Тициан

Тициан
( Тициано Вечеллио)
ТИЦИАН (Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio)
родился в Пьеве ди Кадоре, в горном местечке, входящем в
состав Венецианской республики, в родовитой семье. Точная
дата его рождения не известна, это примерно 1485-1490 г.г.
Около 1500 года был отдан отцом в учение мозаичисту
Себастьяно Дзуккато в Венецию, где научился ценить
красочность византийской мозаики. Затем он переходит к
Джованни Беллини, ведущему художнику Венеции XV –
века.
В 1507 году
поступил в качестве помощника
в
мастерскую Джорджоне, который расширил тематический
диапазон венецианской живописи, обратившись к чисто
светской тематике. После смерти Джорджоне в 1510 году
Тициан закончил некоторые его работы. Вместе с Джорджоне
они работали над украшением
фресками немецкого
торгового дома.
Тициан стремился выработать свой самостоятельный
стиль. К этому периоду можно отнести его картину “ Бегство
в Египет “ из собрания Эрмитажа. Фигуры святых
изображены в бытовом плане: Мадонна, сидящая на осле,
поддерживает Христа, ангел несет узел с вещами, кажется ,
1
что это группа простых людей совершает путешествие .
Большое место в картине отведено пейзажу. Здесь и поляны ,
залитые лучами солнца, и стадо с пастухом, и разные звери.
С 1517 – 1555 годы
Тициан занимал должность
официального живописца Венецианской республики. К этому
периоду его жизни относятся самые замечательные картины,
оставившие неизгладимый след в истории искусства Европы.
К раннему периоду творчества Тициана относится такая
картина как “ Любовь земная и Любовь небесная “. Все в ней
подчинено чувству гармонии и тишины, в ней ощущается та
полнота жизни , которая
так характерна для творчества
Тициана. К этому периоду относятся его картины “ Христос
и грешница” и “ Христос и Магдалина “.
Тициан , находясь в Падце, знакомится с работами
гениального художника
XIV - века
Джотто. Под их
впечатлением он создает “ Динарий кесаря ” ( Дрезденская
галерея ). В этой картине
начало в лице Христа
благородное и возвышенное
противопоставлено низменному,
алчному в лице Фарисея. Этот сюжет был, как бы подсказан
художнику известной композицией “ Поцелуй Иуды
Джотто.
”
Также к ранним годам относятся картины “
Цыганская мадонна ” и “ Мадонна с вишнями “, в которых
художник
придал
образам мадонн такие простые
человеческие качества, такую жизненную силу и полноту
форм, которые отличали его картины от произведений
мастеров раннего Возрождения. В эти годы Тициан создает
много женских образов . Это цветущие молодые венецианки,
2
в образе которых художника интересует
исключительно
воплощение их чисто земной прелести и красоты .
Полную творческую зрелость художника знаменует
прославленное полотно “ Вознесение мадонны “( Ассунта ),
заказанное ему для церкви Санта – Мария Глориоза деи
Фрари в Венеции. Прекрасная, сильная фигура мадонны в
пышном развевающемся плаще с поднятыми руками плавно
поднимается вверх на облаке, которое поддерживает сонм
ангелов. По своему значению, по месту в развитии искусства
эту картину можно поставить в один ряд с “Сикстинской
мадонной “ Рафаэля .
(1515 –19 , Картинная галерея,
Дрезден, изображающая богоматерь с младенцем, святой
Варварой и святым Сикстом. В гармоничной классической
композиции величественнное спокойствие, торжественность
сочетаются с настроением тревоги.) Искусство Тициана в
этом произведении приобретает ту классическую простоту и
свободу, ту обобщенность
характерны для искусства
и гармоничность, которые так
Высокого Возрождения
в
Италии.
По - новому подошли художники и к изображению
традиционной религиозной темы – темы поклонения Христу.
В картине “ Мадонна
дель Пезарь ” он отказывается от
традиционного симметричного построения композиции и
сдвигает всю группу главных действующих лиц вправо,
делая
мадонну
и
ее
младенца
главным
центром
происходящего. Но гармонию и равновесие он сохранил,
смягчая цветом этот сдвиг центра тяжести, дав в левой части
3
звучание красно - золотого знамени, блестящего панциря и
белого тюрбана.
