1 - Сеть творческих учителей

Тамбовское областное государственное бюджетное образовательное
учреждение дополнительного образования детей
«Областная Детско – Юношеская Спортивная Школа»
Утверждена на заседании
педагогического совета
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ СОПРОВОЖДЕНИЮ
ЗАНЯТИЙ ПО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКЕ ГИМНАСТОВ
(группы: спортивно – оздоровительная, начальной подготовки, учебнотренировочная).
Автор: концертмейстер
Л.И.Бесперстова
г. Тамбов
2011 г.
1.ВВЕДЕНИЕ
Хореографическая подготовка гимнастов под музыкальное сопровождение –
неотъемлемая часть подготовки спортсменов, так как она воспитывает культуру
движений, совершенствует физическую подготовленность, развивает артистичность и
музыкальность занимающихся. Возросшие требования к спортивному мастерству в
гимнастике способствуют к возникновению тесного сотрудничества тренера, хореографа
и концертмейстера. В связи с этим возрастает значение музыкального сопровождения на
уроках хореографической подготовки гимнастов и требования к нему.
Музыка в спортивной и художественной гимнастике выполняет ряд специальных
функций:
- благодаря музыке гимнастика является эффективным средством эстетического
воспитания. В процессе занятий гимнастки знакомятся с музыкальной грамотой,
понятиями ритма метроритма, структуру метра и такта, формы и жанра музыки.
Это помогает им глубоко воспринимать музыку, развивает у них художественный
вкус. Музыка решает и другие задачи эстетического воспитания, как, например,
воспитание чувства красоты движения, культуры поведения;
- музыка имеет огромное значение при обучении движениям, в особенности при
воспитании выразительности и артистичности;
- музыкальное
искусство
обладает
большой
силой
непосредственного
эмоционального воздействия. Под музыку легче переносятся большие физические
и психические нагрузки, повышает работоспособность, ускоряются процессы
восстановления. Музыка создает благоприятное влияние упражнений на организм
занимающихся, создавая условия для оптимальной возбудимости нервной системы;
- воспитанию занимающихся, способности выполнять сложные упражнения,
связанные с разнообразными степенями мышечных напряжений, различными
темпами и ритмами движений, что необходимо для овладения техникой
спортивной и художественной гимнастике;
- воспитанию понимания музыки и любви к ней, развитию музыкального слуха и
умению передавать свои музыкальные восприятия в движениях;
- музыкальное сопровождение занятий имеет также педагогическое значение.
Выполнение учащимися групповых упражнений под музыку требует единых
усилий, сознательности и активности, творческого отношения к делу,
формированию коллективистских качеств личности. Твердый регламентированный
порядок занятий дисциплинирует занимающихся, приучает их внимательно
относиться к процессу музыкально-ритмического воспитания.
1.1. ОБОСНОВАНИЕ АКТУАЛЬНОСТИ ПРОГРАММЫ
В современных условиях социально-культурного развития общества главной
задачей становиться воспитание растущего человека как культурно-исторического
субъекта, способного к творческому саморазвитию. В концепции модернизации
российского образования подчеркивается важность интегрирование в единое целое
психического, физического, умственного и духовного развития личности ребенка. Также
подчеркивается важность художественного образования, использования познавательных и
воспитательных предметов художественно-эстетического направления, формирующих у
обучающихся творческие способности, чувство прекрасного, эстетический вкус,
нравственность.
Проблема формирования у учащихся эстетического отношения к искусству
является одной из приоритетных проблем современной теории и практики эстетического
воспитания. Это обуславливает не только интерес к этой проблеме со стороны научнопедагогической общественности, но и необходимостью ее теоретического осмысления и
верного практического решения. Благодаря систематическому хореографическому
обучению под музыкальное сопровождение концертмейстера и воспитанию, учащиеся
приобретают общую эстетическую, танцевальную и музыкальную культуру. У гимнастов
развивается и совершенствуется чувства ритма и согласованности движений. Развитие
танцевальных и музыкальных способностей помогает более тонкому восприятию
хореографического искусства, окружающего мира и развитию творческого потенциала.
