Скульптура и пластическое моделирование

К.п.н. Вильде Т.Н.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ
ДИСЦИПЛИНЫ "СКУЛЬПТУРА И ПЛАСТИЧЕСКАЯ
АНАТОМИЯ" ДЛЯ СТУДЕНТОВ
Основной задачей курса «Скульптура и пластическое моделирование»
является – развитие личности студентов, подготовка их к будущей
профессиональной деятельности
в качестве дизайнера. Программа
предполагает
развитие
объемно-пространственного
восприятия
и
формирование
конструктивно-пластического
мышления
студентов,
обеспечивает становление их профессионального самосознания. Изучение
дисциплины ориентировано на овладение студентами системой знаний о
сущности скульптуры как вида изобразительного искусства, о специфике
передачи глубины пространства в рельефе, об анатомических особенностях
фигуры и головы человека. На практических занятиях студенты приобретают
умения и навыки лепки различными пластичными материалами. Особое
внимание на практических занятиях обращается на приобретение знаний и
навыков построения реалистической формы, умение видеть и передавать
разнообразное состояние натуры в зависимости от условий освещения и среды.
Кроме решения традиционных академических задач перед будущими
дизайнерами ставятся образные задачи.
Курс дисциплины закладывает знания необходимые для деятельности
дизайнеров-проектировщиков. Он способствует выработке
умения
оперировать разнообразными объемно-пространственными формами, а также
формированию специалиста-дизайнера свободного в самостоятельном
творческом поиске пластических и пространственных гармоний.
Методические рекомендации преследуют цель помочь студентам в
организации самостоятельной внеаудиторной работы по курсу, а также в
углублении и систематизации предметных знаний по основной проблематике
курса.
По учебному плану на изучение курса «Скульптура и пластическое
моделирование» отводится 264 часа в соответствии с государственным
стандартом высшего профессионального образования, из них 144 часа – на
аудиторную работу и 120 часов на самостоятельную работу студентов. В
процессе аудиторной работы используются такие формы обучения как лекции
и практические занятия.
Лекции – форма учебного занятия, цель которого состоит в рассмотрении
теоретических вопросов излагаемой дисциплины в логически выдержанной
форме. Очно-заочная форма обучения предполагает чтение лишь установочных
лекций по каждому разделу курса. Лектор успевает только заложить фундамент
знаний по дисциплине и наметить линию для дальнейшего самостоятельного
изучения курса студентами. Он акцентирует внимание студентов на наиболее
важных моментах обширного по объему изучаемого материала. Поэтому
1
студентам настоятельно рекомендуется посещать все лекции и вести
конспекты лекций, выделяя в них ключевые моменты. Для активизации
процесса запоминания материала при конспектировании лекций необходимо
учесть следующие рекомендации.
Целесообразно:
1.1.Разделить поле тетради на две части (сделав поля по 5 см.).
Меньшее поле используется для опорных слов, составления
небольших таблиц и схем, а основное поле – для остального текста;
1.2.Выстраивать большую часть основного содержания структурно: в
столбик в виде сравнительных таблиц;
1.3.Максимально использовать схемы, чертежи и рисунки;
1.4.Свести к минимуму информацию в форме развернутых предложений,
используя для вступительной части и выводов;
1.5.Выделять новые темы и опорные слова.
Для лучшего усвоения только что прослушанной лекции рекомендуется
повторять мысленно содержание лекций каждый раз сразу после
прочитанного лекционного материала, лучше во время ходьбы по дороге
домой, а дома просматривать материал, который вызвал затруднение при
воспоминании.
Лекции служат теоретической подготовкой к практическим занятиям,
способствуют более профессиональному и осмысленному выполнению
учебных заданий. В них раскрываются основные закономерности лепки
объемных форм и рельефа различной сложности, технология формовки, а
также основы пластической анатомии человека. Знание пластической анатомии
является одним из важнейших условий освоения скульптуры, так как умение
построить анатомически верную голову и фигуру обеспечивает осознанный
подход к процессу лепки и значительно расширяет спектр возможностей для
творческой реализации.
Процесс обучения художественно-проектному и пластическому
мастерству имеет две стороны: с одной стороны необходимо владеть
теоретическими знаниями, с другой - нужна непрерывная практика,
совершенствование
исполнительского
мастерства.
Эти
две
составляющих учебного процесса должны находиться в постоянном
взаимодействии, делая процесс обучения основам проектной и
изобразительной грамоты более динамичным и результативным.