К сожалению, третье прославленное произведение
Тициана, написанное
им в этот же период, погибло при
пожаре. Это “ Мучение святого Петра “, в котором
значительное
раскрыть
место
занимает
пейзаж,
помогающий
содержание картины. Это полотно сохранилось
только в повторениях. Тициан был к этому времени
уже
официальным художником республики, это звание он
получил в 1516 году после смерти Беллини. В эти годы он
выполняет многочисленные заказы, его заказчиками были:
император Карл V, испанский король Филипп II, папа Павел
III, правители Мантуи, Феррари,
Урбино и другие.
Он
пишет серию картин на мифологические темы. Для него
античность – это безудержная языческая радость бытия,
стихийная сила чувственной красоты. К этой серии относятся
“ Праздник Венеры “, в которой ликующая толпа маленьких
асмуров заполняет пространство перед стоящей справа
статуей Венеры.
Картина “ Вакх и Ариадна “, написанная для этой
серии, наполнена бурной, бьющей через край
радостью
существования. Для герцога Урбинского Тициан исполнил
ряд картин, среди которых “Венеру Урбинскую
“ и так
называемую “ Ла Белла “. На обеих картинах изображена
одна и та же
модель, красавица – венецианка.
Она же
написана и в “ Женском портрете “ Эрмитажа.
4
Среди
других
картин
этого
зрелого
периода
творчества мастера нужно отметить “ Положение во гроб “ и
“ Введение Марии в храм “. Эти полотна наполнены уже
чисто тициановской мощью и грандизностью. Тициан почти
не покидал Венеции, сделав исключение только для
императора Карла V , приняв его приглашение работать в
Аугсбурге. Карл V жалует художнику почетный титул
палатинского графа и утверждает ему пожизненную пенсию.
Как
изумительный портретист
Тициан занимает особое
место в истории искусства, создав целую галерею людей –
своих современников. Писать портреты он начал уже с 20-х
годов и писал их на протяжении всей своей жизни. Он умел
подметить в человеке самое главное – как бы скрытую от
постороннего взгляда сущность своей модели.
В женских же образах его больше привлекало
изображение внешней красоты. Одним из ранних портретов
Тициана являются так называемый “ Молодой человек с
перчаткой
“.
напряженную
В
нем
художнику
духовную
жизнь
удалось
человека,
передать
скрытую
от
посторонних. Портрет Ипполита Риминальди, известного в
свое время ученого юриста, отмечен тонким психологизмом.
Рассеянный, погруженный в себя взгляд выделяют этот образ
из общего ряда волевых и целеустремленных людей, которых
мы видим
на портретах Эпохи Возрождения. Много
портретов писал Тициан в 40-е годы. Он уже достиг
всемирной
славы,
стал
очень
богатым
человеком,
почитаемым в республике. Он приобрел обширный дом, сад,
в котором принимал своих друзей, всех знатных и именитых
5
особ,
приезжавших
в
Венецию,
устраивает
здесь
великолепные пиры.
В 1545 году Тициан по приглашению папы Павла III
едет в Рим, где его встречают с большим почетом и поселяют
в Ватиканском дворце.
Тициан знакомится с произведениями Рафаэля и
Микеланджело, с которым знакомится лично. Микеланджело
посещает мастерскую Тициана и знакомится с его картиной
“ Даная “. Это произведение имело такой успех, что
художнику пришлось повторять ее несколько раз для
различных заказчиков. И сейчас в разных музеях мира
имеются картины, в которых с некоторыми изменениями
трактуется один и тот же мифологический сюжет.
Тициан писал и групповые портреты. Образцом может
служить потрет семейства Вендрамини. Большой
представляет портрет друга
интерес
Тициана – Пьетро Аретино,
известного писателя. Это был тонкий и проникновенный
ценитель искусства. Характерными являются автопортреты
Тициана, к которым он обращался на протяжении всей
жизни. Перед нами предстает
мужественный и волевой
человек, баловень судьбы, страстно любивший жизнь и ее
радости.
40 – 50-е годы явились переходными к его позднему,
самому замечательному периоду его жизни и творчества. В
эти годы начинают звучать трагические ноты
и в его
произведениях. Этим настроением он как бы откликнулся на
те испытания, которые
потрясали в это время
Италию,
6
захваченную иностранными завоевателями. Его начинают
интересовать темы мучений Христа, трагическое содержание
которых он вскрывает с большой глубиной и драматизмом.