Актуальность программы состоит в том, что в данной деятельности создаются
условия для самореализации всех детей, имеющих желание заниматься спортивной
гимнастикой, и эстетического (музыкального) развития. А также предлагается содержание
репертуара для музыкального сопровождения на уроках хореографической подготовки
гимнастов, методические и педагогические аспекты деятельности концертмейстера,
которые не отражены в « Примерной программе по спортивной гимнастике».
В основу личностно-ориентированного обучения входит, с одной стороны,
классическая методика, с другой стороны - применение музыкально-игровых технологий.
Это позволяет вовлечь всех детей в общую конструктивную, творческую деятельность.
2. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа для ДЮСШ по музыкальному сопровождению уроков хореографии для
спортивной гимнастике составлена в соответствии с Законом Российской Федерации «Об
образовании», «Типовым положением об образовательном учреждении дополнительного
образования детей»,
«Примерной программе по спортивной гимнастике»,
«Образовательной программе по хореографии» МК РФ от 2002 г, «Образовательной
программе по музыке» МО РФ от 1998 г.
Современная концепция развития образования требует активной целенаправленной
работы с подрастающим поколением, воспитания личности, способной действовать
универсально, владеющей культурой социального самоопределения, обладающих
самостоятельностью при выборе видов деятельность и умеющих выразить свой замысел в
творческой деятельности. Учитывая требования современного дополнительного
образования, данная программа направлена на художественно-эстетическое воспитание
ребенка, обогащение его духовного мира, усиление эмоционально-нравственного
воздействия музыки, на развитие художественно-творческого потенциала личности.
Данная программа позволяет в условиях дополнительного образования спортивной
направленности расширить возможности образовательной области «Музыка». Это
отражено в содержании основных разделов:1) музыкальное сопровождение и репертуар
по хореографической подготовке гимнастов по этапам обучения 2)Теоретическая
подготовка гимнастов в области музыкального воспитания по этапам обучения. В свою
очередь, теоретическое обучение гимнастов в области музыкального воспитания включает
музыкально- ритмическое развитие и основы музыкальной культуры.
. Предлагая занимающимся из занятия в занятие различные по форме и характеру
упражнения, органически увязанные с музыкой, с музыкальным темпом и ритмом, у
гимнастов развиваются чувство ритма, умение точно и правильно распределять движения
и усилия во времени и пространстве. Она ориентирована на развитие творческого
потенциала и музыкальных способностей гимнастов разных этапов подготовки.
Целью образовательной деятельности в рамках программы является разностороннее
развитие ребенка, формирование способностей и качеств личности при помощи музыки.
Цель программы: развитие и реализация творческого потенциала обучающихся в
хореографической подготовке средствами музыки; научить любить музыку во всем
богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитывать в учащихся музыкальную
культуру, как часть их духовной культуры.
ЗАДАЧИ
Обучающие:
- овладение основами музыкальной грамоты;
- развивать эмоциональную отзывчивость на музыку;
- пробуждать активное стремление к усвоению знаний, приобретению умений и навыков,
желание слушать музыку;
- научить взаимосвязи музыки и движения.
Воспитательные:
формирование осознанного отношения к музыке, уметь применять музыкальные
знания в хореографической деятельности;
- не только чувствовать, но и понимать характер музыкальных образов;
приобщение детей к основам музыкальной культуры через дополнительное
хореографическое образование;
- строить отношения в коллективе на основе взаимопомощи и сотворчества.
Развивающие:
- развитие музыкальных способностей, художественного вкуса, воображения, творческой
активности детей;
- развитие музыкальности: развитие музыкального слуха, чувства ритма;
- развитие музыкального кругозора и познавательного интереса к искусству;
- развитие музыкальной памяти;
- развитие у детей мотивации к творческой деятельности;
- пробуждать фантазию, способность к импровизации.