Только руководствуясь опытом практической работы, в процессе
которой развивается рука и глаз, опираясь на совет педагогапрофессионала, можно решить различные учебные задачи. Поэтому
большая часть аудиторного времени по данному курсу отводится практической
работе.
2
Практические занятия – одна из форм учебного занятия, направленная
на развитие самостоятельности учащихся и приобретение умений и навыков.
Практическая работа предполагает выполнение конкретного задания или
решение определенных задач под руководством педагога. Педагог по
скульптуре должен не только сообщить обучаемым необходимые
теоретические знания и практические умения и навыки, но и выработать
у последних понимание всей последовательности проделываемой
работы, начиная от целей и задач и заканчивая техническим
воплощением замысла. Стоит отметить, что не только раскрытие четкой
последовательности выполнения заданий и озвучивание требований к
работе будут способствовать формированию осознанного отношения к
учебному процессу. Крайне важным при этом является решение
текущих задач, к ним относятся: использование правил композиции,
рисунка,
перспективного
построения
рельефа,
особенности
использования некоторых технических приемов. Во время учебного
процесса педагог должен обращать внимание студентов на эти
моменты, делать их неотъемлемой частью работы. Только в этом случае
возможен синтез и конструктивное использование знаний, полученных
на занятиях по разным дисциплинам. Такой подход способен
активизировать обращение обучаемых к использованию теоретических
знаний в практической работе.
Чтобы добиться осознанного отношения к учебному процессу студентам
необходимо научиться самостоятельно строить свою работу, искать идею,
формулировать цели, выявлять скрытые особенности натуры, выразительно
решать композиционные задачи, совершенствовать техническое мастерство.
При выполнении практической самостоятельной работы необходимо
четко выполнять задачи и требования, поставленные педагогом. Также следует
обратить внимание на тщательность исполнения работы.
При подготовке к зачету и экзамену, если они предполагают наряду с
просмотром работ ответы на теоретические вопросы, рекомендуется
придерживаться следующей последовательности в работе:
1. Сначала повторить, а при необходимости изучить зрительный
ряд, относящийся к пройденному материалу: практические
работы, схемы и иллюстрации в конспектах лекций и учебной
литературе;
2. Повторить специальные слова и выражения;
3. Повторить текстовой материал лекций;
4. Прочитать текст лекций и учебной литературы.
Освоение студентами знаний по курсу “Скульптура и пластическое
моделирование” контролируется преподавателем. При этом применяются
следующие формы текущего, промежуточного и
рубежного контроля.
3
Основной формой контроля по данной дисциплине является просмотр текущих
работ. Это может быть семестровый просмотр аудиторных и самостоятельных
работ, а также промежуточный просмотр скульптурных аудиторных или
домашних работ. Контроль может проходить и в форме диалога, а также
ответов на вопросы во время чтения лекционного материала, опроса на зачетах
и экзаменах по теоретической части курса. Итоговый контроль по данному
курсу может происходить в различных формах: в форме просмотра
практических работ или в форме просмотра и теоретического экзамена. Выбор
конкретной формы контроля принадлежит ведущему педагогу.
2.2. Вопросы для промежуточной формы контроля.
Вопросы для зачета.
1. Расскажите о взаимосвязи скульптуры и тектонических
искусств.
2. Каковы специфика и отличия круглой скульптуры и рельефа?
3. Какие виды скульптуры вы знаете?
4. Какие виды рельефа существуют и чем они отличаются друг от
друга?
5. Какова специфика скульптурного рельефа?
6. Расскажите о построении пространственных планов в
барельефе.
7. Расскажите о понятии пространственных планов в скульптуре.
8. Расскажите о понятии объема в скульптуре.
9. Расскажите о тектонике и архитектонике в скульптуре.
10. Как передается динамика и статика в круглой скульптуре и
рельефе?
11.Расскажите о ритмике в скульптуре.
12. В чем отличие понятий «ваяние» и «пластика».
13.Объясните понятие пластической моделировки.
14. Перечислите, какие пластические материалы скульптуры вы
знаете.
15.Расскажите о твердых скульптурных материалах.
16.Назовите основные этапы создания скульптурного произведения
с переводом в материал.
17.Анатомическое строение фигуры человека: скелет.
18.Основные пластические мышцы фигуры человека.
19.Строение черепа.
20.Мимические мышцы головы.