Картина “ Се человек “ остро задумана, художник нарушает
строгую уравновешенность композиции. Фигура Христа
помещена
слева на лестнице, она противопоставлена
глумящейся толпе, а слева на переднем плане изображен
плачущий ( кричащий ) мальчик, он словно обращается к
зрителям, делает его участником происходящего события.
50 – 60-е годы – это поздний период творчества
мастера, время его наивысших достижений, время создания
самых впечатляющих и значительных его произведений. Он
почти перестает писать портреты, обращаясь, все больше к
религиозным композициям, но не отказывается от картин и
на мифологические темы. В таких картинах, как “ Венера “ и
“ Адонис “, “ Диана и Каллисто “, “ Венера перед зеркалом
”, уже нет прежней безудержной, бьющей через край радости
жизни; в них начинают появляться более глубокие стороны
происходящего.
“ Венера перед зеркалом “ – это как бы завершающий
итог всего, что было создано Тицианом, когда он обращался
к теме цветущей женской красоты.
Почти осязательно
передает он женское тело с его нежной, упругой плотью, с
тонкой кожей, под которой пульсирует кровь. Эта красавица
олицетворяет все соблазны и чары женщины, она окружена
дорогими
тканями,
которые
переданы
с
небывалым
искусством и изяществом.
7
В этот
поздний период
были созданы такие
потрясающие произведения, как “ Кающаяся Магдалина ”, “
Святой Себастьян “, “Оплакивание “. Именно в это время
художником была выработана новая техника живописи,
знаменующая собой подлинную реформу в этой области.
Тициан как бы лепит форму цветом, создавая ее из единой
живописной
массы, в которой нельзя даже различить
отдельные краски. Это чисто живописное построение формы
было настолько новым и непривычным, что созданные
позднее
произведения
мастера
плохо
воспринимались
современниками. Они привыкли к четким формам, которые
можно было смотреть независимо от того где ты стоишь,
вблизи или вдали.
Поэтому они считали
его поздние
картины незаконченными.
В “ Кающейся Магдалине “ Тициан снова воспевает
красавицу
венецианку. Магдалина изображена в момент
сильного душевного подъема – глубокого и искреннего
раскаяния. Как зримо сумел передать мастер
прозрачную
слезу на щеке, подпухшие красные веки и полные слез глаза,
шелковистые мягкие волосы. И этому смятению души вторит
природа.
Последний солнечный луч освещает фигуру
кающейся грешницы и ветку согнувшуюся под порывом
ветра дерева.
В
“ Святом Себастьяне “ изображен
прекрасный юноша. Его
страдающий
атлетически сложенная
фигура
освещена неярким светом дымящегося костра, она кажется
окутанной какой – то
грозовой тревожной атмосферой, в
которой
контуров. Вся фигура Себастьяна
нет четких
8
наполнена трагизмом, но художник сохранил в ней веру в
величие человека, в силу его духа. Дух Себастьяна не
сломлен, тело не обезображено страданиями, он по-прежнему
прекрасен и могуч.
Тициан
до
конца
жизни
остался
верен
жизнеутверждающим идеям гуманизма, в то время как
начинался кризис идеалов Возрождения.
К теме избиения Христа художник
обращался
дважды, но особой силы он достигает в позднем варианте,
написанным в последние годы жизни. Вся сцена тонет в чаду
дымящихся светильников, мертвенный цвет тела Христа,
тревожные желтые и малиновые тона одежды юноши,
подчеркивают и усиливают драматизм всего происходящего.
Глубокого
трагизма
последней, оставшейся
картине
достигает
Тициан
в
своей
после его смерти незаконченной
“ Оплакивание Христа “. Это произведение с
потрясающей глубиной изображает горе людей, потерявших
своего учителя и наставника. Горе это безмерно и велико,
скорбь людей безгранична. Это произведение явилось как бы
завершающим аккордом творческой деятельности великого
художника.
Умер Тициан 27 августа 1576 года от чумы,
свирепствовавшей в это время в Венеции. Тело его было
предано земле, согласно завещанию, в церкви Санта Мария
деи Фрари. Имя Тициана стало неотделимо от эпохи
Возрождения, от венецианского искусства XVI века.
