Итак, можно сделать вывод, что для модернизма характерны полемическое отторжение всего предшествующего искусства, разрушение традиционных представлений о природе художественного, переоценка 5 Вельцев Д.Г. Модернизм. – Спб.: 2003. – 325 с. 6 Беспалова И.В. Модернизм и постмодернизм. – Н.Новгород: ННГАСУ, 2007. 8 эстетических жизненные ориентиров, процессы, подчеркнутая зрелищность и активность воздействия декоративность, акцент на на индивидуальность художника. При этом общей чертой всех направлений модернизма стало увлечение формально-пластическими, композиционными и колористическими проблемами художественного творчества, целью которого признается создание принципиально оригинальных произведений, несущих внутреннюю свободу и новизну выразительных средств изобразительного языка.Но стоит отметить, что модернистское искусство не может быть представлено в виде какой-либо целостности или системы, здесь нет речи о стиле, а скорее о различных творческих методах, об экспериментировании, о несостоявшихся проектах, о неожиданных творческих прозрениях и находках. Выступая против многих норм и традиций предшествующей эстетики, стремясь к новаторству любой ценой, модернизм – порождение эпохи войн и революций – сам нередко претендует на революционность и демонстрирует ее в художественной практике. 2. Основные направления в творчестве художников-модернистов. С зарождением модернизма это явление захватило практически всю сферу деятельности людей: науку, искусство, культуру. Для человека ХХ в. стремление к новому стало определяющим ориентиром в его мировоззрении и жизнедеятельности. Культура модернизма и, в частности, искусство с необыкновенной силой начинает открывать новые сферы творчества. С другой стороны, явление модернизма – не что иное, как реализация проекта просвещения, направленного теперь уже не просто на познание, но на решительное преобразование мира силами разума. Именно с опорой на преобразовательные возможности разума мастера искусства открывали и вновь создавали «новые миры», зачастую непохожие на окружающую их реальность. Каждый художник творил свой мир, 9 реализовывал свой стиль, опираясь на выработку своего мировоззрения, индивидуально складывающегося стиля мышления. Живопись стиля модерн была наполнена поэтикой символизма, сочетая характерные для него образы со сложным ритмом, линейной композицией в союзе с декоративным цветовым пятном. Первым в XX столетии течением модернистского искусства считается фовизм. Фовистами назвала французская критика группу молодых художников, в которую входили А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке и др. Их совместная выставочная деятельность была наиболее интенсивной в 1902–1907 г.г. Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов искусства. Однако и натуралистического эти живописцы правдоподобия критиковали салопного натурализм не с реалистических, а с формалистических позиций. Фовисты не имели общей эстетической программы, их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видение мира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем. Протест художников выразился в нарочитой остроте композиционных решений, в примитивизме форм, их пластической деформации, в отрицании линейной перспективы и иллюзорности, в цветовой экспрессии7. В группу входили различные по своему творческому лицу художники: исполненный вечной мечты о гармонии мира Матисс, последовательный реалист поэт природы Марке, ставший после распада группы холодным рационалистом Дерен, отличающиеся повышенно экспрессивным восприятием мира Вламинк, острой гротескностью и трагизмом образов Руо. Фовизм лишь краткое время объединял художников. Каждый из 7 Ляшенко Д.Б. Модернизм и постмодернизм. – К.: 2000. 10 участников группы пошел собственным путем, изменив творческие принципы и приемы. Для фовистов характерно стремление к яркому открытому цвету, который они широко использовали в жанре пейзажа. Максимальная выразительность цвета, организация с его помощью художественного пространства, активное влияние цветовой гаммы на композиционное соотношение частей художественного произведения – все это и является характерными признаками фовизма. Цветовые эксперименты художниковфовистов оказали определенное влияние на формирование изобразительного искусства XX в. Следующим этапом в формировании формалистической живописи был кубизм, возникший почти одновременно с фовизмом. Он зародился в 1907 г. в Париже и был первым открыто формалистическим течением. Основоположники кубизма – Пабло Пикассо и Жорж Брак. Художникикубисты исходили из положения Сезанна о том, что в основе натуры лежат простые геометрические объемы – шар, цилиндр, конус, хотя сам Сезанн никогда не обнажал геометрической структуры предметов, лишь подразумевая ее при построении объемов. В картинах кубистов вещи разлагаются на составные части, на простейшие геометрические формы, образующие не предметы реальности, а произвольные схемы, «новую реальность», созданную «свободным воображением художника»8. Реальный мир с его многообразием форм поглощается геометрическими формами, удручающими тяжелой напряженностью, ритмическими диссонансами, острыми сдвигами плоскостей. Объемы изображаются с различных точек зрения и превращаются в механическую комбинацию отдельных частей. Действительность предстает в картине изломанной, распадающейся. Главными критериями оценки произведения провозглашались конструктивность, геометрическое совершенство, а не его 8 Модернизм: анализ и критика основных направлений. – М., 1991. 