21.Мышцы верхних конечностей.
22.Мышцы нижних конечностей.
23.Мышцы торса.
24.Пропорции фигуры человека.
25.Пропорции головы человека.
4
26.Построение пространственных планов головы человека (на
примере круглой скульптуры и барельефа).
27.Основные виды композиционного решения изображения
человека в скульптуре.
28.Принципы пластического построения фигуры человека в
скульптуре.
Вопросы для экзамена
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
11.
12.
13.
14.
Дайте определение скульптуры и назовите ее основные виды.
Дайте определение композиции.
Каково значение композиции в изобразительном искусстве?
Что такое зрительный и композиционный центры, в чем их различие?
Что такое линейная, прямая и обратная перспективы?
Ритмическое движение в композиции и его значение.
Расскажите о последовательности лепки объемной формы с натуры.
Расскажите о последовательности лепки рельефа натюрморта с натуры.
Расскажите о последовательности лепки рельефного портрета с натуры
Как достигнуть целостности восприятия натуры?
Каковы особенности передачи ракурса в рельефе?
Какие правила и законы композиции Вы знаете?
Расскажите о материалах и инструментах, применяемых в скульптуре.
2.3. Методические рекомендации преподавателям.
Конечной целью профессионального обучения является формирование
специалиста, который будет соответствовать актуальным требованиям рынка
труда. Это соответствие является гарантией трудоустройства выпускников
учреждений профессионального образования. Оно выражается следующим
образом:
ЗУНСп — ЗУНСт → 0, где ЗУНСп — планируемые ЗУНС специалиста,
то есть те ЗУНС, которыми по нашему предположению должен обладать
специалист по окончанию учреждения профессионального образования, ЗУНСт
— ЗУНС, требуемые рынком, необходимые для выполнения работы на
конкретных рабочих местах. ЗУНСп являются главной целью любого
учреждения профессионального образования.
Наряду с теоретическими знаниями, дисциплина «Скульптура и
пластическое моделирование» призвана вооружить будущего дизайнера
практическими профессиональными умениями и навыками по созданию
5
функционально и эстетически совершенной предметно-пространственной
среды и сформировать будущего специалиста, способного решать любые
пластические задачи.
Для достижения главной цели обучения, для передачи знаний,
формирования умений, навыков,
развития имеющихся способностей и
формирования новых способностей необходимо использовать весь арсенал
педагогической науки. Существует множество форм обучения. В качестве
примера приведем формы обучения, на основе которых обычно построен
учебный процесс высшего учебного заведения. К таким формам относятся:
• лекции,
• практические занятия,
• семинарские занятия,
• самостоятельная работа студента.
Для достижения максимальной эффективности в процессе преподавания
курса «Скульптура и пластическое моделирование» целесообразно применять
разнообразные формы обучения: это лекции, практическую работу под
руководством педагога и самостоятельную работу студентов. Самой важной
проблемой организации учебного процесса является его планирование.
Педагогу, ведущему курс «Скульптура и пластическое моделирование»
необходимо четко рассчитать объем материала по каждому разделу курса и
спланировать время на изучение каждого раздела. При отборе материала для
лекций и практических занятий преподаватель должен так выстраивать
текстовой материал и подбирать практические задания, чтобы их выполнение
во время учебного занятия дало возможность учащимся в дальнейшем (на
основе обобщения полученного опыта) самостоятельно искать и находить
решение аналогичных примеров и задач. Чем разнообразнее задачи, которые
смогут решать учащиеся после обучения, тем удачнее его планирование.
При подготовке к лекциям педагогу необходимо составить свой опорный
конспект в виде тезисов и выстроить иллюстративный материал по теме.
Материал лекции целесообразно конкретизировать в установочных беседах
непосредственно перед началом нового учебного задания и в процессе
выполнения практических работ. Лекции желательно
сопровождать
демонстрацией методических пособий, а также лучших студенческих работ из
фондов кафедры.