9
Творческое наследие Тициана огромно: это около 120
– 130 полотен, фрески, ряд превосходных подготовительных
рисунков, серия гравюр на дереве, созданных в его
мастерской по его рисункам. Живопись его включает
религиозные, мифологические, аллегорические композиции,
портреты, традиционные для Венеции “ истории “ –
многофигурные
сцены
с
элементами
исторической
композиции. Большое место в его творчестве занимают
пейзажные
мотивы.
Долгий,
почти
семидесятилетний
творческий путь художника запечатлел сложную эволюцию
его представлений о мире, от чувства ликующей радости
бытия до осознания потрясающих этот мир драматических
событий.
10
Литература:
И. А. Смирнова “ Тициан ”, “ Тициан и венецианский
портрет XVI века“, М., 1964;
Лазарев В. Н. “ Поздний Тициан / / Старые итальянские
мастера “, М., 1972;
Т. Фомичева “ Тициано Вечеллио “
Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio) (1476/77
или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, Венеция, - 27.8.1576, Венеция),
итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской
школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Приехал в
Венецию в юношеские годы. Учился в мастерской Джованни
Беллини, где сблизился с Джорджоне. Около 1508 помогал
Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции
(сохранились фрагменты). Работал главным образом в Венеции, а
также в Падуе (1506), Ферраре (1516 и 1523), Мантуе (1536-37),
Урбино (1542-44), Риме (1545-46) и Аугсбурге (1548 и 1550-51).
Будучи связан с высшими культурными кругами Венеции
(писателем П. Аретино, архитектором и скульптором Я. Сансовино
и др.), Т. воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы
Возрождения. Его искусство, пронизанное мужественным
жизнеутверждением, отличается многогранностью, широтой охвата
жизненных явлений, глубоким раскрытием драматических
конфликтов эпохи.
Ранние произведения Тициана, относящиеся к началу 1510-х гг.
("Христос и грешница", Художественная галерея, Глазго; "Христос и
Магдалина", Национальная галерея, Лондон; так называемая
"Цыганская мадонна", Художественно-исторический музей, Вена, и
др.), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи
незаконченные картины он в это время дописывал. Их роднят с
11
произведениями Джорджоне интерес к пейзажу, поэтичность
замысла, черты лирической созерцательности, тонкий колорит. К
середине 1510-х гг., после внимательного изучения работ Рафаэля и
Микеланджело, Тициан вырабатывает самостоятельный стиль. Его
образы в этот период спокойны и радостны, отмечены жизненным
полнокровием,
яркостью
чувств,
печатью
внутренней
просветлённости. Мажорный колорит построен на созвучии
глубоких, чистых красок ("Любовь земная и небесная", около 151516, Галерея Боргезе, Рим; "Флора", около 1515, Галерея Уффици,
Флоренция; "Динарий кесаря", 1518, Дрезденская картинная
галерея). К этому же периоду относится и ряд портретов, которым
свойственны спокойная строгость композиции, тонкий психологизм
("Мужской портрет", Национальная галерея, Лондон; "Юноша с
перчаткой", около 1520, Лувр, Париж).
Конец 1510-х-1530-е гг. - новый период в творчестве Тициана,
во многом связанный с общественным подъёмом в Венеции,
превращающейся в 1520-30-е гг. в один из оплотов гуманизма и
республиканских городских свобод в мире нарастающей феодальной
реакции. В этот период художник отдавал предпочтение
монументальным композициям, исполненным пафоса и динамики
("Вознесение Марии", около 1516-18, церковь Санта-Мария
Глориоза деи Фрари, Венеция). Он создавал образы, проникнутые
яркими жизненными силами, строил композиции картин по
диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался
интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен
("Празднество Венеры", 1518, Прадо, Мадрид; "Вакх и Ариадна",
1523, Национальная галерея, Лондон; "Положение во гроб", 1520-е
гг., Лувр, Париж). Как бы стремясь приблизить изображение к
зрителю, художник часто вводил в картины на религиозные и
мифологические темы архитектурные фоны и бытовые детали
("Введение во храм", 1534-1538, Галерея Академии, Венеция;
"Мадонна семьи Пезаро", 1526, церковь Санта-Мария Глориоза деи
Фрари, Венеция; "Венера Урбинская", 1538, Галерея Уффици,
Флоренция).