11 идейное эстетическое содержание. Отказ от передачи качественного своеобразия предметов реальной жизни привел художников к уходу в мир «чистых форм», где действует закон равновесия хаотических объемов, цветовых пятен и линейного ритма. Реальный мир обесцвечивается. Колористическое решение в ранний период кубизма ограничивалось условными, почти монохромными тонами – тяжело-коричневыми, серостальными, желто-зелеными, охристыми и белыми. В поисках так называемых «первоэлементов» вещей кубисты по существу отказывались от образа человека как объекта искусства вообще, от изучения его зримого облика, красоты его тела, как и от передачи чувств, идей и постижения общественного содержания жизни. Идеал «прекрасного человека», как и весь окружающий мир, разрушается из-за деформаций и дроблений форм. В кубизме нашло отражение антигуманистическое направление буржуазной культуры XX в. Влияние кубизма на дальнейшее развитие формалистической живописи было велико. Формой, откровенно далекой от реализма, был также возникший в 1909 г. футуризм (от слова «футурум» – «будущее»), существовавший до 1930-х гг., эволюционируя частично к абстракционизму. В футуризме искажение и деформация образа реального мира носили характер субъективного произвола. Группировка художников – футуристов, выступивших в 1910 г., провозгласила своей целью разрушение старой культуры и воплощение в современном искусстве динамизма индустриальной эпохи и современных капиталистических больших городов. Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку. Они стремились передать в живописи внутреннюю динамику предмета и перенасыщенность сознания современного человека множеством теснящих друг друга впечатлений. Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике 12 ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве9. Футуристы предвещали крах современного искусства, видели новое не в социальном переустройстве жизни общества, а в торжестве современного техницизма, подавляющего человека. Наиболее яркое выражение футуризм нашел в Италии в творчестве У. Боччони, Д. Северини, Д. Балла, К. Карра авторов беспокойно-хаотичных композиций. Другим направлением модернизма стал дадаизм (фр dadaisme от duda – лошадка, конек; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – авангардистское направление в западноевропейском искусстве, сложившееся главным образом в Швейцарии, Франции и Германии во время Первой мировой войны (1916). Характерный для всех группировок дадаистов протест против буржуазного искусства вылился в отрицание искусства вообще и его художественно-образной природы, в частности. Основой творческого процесса становится алогизм, случайные процессы, импровизация, фотомонтаж, набор звуков. Среди живописцев-дадаистов лидером стал М. Дюшан, пытавшийся ввести в художественную культуру так называемую ready-made (англ. – «вещь промышленного производства»), – например, экспонировать на выставке сушилку для посуды или велосипед и тем самым, по его мнению, стереть грань между искусством и жизнью. В 20-е гг. во Франции большинство дадаистов переходит к сюрреализму, а в Германии — к экспрессионизму. Сюрреализм (от фр. surrealisme – надреализм, сверхреализм) – авангардистское направление в художественной культуре XX в, провозгласившее изображение сферы бессознательного главной целью искусства. Как самостоятельное художественное направление сюрреализм возник в 20-х гг. XX в. во Франции. 9 Хабермас Ю. Модерн – незавершенный проект // «Вопросы философии». – 1992, № 4. 13 Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Другое направление, которое возглавлял Сальвадор Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость, и все это создает образ невозможный в реальности. Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов10. Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, не отражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч. Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. В это же время художники обратились к имитации черт первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных. При всей своей программной заданности 10 Малая история искусств. Искусство ХХ века. – М., 1991. 