Практические занятия – одна из важных составляющих учебного
процесса. Практические занятия дают педагогу информацию о степени
усвоения учебного материала отдельными студентами. При организации
практических занятий педагог должен уделить особое внимание фронтальной
работе. Перед каждым практическим занятием необходимо задать нужный
настрой. Для этого перед работой над учебной постановкой необходимо
разъяснение основных понятий и терминов, поэтапное рассмотрение
процесса ведения работы, четкая формулировка учебных задач и
рассмотрение способов их решения. Для предотвращения типичных ошибок на
каждом конкретном этапе ведения работы рекомендуется заострять внимание
6
студентов на определенных правилах и приемах изображения. Анализ наиболее
часто допускаемых ошибок целесообразно проводить также фронтально на
конкретных примерах. Кроме фронтальной работы педагог по дисциплине
«Скульптура и пластическое моделирование» должен вести постоянно
индивидуальную работу со студентами: подсказывать, ободрять, показывать,
как надо делать правильно, исправлять ошибки собственноручно, если студент
не справляется. Кроме практической аудиторной работы педагог должен
оказать помощь и в организации самостоятельной работы студентов. Для этого
в начале или конце каждого занятия необходимо производить анализ
самостоятельных студенческих работ.
Особое внимание на практических занятиях по скульптуре обращается на
приобретение знаний и навыков построения реалистической формы, умение
передавать форму и ее пластические особенности в реальном и условном
пространстве, ограниченном заданной высотой рельефа. Обращается внимание
на сам процесс работы с натуры. При лепке объемных тел натура и этюд
постоянно поворачиваются, чтобы видеть и лепить со всех сторон. Причем
сначала целесообразно производить повороты на 90 град., чтобы быстрее
охватить общую форму группы. Затем повороты лучше делать на 45 град.,
чтобы лучше увидеть форму отдельных предметов и уточнить их взаимное
расположение. Первым этапом в работе над рельефом является выбор точки
зрения. Направление взгляда работающего должно быть перпендикулярно
плоскости фона как в постановке, так и в этюде. При лепке рельефа
натюрморта предметы размещаются таким образом, чтобы они не очень
загораживали друг друга, так как характер постановки предметов должен
помочь связать их с плоскостью фона в этюде. Внимание студентов
фиксируется на том, что изображаемые предметы не должны казаться
разрезанными пополам и приставленными к фону, но и не «входить» в него.
Форма и содержание обучения неотделимы друг от друга и находятся во
взаимной зависимости. Эта взаимозависимость выражается в конкретной
методике обучения. Как правило, методика базируется на использовании
одного или нескольких методов обучения.
При изучении курса «Скульптура и пластическое моделирование»
предусматривается использование не только различных форм, но и различных
методов обучения. Существуют следующие методы обучения:
 информационно-рецептивный метод, предполагающий изложение
учебной информации в виде перечня знаний по конкретным темам курса;
 репродуктивный метод обучения, предполагающий составление и
предъявление студентам индивидуальных заданий, ориентированных на
воспроизведение имеющихся у них знаний;
 метод проблемного изложения, при применении которого преподаватель
формулирует проблему и раскрывает возможные пути ее решения;
 эвристический метод, использование которого выражается в постановке
проблемы;
 исследовательский метод, который предполагает поиск новых решений;
7
При чтении лекций по темам курса рекомендуется комбинировать
информационно-рецептивный метод и метод проблемного изложения,
постепенно увеличивая роль последнего.
Метод проблемного изложения предполагает коллективное обсуждение,
направляемое педагогом, и в процессе диалога самостоятельный поиск ответов
на поставленные вопросы. Репродуктивный и эвристический методы
целесообразно использовать при проведении практической работы и
организации
самостоятельной
работы
студентов.
Использование
исследовательского метода возможно при работе над рефератами и написании
курсовых работ, если они предусматриваются по данной дисциплине учебным
планом образовательного учреждения.
Рекомендуется для лучшего усвоения материала курса повторение
пройденного материала в начале каждой новой лекции, привязка нового
материала к изученному материалу, а также подведение итогов в конце каждой
лекции, обобщение сжатие информации. Целесообразно для закрепления
материала периодическое возвращение к пройденным темам и обозначение
проблем, которые предстоит изучать в будущем.
Давая методические рекомендации преподавателям, важно указать на
необходимость использования вспомогательных средств обучения. Это наглядные пособия, иллюстрации, книги, учебники, видеофильмы, обучающие
компьютерные программы и т.п., которые способствуют лучшему усвоению
знаний, приобретению умений и навыков.
Педагогу, ведущему курс скульптуры рекомендуется тщательно относиться
к проведению аудиторных занятий. Это обусловлено важностью курса. В
результате освоения курса изучаются основы анатомии, особенности
применения перспективы в рельефе в зависимости от высоты рельефа,
особенности
восприятия различных видов рельефов,
формируются
профессиональные умения и навыки, связанные с гармонизацией объемнопространственных
отношений, происходит художественно-творческое
развитие личности, способной решать любые пластические задачи в области
дизайна.