2.1. ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ И ИДЕИ
Соответственно были выбрано следующие педагогические принципы и идеи:
- гуманизация образования;
- личностно-ориентированного подхода;
- научности;
- осуществление, как целостного, так и индивидуального подхода к воспитанию личности
ребенка;
- соответствие содержания возрастным особенностям обучающихся;
2.2. ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ И СПОСОБЫ ИХ ПРОВЕРКИ
- развитие способности воспринимать музыку, чувствовать ее настроение, характер,
понимать ее настроение;
- развитие музыкального слуха, чувства ритма;
- развитие чувства уверенности в себе;
- развитие фантазии и импровизации;
- воспитание общей культуры.
На конец 1-го года обучения группы СОГ обучающиеся должны:
знать/понимать
- названия музыкальных терминов «форте», «пьяно», темп, характер;
- названия жанров танцевальной музыки: «полька», «марш», «вальс», «галоп»;
- краткие сведения о жанрах танцевальной музыки: «полька», «марш», «вальс», «галоп»
- значение слов «ритм», «мелодия»;
уметь
- начинать и заканчивать движения вместе с музыкой;
- изменять движения в соответствии с различным темпом, характером музыки;
- эмоционально откликаться на музыку различных стилей и жанров, в соответствии с
характером и образом;
- слышать музыкальное вступление;
- выделять сильную долю такта.
На конец 1-го года обучения группы НП- 1 обучающиеся должны:
знать/понимать
- названия музыкальных терминов «форте», «пьяно», темп, характер;
- названия жанров танцевальной музыки: «полька», «марш», «вальс», «галоп»;
- краткие сведения о жанрах танцевальной музыки: «полька», «марш», «вальс», «галоп»
- значение слов «ритм», «мелодия»;
уметь
- определять темп, ритм заданной мелодии;
- воспринимать музыку: ее настроение, характер и понимать ее содержание;
- эмоционально откликаться на музыку различных стилей и жанров, в соответствии с
характером и образом;
- слышать музыкальное вступление;
- выделять сильную долю такта
- самостоятельно придумывать движения, танцевальные фигуры во время музыкальных
игр;
- передавать музыкальные образы различного характера;
На конец первого года обучения группы НП-2 обучающиеся должны:
знать/понимать
- понятие терминов «такт», «регистр»;
- понятие «программной» и «непрограммной» музыки;
- понятие танцевальных жанров «мазурка», «полонез»;
- краткие сведения о композиторах-хореографах;
уметь
- определять сильную и слабую доли в заданной мелодии;
- определять характер мелодии;
- сопереживать и чувствовать музыку и вносить элементы импровизации во время
музыкальной игры;
- определяют на слух основные музыкальные жанры;
- выполнять движения в соответствии с характером музыки.
На конец обучения 1-го года обучения группы УТГ-1 обучающиеся должны:
знать/понимать
- направления мелодии;
- понимать музыкальный размер 2/4, 3/4, 4/4;
- краткие сведения о композиторах – хореографах.
- уметь определять содержание музыки;
- координировать движения с музыкой;
- импровизировать в соответствии с формой, содержанием и характером мелодии;
- совершенствовать навыки музыкального, выразительного исполнения упражнений;
- применять знания музыкальной грамоты в хореографической подготовке;
- различать музыку разного темпа и динамики в вольных упражнениях.
уметь
- точно и выразительно выполнять движения в соответствии с образом и содержанием
музыки; работать над характером исполнения;
- совершенствовать выразительность и музыкальность выполнения упражнений;
- импровизировать на заданную музыку (позы, комбинации).
- выражать свои эмоции в мимике, характере движений в соответствии с музыкальным
образом: элементы пантомимы.
Оценочная деятельность осуществляется концертмейстером с помощью метода
наблюдения и беседы.
Критериями оценки являются:
- тестирование уровня развития творческих способностей обучающихся:
- результаты участия детей в соревнованиях, показательных выступлениях;
- отношение учащихся к музыкальному искусству.
Механизмом оценки роста и восхождения является: «обратная связь»
обучающегося и педагога; уровень задач, которые ставят перед собой обучающийся и
педагог: достижения не только творческого характера, но и личностного.