14 произведения сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации. Они одновременно могут отождествляться в нашем восприятии как со злом, так и с добром. Устрашающие видения и идиллические грезы, буйство и смирение, отчаяние и вера – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов, активно воздействуя на зрителя. При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание, пробуждать ассоциативное воображение. Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление, что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения. Многие ищущие художники, впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, прошли через него (П. Пикассо, П. Клее и др.). Полотна сюрреалистов в одно мгновение вызывали эмоциональный шок. Сложные композиции сюрреалистических картин сочетали в себе «хаос автоматического выплескивания подсознания» с фотографически точным воссозданием реальных деталей и предметов. Сюрреализм вошел в опыт искусства XX в. как его неотъемлемая составная часть, мобилизовав мощные силы человеческого подсознания как одного из источников художественного творчества. Экспрессионизм (от лат. expressio – выражение) – художественное направление в искусстве Германии, сложившееся в первой четверти XX в. Начало новому направлению положила деятельность художников дрезденской группы «Мост» (1905)11. В нее вошли Э. Кирхнер, Э. Хекель, О. Мюллер и др. В культурологических трактатах экспрессионистов речь шла о преображении мира силой человеческого духа и делались попытки найти общее для всех в сфере духовной и общественной жизни. Согласно их представлениям, художественное творчество выступало как напряженная 11 Рычкова Ю.В. Энциклопедия модернизма. – М.: Эксмо-Пресс, 2002. – 224 с. 15 субъективность, основанная на эмоциональных состояниях, импровизации и смутных настроениях художника. И как следствие этого, живопись О. Дикса, Г. Гросса, X. Нольде и Ф. Mapка искажала реальные пропорции. В искусстве Франции в 1920-е как и в Бельгии ключевая роль принадлежала кубизму который и породил "французский экспрессионизм". Его представителями стали Громер Гоэрг Ла Пательер. Но стремление к строгости и экспрессии вызвало некоторую двусмысленность. Так работы Дюфресне созданные в 1913-1920 своей спокойной массивностью и сдержанным колоритом свидетельствуют о влияние фламандцев. Картина "Механик" Леже была архетипическим для экспрессионизма образом практически единственным в творчестве художника но ему последовали Громер и особенно Пермеке12. С 1920-х полностью изменились источники экспрессионизма. Новая вещественность и сюрреализм теперь отвечали за фантастическое и ужасное. В Италии запоздавшее движение "Корренте" (1938-1943) вдохновлялось предшествовавшими ему работами экспрессионистов. В стороне от всей этой эволюции стоит Хаим Сутин вероятно единственный чистый экспрессионистский художник парижской школы. Обладавшие гораздо более сложной художественной культурой Модильяни и Шагал выработали около 1914 новую абстракцию столь же далекую от судорожного производства картин в Германии как и от рациональности французов13. Мир воспринимался экспрессионистами двояко: и как истерзанный, изживший себя, и как способный к обновлению, к пересозданию самого себя. Живописцы-экспрессионисты с энтузиазмом продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матис, Дерен и др.). Так же как и для фовистов, для экспрессионистов цвет стал основой 12 Малюга Ю.Я. Культурология: Учеб. пособие. – М.: Инфра-М, 1999. 13 Культурология. Учебник / Под ред. Ю.Н. Солонина, М.С. Кагана. – М.: Высшее образование, 2007. – 566 с. 16 организации художественного пространства. Экспрессионизм как художественное направление просуществовал до середины 20-х гг. XX в. Однако главная его черта – обостренно-контрастное видение мира – серьезно повлияла на художественную культуру многих стран Европы и Америки. Супрематизм (от лат supremus – высший) – разновидность абстрактной живописи, основу которой составляет комбинация из простейших геометрических элементов. Основоположником супрематизма считается К. Малевич. Его знаменитая картина-тезис «Черный квадрат» стала своеобразным манифестом Супрематизма. Будучи свидетелем проявлений различных направлений и течений в искусстве начала XX в., Малевич был одержим идеей создать единый стиль эпохи. И решение этой проблемы художнику виделось главным образом в распространении принципов супрематизма на новые сферы культуры архитектуру, кинематограф, оформление быта14. При этом стройность и чистота супрематических геометрических линий соединяется с отвергнутой им ранее предметной живописью. Постепенно в творчество супрематистов, в их картины возвращается и человек. Модерн обнаруживает пристрастие к определенным сюжетам и темам. Это аллегорические мотивы: война, смерть, грех, любовь; мотивы, выражающие импульсивные проявления страсти: трепет, игру, вихревое движение; сюжеты, показывающие объединение душ и тел: объятия и поцелуи. Всю эту гамму тем и сюжетов олицетворяло творчество К. Сомова, М. Врубеля, Б. Кустодиева, В. Борисова-Мусатова15. Только изучив творчество модернистов, мы сможем понять и сегодняшних художников, которые стремятся сократить расстояние между 14 Кузнецова Т.