2.4. Методические рекомендации к некоторым темам практических
занятий.
Тема 2. Лепка растительного орнамента с гипсовых моделей.
Гипсовая архитектурная розетка.
Для лепки гипсовой розетки выбирается модель с наиболее выраженными
признаками архитектурного рельефа: архитектоникой, четкостью рисунка,
плановостью построения. Лепку розетки начинают с прокладки фона. Размеры
и толщина должны пропорционально соответствовать гипсовому оригиналу.
После того, как фон будет проложен, на него наносят рисунок розетки четко
построены по высоте и ширине, по отношению к горизонтальной и
вертикальной осям. Лепку орнамента начинают с прокладки нижнего плана.
Затем определяют самый высокий (первый) план, и продолжают работу между
8
этими найденными планами. Работу ведут планомерно, поднимая рельеф от
низкого до высокого плана. Высоту рельефа набирают постепенно по всему
орнаменту, не отделывая какую-либо отдельную часть. Такое планомерное
наращивание рельефа между двумя планами в условном пространстве, дает
возможность верно определять отношение частей между собой, не сбивая
общей плановости построения. Только взяв большую массу рельефа, найдя
пропорции высоты, ширины и глубины всей модели, можно приступить к
детальной проработке формы. Работа выполняется в глине в натуральную
величину, в пластилине ½ натуральной величины.
Тема 3. Лепка драпировки с двумя точками крепления.
Смысл задания заключается в создании горельефа в выраженным
внутренним пространством между складками, создании объема складок и
контррельефа (контробъема) их.
Лепить драпировку можно без фона, рисуя складки прямо на рельефном
щитке (планшете, картоне). После нанесения рисунка, работа ведется также,
как и при работе над рельефом, начиная с дальнего. Отличие горельефа от
рельефа в том, что он имеет собственное внутреннее пространство. Поэтому
при определении высоты первого плана его нельзя занижать, так как при
низком первом плане нельзя создать пространства между складками и
взаимосвязи их объемов. После прокладки дальнего (нижнего) плана, то есть
самых низких складок, определяется высота переднего (первого) плана, и далее
работа ведется между этими двумя планами. Необходимо обратить внимание
на взаиморасположение складок, на уход объема одной складки под объем
другой, на наполненность формы в местах свободного прорисования и
уплощения ее в местах начала складки, то есть в месте ее прикрепления к фону.
Необходимо выявить тяжесть, массу складок и пространство между ними,
которое представляет собой контррельеф тех же складок. Законченный
горельеф должен создавать впечатление полноценного объема, расположенного
на плоскости фона.
Тема 5Лепка сложного натюрморта с гипсовой розеткой и с драпировкой
в рельефе.
Композиционное задание, смысл которого заключается в превращении
реального пространственного натюрморта в условный. При этом необходимо
сохранить ощущение пространства и объема. Предметы уплощены, объем
только касается фона. Затем на фон наносится рисунок. Сразу определяется
горизонтальная плоскость. Прокладку горельефа следует начинать с прокладки
горизонтальной плоскости, на которую будут ставиться объемы предметов, и
определения высоты первого плана. Затем работу начинают с последнего
(дальнего) плана и работают между первым и последним планом, постепенно
выходя на законченный объем. В результате работа должна передавать
впечатление объемно-пространственной композиции. Работа должна вестись
9
равномерно, с соблюдением плановости построения. Только после того, как вся
работа выстроена по планам и высотам, можно приступать к моделированию
формы отдельных деталей и объемов.
Тема 11. Лепка черепа .
Этюд черепа относится к круглой скульптуре, которая в отличие от
рельефа, имеет полную трехмерность.
Начинать работу над черепом следует с лепки болванки. Затем на
болванке произвольно определяется подбородочный выступ, который является
основной точкой отсчета при определении основных пространственных
характеристик объема, делящегося на мозговой и лицевой.
Мозговой отдел черепа имеет затылочный бугор, два теменных бугра,
выпуклость, лежащую в центре стреловидного шва между теменными буграми,
два лобных бугра, центральную венечную выпуклость, две надбровных дуги,
два скуловых отростка лобных костей, две височные линии.