Диагностика результатов ведется лично концертмейстером с помощью индивидуальной
карты оценки музыкальной воспитанности.
Педагогические аспекты деятельности концертмейстера проявляются в музыкальновоспитательной работе, которая осуществляется на протяжении всего учебного года, на
каждом занятии.
Ее основная задача в эти годы:
- воспитать у гимнастов эстетические качества: музыкальность, выразительность,
артистизм;
- привить гимнастам интерес к занятиям, любовь к музыке, любовь к избранному виду
спорта;
- воспитать у детей потребность в самостоятельном общении с высокохудожественной
музыкой и музыкальном самообразовании, создания собственной коллекции музыкальных
аудиозаписей, использование информационно- коммуникативных технологии для поиска,
отбора, записи и воспроизведения музыкальных произведений;
- целеустремленность, трудолюбие, дисциплинированность, уважительное отношение к
педагогам и товарищам.
3. СОДЕРЖАНИЕ ОСНОВНЫХ РАЗДЕЛОВ, ПРЕДУСМОТРЕННЫХ УЧЕБНО ТЕМАТИЧЕСКИМ ПЛАНОМ.
1. Музыкальное сопровождение и репертуар по хореографической подготовке
гимнастов по этапам обучения.
2. Теоретическая подготовка гимнастов в области музыкального воспитания по
этапам обучения.
Хореографическая подготовка гимнастов является частью учебно – тренировочного
процесса и поэтому связана с другими видами многоборья. Это определяет специфику
программы.
Критерии отбора музыкального материала в данную программу основаны на
концепции Д.Б. Кабалевского – это художественная ценность музыкальных произведений,
их воспитательная значимость и педагогическая целесообразность. Подбор репертуара для
занятий по хореографической подготовке гимнастов ведется концертмейстером в
соответствии программным требованиям по спортивной гимнастике и требованиям
хореографа, и зависит от этапов и возраста занимающихся (от начального этапа до
специализированной подготовки).
В содержание программного музыкального материала включен репертуар,
насыщенный образно-эмоциональным содержанием. В содержание музыкального
репертуара входят произведения русской и зарубежной классики, образцы современной
музыки, отрывки из балетов, симфоний, небольшие произведения ( прелюдия, скерцо,
этюды, экосез, полька, галоп, вальсы, марши), музыка песенного жанра детского
репертуара, джазовая, народная и музыка из кинофильмов.
Уроки хореографии от начала и идо конца строятся на музыкальном материале.
Поклоны, переходы от одних упражнений к другим должны быть музыкально оформлены,
чтобы гимнасты привыкли организовывать свои движения согласно музыке.
Теоретическое обучение гимнастов в области музыкального воспитания входит в
систему физического воспитания детей.
В нее входит:
- музыкально- ритмическое развитие;
- основы музыкальной культуры.
Музыкальное воспитание прочно вошло в систему физического воспитания детей.
Современные научные исследования свидетельствуют о том, что музыкальное развитие и
развитие двигательных навыков оказывает незаменимое воздействие на общее развитие:
формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок становится
чутким к красоте в искусстве и в жизни, у него формируются навыки самостоятельного
выражения движения под музыку.
Творческие задания на уроках хореографии способствуют общему творческому
развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное
воображение,
образно
–
ассоциативное
мышление;
активизирует
память,
наблюдательность, интуицию; формирует внутренний мир ребенка, ребенок становится
более пластичным.
Основными задачами теоретической подготовки гимнастов являются музыкальное
развитие детей, включая расширение музыкального кругозора, повышение интереса к
музыке. Умение согласовывать свои действия с музыкальным ритмом определяет
музыкальность. Это умение приходит в процессе освоения хореографических
упражнений, однако с целью более успешного, осознанного освоения музыкальных
ритмов в занятиях хореографией применяются специальные упражнения, музыкальные
игры, которые входят в содержание музыкально – ритмического раздела.
В содержание музыкально- ритмического раздела также входят темы по основам
музыкальной грамоты, метроритма.