В. Интуитивное и рациональное в творчестве К.С. Малевича // Картина мира: язык, литература, культура: Сборник научных статей / Отв. ред. М. Шкуропацкая. – Бийск: РИО БПГУ им. В.М. Шукшина, 2005. 15 Герман М. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века. – СПб., 2005. 17 умами. Вслед за модернизмом они пытаются вывести искусство на тот универсальный онтологический уровень, где нас объединяет не культура, а природа. Сегодняшнее искусство переняло у модернизма мечту о прямом внепонятийном контакте, который позволит одному сознанию перетекать в другое. Опыт модернизма определил пути всего современного искусства. 18 ЗАКЛЮЧЕНИЕ Первая половина ХХ века была периодом модернизма, то есть периодом развития массовых форм производства и таких же массифицированных форм социальной жизни. Еще недавно эти установки казались незыблемыми. Это, прежде всего, касается упования на глобальное усилие, требующее массового действия. Нужно заметить, что модернизм не смог бы просуществовать в течение десятилетий, если бы не нашел для себя таких идеально подходящих материалов, как стекло и бетон, которые были прекрасно пригодны для создания огромных сооружений – глобальных, лаконичных функционалистских конструкций. В художественной культуре модернизму соответствовали великие стили в литературе, музыке, живописи. Казалось, что этот жизненный стиль имеет основания продлять себя еще в течение длительного периода, но некоторое время назад начал ощущаться кризис прежней смысловой направленности. О течениях модернистского искусства можно говорить как о мощных транснациональных, выходящих за пределы одной страны. Транснациональность – характерная черта искусства первой половины ХХ века. Другой отличительной революционно-разрушительный особенностью пафос модерна относительно является его традиционного искусства и традиционных ценностей культуры, стремление радикально мыслящих художников нового поколения ценить только «современное», резкий протест против всего, что представлялось им ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим16. Скорее всего, погоня за принципиально новым в формах, приёмах и средствах художественного выражения обусловлена восприятием ХХ века современниками не как прогрессивной эпохи, а времени глубокого упадка, который деятели искусства бранили, одновременно наслаждаясь им. 16 Мамонтов С.П. Основы культурологии: – М.: Олимп, 1999. 19 Итак, можно сделать вывод, что модернизм – это термин, который служит для обозначения всего комплекса авангардных явлений в культуре и искусстве первой половины ХХ в. Модернизм критиковали за отход от традиции, антиреализм, эстетство, пессимизм, формализм и т.д. Модернизм стремился не расширить у зрителя представление об окружающей действительности, а воздействовать на его систему восприятия, на наш ментальный аппарат, конструирующий картину мира. Вот почему модернизм – трудное искусство. Оно рассчитано на активное сотворчество. Вместо хлеба художник дает зерно, которое должно в нас прорасти. Художник не отражает и не заменяет, а сгущает реальность. Модернизм не разрушал, а выпаривал реализм. И каждый из его гениальных мастеров действовал по-своему. 20 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. Беспалова И.В. Модернизм и постмодернизм. – Н.Новгород: ННГАСУ, 2007. 2. Вельцев Д.Г. Модернизм. – Спб.: 2003. – 325 с. 3. Герман М. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века. – СПб., 2005. Рычкова Ю. Энциклопедия модернизма. – М., 2002. 4. Ивбулис В.Я. Модернизм и постмодернизм. – М., 1989. 5. Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов. – 3-е изд. – М.: Академический проект, 2001. 6. Кузнецова Т.В. Интуитивное и рациональное в творчестве К.С. Малевича // Картина мира: язык, литература, культура: Сборник научных статей / Отв. ред. М. Шкуропацкая. – Бийск: РИО БПГУ им. В.М. Шукшина, 2005. 7. Куликова И. Философия и искусство модернизма. М., 1980. 8. Культурология. Учебник / Под ред. Ю.Н. Солонина, М.С. Кагана. – М.: Высшее образование, 2007. – 566 с. 9. Ляшенко Д.Б. Модернизм и постмодернизм. – К.: 2000. 10. Малая история искусств. Искусство ХХ века. – М., 1991. 11. Мамонтов С.П. Основы культурологии: – М.: Олимп, 1999. 12. Модернизм: анализ и критика основных направлений. – М., 1991. 13. Рычкова Ю.В. Энциклопедия модернизма. – М.: Эксмо-Пресс, 2002. – 224 с. 14. Сарабьянов Д.В.. Стиль модернизма: Истоки. История. Проблемы. – М., 1989. – 293 с. 15. Хабермас Ю. Модерн – незавершенный проект // «Вопросы философии». – 1992, № 4.