На лицевом отделе черепа расположены два скуловых выступа,
верхнечелюстной выступ кости, нижнечелюстные, подбородочный, носовой
выступы. Скуловые дуги являются замком, соединительной конструкцией
лицевого и мозгового отдела черепа. Важное значение имеет определение
лицевого угла. Лицевой угол образуется пересечением двух линий –
горизонтальной линией, которая проводится через верхний край наружного
слухового отверстия и нижний край глазницы, и линии проходящей через
середину лобно-носового шва и ячеистый отросток верхней челюсти.
поскольку мозговой череп находится сверху лицевого, то объем лба нависает
над лицевой частью. Необходимо определить среднюю ось глазничных впадин
в профиль и фас. После определения места подбородка в пространстве он
становится точкой отсчета для проведения средней продольной состоящую из
3-х частей: часть лба с надбровными дугами, собственно нос и пластина,
являющаяся основой композиции и одновременно честью щек. В результате
работы студенты должны четко выявить конструктивную систему композиции
в целом – соединение носа со лбом и щеками. Кроме того, необходимо выявить
четкую структуру объема носа, представив его как коробку, имеющую верх,
низ и две боковые стороны. Обратить внимание на устройство и форму
крыльев носа.
Нос состоит в верхней части из костной основы, а начиная от середины и
до своего окончания – из группы хрящей. К закругленным краям грушевидного
отверстия прикреплены треугольные и фигурные хрящи. Треугольные хрящи,
соединяясь в центре, продолжают носовую кость. Фигурные хрящи имеют
ярко выраженные два раздела: передний завиток и крыло носа. Начинать
работу следует с набора толщины плашки основания. Далее, определив
пропорции объема видимых лобных частей (надбровных дуг) и объема массы
носа, производить набор высоты этих объемов. Моделировку формы можно
проводить только после точного, конструктивного построения всех объемов.
Тема 12. Лепка обрубовочной головы.
10
Начинать работу над лепкой головы, надо с прокладки болванки на
каркасе, по высоте равной высоте головы с шеей. Затем на болванке
определяется фронтальная лицевая, боковые и затылочная стороны. Дальше
набор массы идет с учетом формы головы – яйцевидной, и шеи –
цилиндрической. Необходимо наметить среднюю линию головы и шеи.
Проследить, как идет средняя линия от седьмого шейного позвонка до
затылочного бугра, по середине теменных бугров, по стреловидному шву, и на
лицевой части между лобными буграми, по переносице к подбородку и далее
по шее к яременной ямке. Затем определить фронтальную ось. по фронтальной
оси отметить слуховые отверстия и проверить посадку головы на шее. уточнить
пропорции лицевой и мозговой частей головы, уточнить общую форму головы
и шеи. Определить большие отношения. Далее можно перейти к определению
мелких частей (частей лица). Линии проходящие через зрачки делят голову
пополам. Найти пропорции носа, глаз губ ушей. Приступать к моделированию
формы можно только после построения всего объема в целом. Заканчивая
работу, конкретизировать форму каждой детали.
Тема 13. Лепка глаза.
Глаз представляет собой сложную, объемную структуру, состоящую из
глазного яблока, находящегося в глазничной впадине. Веки, покрывающие
глазное яблоко, являются частью кругового мускула глаза. Глазное яблоко
расположено по наклонной оси, идущей от верхнего края глазничной впадины
к нижнему краю. Таким образом, можно сказать, что объем глаза принадлежит
объему лба, и находится под ним. Начинать работу следует с прокладки высоты
(толщины) основания всей композиции, далее определяя высоту верхнего края
глазницы, обращая внимание на то, что глазное яблоко имеет форму шара
покрытого толщиной верхнего и нижнего века.
Тема 15. Лепка губ.
При работе над этим заданием важно помнить, что губы располагаются
на объеме верхней и нижней челюстей. Губы представляют собой часть
круговой мышцы рта. В центре верхней губы находится выпуклость –
«хоботок», справа и слева к нему примыкают небольшие выпуклости, то есть
форма утолщается. К наружным углам форма верхней губы уплощается и
подвертывается внутрь. объем нижней губы в центре имеет выемку, что
способствует хоботку, по бокам расположены выпуклости. Форма нижней губы
по углам рта также подвертывается внутрь и уходит под верхнюю. Начинать
работу следует с набора толщины плинта, постепенно выходя на первый план.
На протяжении всей работы студенты должны помнить, что объем куб
расположен на объеме челюстей и зависит от них.
11