В содержание музыкального воспитания входят темы по слушанию и анализу
танцевальной музыки, знакомству с творчеством композиторов- хореографов.
Теоретические сведения сообщаются в паузах отдыха во время основной и
заключительной частей учебно-тренировочных занятий, а усваиваются в процессе
музыкально - ритмических упражнений, музыкальных игр. Игра совершенствует
предметную деятельность, логику, приемы мышления, формирует и развивает навыки
взаимодействия с людьми. Участие детей в таких играх способствует их
самоутверждению, развивает настойчивость, стремление к успеху и другие полезные
мотивационные качества.
СТРУКТУРА ЗАНЯТИЯ ПО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКЕ:
1.
Партерный экзерсис
2.
Упражнения на середине зала
3.
Упражнения у опоры
4.
Хореографическая разминка на бревне
5.
Прыжки
6.
Вольные упражнения
7.
Упражнения на растягивание
8.
Музыкальные подвижные игры
ОРГАНИЗАЦИОННО – МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ к содержанию музыкального
сопровождения и теоретической подготовке в СОГ.
Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к
музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в
характере музыки, ритмическом рисунке, динамике.
Партерный экзерсис представляет собой комплекс общеразвивающих упражнений.
Эти упражнения можно проводить под музыку любого размера. Важно, чтобы
музыкальные произведения были доступны, удобны по темпу и по ритму, способствовали
повышению эмоциональному состоянию занимающихся.
Поэтому содержание музыкального репертуара составляет небольшие музыкальные
произведения малой формы. В основном это польки, песни детского репертуара, русские
народные танцы и песни. Музыка исполняется сначала в медленном темпе, с акцентом на
сильную долю в соответствии с характером движения.
Музыкальное воспитание включает в себя музыкально – ритмические упражнения,
музыкальные игры, музыкальные задания по слушанию и анализу танцевальной музыки.
Эти занятия в спортивно – оздоровительных группах и в группах начальной подготовки
проводятся в игровой форме, исходя из психологических, физиологических особенностей
детей данного возраста, а также через образы, так как игра дает возможность переключать
внимание, наладить дисциплину, снять напряжение, сплотить коллектив.
В группах СОГ второго и третьего года обучения идет дальнейшее закрепление и
совершенствование полученных знаний и навыков.
СОДЕРЖАНИЕ ТЕОРЕТИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ
Основы музыкальной культуры
1. Значение музыки в спортивной (художественной) гимнастике;
2. Понятие «композитор», «композитор-хореограф»;
3. Понятие танцевального жанра: полька, марш, вальс, галоп;
4. Прослушивание и обсуждение музыкальных иллюстраций;
Музыкально – ритмическое развитие
5. Понятие о содержании и характере музыки;
6. Сильная и слабая доля такта;
7. Понятие динамических оттенков: форте, пиано.
СОДЕРЖАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО РЕПЕРТУАРА ПО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ
ПОДГОТОВКЕ СОГ.
Партерный экзерсис:
1.Упражнения на укрепление мышц брюшного пресса:
Д. Шиловский. Вальс.
Ф. Шуберт. Вальс.
И.Штраус. Вальс.
Песня укр. нар.
2.Упражнение на улучшение эластичности мышц плеча и предплечья, развитие
подвижности локтевого сустава:
П. Чайковский. Полька.
Д .Сметана. Полька
И.Штраус. Полька.
А. Лепин. Полька.
3.Упражнение на улучшение гибкости позвоночника:
И. Кальман. Вальс, отр. из оперетты.
А.Пахульский. Вальс.
Г. Уоррен. Вальс.
А. Лепин. Вальс
В. Бушуев. Вальс.
4.Упражнения на улучшение подвижности тазобедренного сустава и эластичности мышц
бедра:
Д. Фаттах. Марш.
Г.Лурье. Марш.
И.Зиоли. Марш.
И. Петров. Марш.
5.Упражнения на улучшение гибкости коленных суставов:
А. Павин. Вальс.