Конец 1530-х-1540-е гг. - время расцвета портретного искусства
Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник
современников,
запечатлевая
самые
различные,
порой
противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гордость
и достоинство, подозрительность, лицемерие, лживость и т.д.
Наряду с одиночными он создавал и групповые портреты,
беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений
12
изображенных, драматизм ситуации. С редким искусством Тициан
находил для каждого портрета наилучшее композиционное решение,
выбирал характерные для модели позу, выражение лица, движение,
жест. С 1530-х гг. в каждой картине Тициан находил неповторимо
индивидуальное колористическое решение. Колорит складывался из
тончайших
тональных
оттенков,
причём
тщательно
дифференцировались ведущие и подчинённые краски, слагающиеся
из еле уловимых нюансов. Этот развитый колоризм Тициана в
немалой степени определяет глубочайший психологизм и
эмоциональность тициановских портретов. Колористический строй
произведения художник выбирал с таким расчётом, чтобы
эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера
человека. Доминирующий цвет повторялся в перекликающихся с
ним оттенках тела, фона, предметов обстановки. Среди лучших
портретов Тициана - "Ипполито Медичи" (1532-33), так называемый
"Ла белла" (около 1536), "Пьетро Аретино" (1545) - все в Галерее
Палатина, Флоренция, "Папа Павел III с Алессандро и Оттавио
Фарнезе" (1545-46, Национальный музей и галерея Каподимонте,
Неаполь), "Карл V" (1548, Старая пинакотека, Мюнхен), "Карл V в
сражении при Мюль Берге" (1548, Прадо, Мадрид) и др.
С середины 16 в. начался поздний период творчества Тициана.
Жизнеутверждающее полнокровие и красота человеческого тела и
реального мира стали в этот период главной темой многих работ Т.,
отличающихся богатством колористического и композиционного
решений ("Даная", около 1554, Прадо, Мадрид, и Эрмитаж,
Ленинград; "Венера и Адонис", 1554, Прадо, Мадрид; "Воспитание
амура", около 1565, Галерея Боргезе, Рим; "Венера перед зеркалом",
1550-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон;
"Похищение Европы", около 1559, Музей Гарднер, Бостон) и др.
Написанные в поздний период творчества картины Тициана на
религиозные темы выражают сокровенные мысли художника о
человеке, жизни, трагических жизненных коллизиях. Действующим
лицам этих картин, исполненных глубокого трагизма, присущи
цельные характеры, стоическое мужество, непоколебимая воля к
жизни ("Св. Иероним", около 1552, Лувр, Париж; "Положение во
гроб", 1559, Прадо, Мадрид; "Кающаяся Мария Магдалина", 1560-е
гг., Эрмитаж, Ленинград; "Св. Себастьян", Эрмитаж, Ленинград;
"Коронование терновым венцом", Старая пинакотека, Мюнхен;
"Оплакивание Христа", 1573-76, Галерея Академии, Венеция, и др.).
13
Отличительное свойство поздних работ Тициана - их
тончайший красочный хроматизм. Мастер строит колористическую
гамму, подчинённую приглушённому золотистому тону, на
неуловимых оттенках коричневого, сине-стального, розовокрасного, блёкло-зелёного. Поздние картины Тициана переливаются
множеством полутонов, приобретающих воздушность. Манера
письма художника обретает исключительную свободу. И
композиция, и форма, и свет строятся с помощью красочной лепки.
К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи. Он
накладывал краски на холст и кистью, и шпателем, и пальцами.
Прозрачные лессировки в его поздних картинах не скрывают
подмалёвка, обнажая местами зернистую фактуру холста. Из
сочетания многообразных по форме свободных мазков, как бы
обнажающих творческий процесс художника, рождаются образы,
исполненные трепетной жизненности и драматизма. Изобретённая
Тицианом свободная манера письма оказала большое влияние на
последующее развитие мировой живописи. Работы Тициана
тщательно изучали художники различных стран и эпох - Веронезе,
Тинторетто, Эль Греко, Н. Пуссен, П. П. Рубенс, Д. Веласкес,
Рембрандт, Э. Делакруа, Э. Мане, В. И. Суриков и др.
Тициан выполнил множество рисунков, отличающихся смелой
живописной манерой. Фигуры и пейзажи изображены на них с
помощью беглых, уверенных линий и мягких светотеневых
контрастов.
14