С. Бушуев. Вальс.
И. Дварионас. Вальс.
А. Дриго. Вальс.
6. Упражнения для развития голеностопного сустава, эластичности мышц голени и стопы:
Д. Лоренс. Вальс.
П.Чайковский. Маленький вальс.
Д. Кабалевский. Вальс.
7. Упражнения на развитие гибкости плечевого и поясного суставов:
И. Штраус. Полька.
Ю. Слонов. Полька.
А. Сизов. Полька.
А. Лепин. Полька.
8. Упражнения на развитие выворотности ног и танцевального шага:
О. Мориа. Медленный вальс.
П. Чайковский. Вальс из балета « Спящая красавица».
А.Фауст. Полька.
И. Желобинский. Полька.
9. Упражнения на напряжение и расслабление мышц тела:
Ч. Харрисон. Вальс.
Г. Подэльский. Вальс.
Д. Удалов. Вальс.
Упражнения на середине зала:
1. Разновидности ходьбы и бега:
Г. Уоррен. Марш.
К. Юрек. Марш.
Д. Делиб. Галоп, отр, из балета « Коппелия».
А. Лепин. Полька.
2. Танцевальные шаги и комбинации:
В. Блок. «Башмачки».
Песня рус. нар. « Ручеек».
С. Рахманинов. Полька.
Ю.Чичков. «Топотушки».
3. Общеразвивающие упражнения:
А. Фауст. Полька.
Д. Сметана. Полька.
И. Штраус. Полька.
М. Вавилов. « Юмореска».
4. Поворот на 360 гр., переступая на носках в стойке на полупальцах:
Д. Шостакович. Вальс.
Л. Ланнер. Вальс.
Д.Кабалевский. Вальс.
5. Позиции и положения рук и ног:
Г. Лурье. Вальс-гавот.
А. Жилин. Вальс.
А. Даргомыжский. Вальс.
Прыжки:
1. С двух на две:
Д. Кабалевский. Полька.
Л. Шитте. Этюд.
М. Карасев. Полька.
Ф. Шуберт. Экосез.
2. Скачок:
М. Вавилов. Полька.
Б. Асафьев. Танец, отр,из балета.
Ю. Слонов. Полька.
Т. Ломова. Полька.
3. Открытый прыжок:
И. Дварионас. Вальс.
Д. Шостакович. Вальс.
Удалов. Вальс.
С. Майкопар. Песня.
4. Закрытый прыжок:
Лекок. Вальс.
Ивановичи. Вальс,ст. рус.
Е. Тиличеева. Вальс.
Ф. Шуберт. Вальс.
Вольные упражнения:
«Чунга – Чанга».
«Куклы».
Упражнение на растягивание:
Ч. Харрисон. Вальс-миньон.
Д. Червинский. Вальс.
А. Жилин. Вальс.
Е. Тиличеева. Весенний вальс.
Музыкально-ритмические задания (таблица № 3):
1. На связь содержания музыки с характером движения;
2. На связь с динамикой;
3. Творческие задания:
 «Осенний листопад»
 «Заводные игрушки»
 «Кто я?»
 «Магазин игрушек»
ОРГАНИЗАЦИОННО - МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ к содержанию музыкального
сопровождения и теоретической подготовке ГНП – 1.
Тонкое чувство восприятия музыки развивается у детей во время органичного
соединения движения и музыкальной фраз (начало и окончание). Концертмейстер учит
выполнению «команд»: начало мелодии – начало движения. Окончание мелодии –
окончание движения. Воспитывается умение укладываться в музыкальную фразу.
На начальном этапе партерного экзерсиса в процессе работы происходит
знакомство с музыкой и ритмическим рисунком марша, польки, вальса на несложных
музыкальных примерах. Для развития образного мышления подбираются небольшие и
несложные для музыкального восприятия произведения, но очень яркие по характеру и
музыкальной окраске.
СОДЕРЖАНИЕ ТЕОРЕТИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ
Основы музыкальной культуры
1. Значение музыки в спортивной (художественной) гимнастике;
2. Понятие «композитор», «композитор-хореограф»;
3. Понятие танцевального жанра: полька, марш, вальс, галоп;
4. Прослушивание и обсуждение музыкальных иллюстраций;
Музыкально – ритмическое развитие
5. Понятие о содержании и характере музыки;
6. Сильная и слабая доля такта;
7. Понятие динамических оттенков: форте, пиано.
СОДЕРЖАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО РЕПЕРТУАРА ПО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ
ПОДГОТОВКЕ ГРУППЫ НАЧАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ.
Партерный экзерсис:
1. Упражнение на укрепление мышц брюшного пресса:
М. Глинка. Полька.
И. Штраус. Полька.
Д. Фауст. Полька.
Ф. Шопен. Вальс.
2. Упражнения для улучшения эластичности
подвижности локтевого сустава:
И. Гуммель. Экосез
А. Петров. Полька.
Гопак. Укр. нар. Песня.
Ю. Слонов.
мышц плеча и предплечья, развития
3. Упражнения на улучшение гибкости позвоночника:
В. Желобинский. Вальс.
И. Ивановичи. Вальс.
И.Штраус. Вальс.
4. Упражнения на улучшение подвижности тазобедренного сустава и эластичности мышц
бедра:
К. Лоренс. Марш.
Соловьев-Седой. Марш.
В. Чайкин. Краковяк.
В.Жубинская. Марш.
5. Упражнения на улучшение гибкости коленных суставов:
А. Хачатурян. Вальс дружбы.
К. Ребиков. Вальс.
И. Дунаевский. Вальс.
6. Упражнения для развития подвижности голеностопного сустава, эластичности мышц
голени и стопы:
Л. Присс. Вальс.
В. Бухвостов. Вальс.
Д. Шостакович. Вальс.
Р. Дриго. Вальс.
7. Упражнения на развитие гибкости плечевого и поясного суставов:
Д. Озолинь. Полька.
Ю. Слонов. Полька.
А.Рубинштейн. Полька, отрывок.
Б. Лурье. Танец, отрывок.
8. Упражнения для развития выворотности ног и танцевального шага:
И. Кальман. Вальс.
В. А .Моцарт. Вальс.
П.Чайковский. «Ната-вальс»
.
9. Упражнения на напряжение и расслабление мышц тела:
И. Штраус. Вальс.
А. Ланнер. Вальс.
Р. Глиэр. Адажио, отр из балета.
Упражнения на середине зала:
1. Разновидности ходьбы, бега:
А. Пуни. Марш, отр, из балета.
В. Мелешкин. Марш.
А. Полонский. Ветерок.
Бульба. Белорусская нар. Песня.
2. Танцевальные шаги, комбинации:
В. Мотов. Танец.
В. Корнев. Кадриль.
А. Лепин. Полька.
С. Рахманинов. Полька.
3. Общеразвивающие упражнения:
Ю. Чичков. Полька.
Д. Кабалевский. Полька.
И. Штраус. Полька.
Ю. Слонов. Полька.
4. Поворот на 360 гр, переступая на носках в стойке на полупальцах:
В. Ланнер. Вальс.
Д. Кабалевский. Вальс.
Д. Шостакович. Вальс.
Е. Овчинников.
5. Позиции и положение рук и ног:
В. Лепин. Вальс.
И. Дунаевский. Вальс.
О. Мория. Вальс-гавот.
Т. Ломова. Вальс.
Прыжки:
1. С двух на две:
Ю. Чичков. Полька.
Ю. Сизов. Полька.
Ю. Слонов. Полька
2. Скачок:
М. Глинка. Полька.
Д. Сметана. Полька.
П. Чайковский. Полька.
3. Открытый прыжок:
В. Удалов. Вальс.
Р. Дриго. Вальс.
И. Штраус. Вальс.
4. Закрытый прыжок:
А. Петров. Вальс.
П. Чайковский. Вальс.
И. Шостакович. Вальс.
Вольные упражнения:
« Кот и лиса».
«Буратино».
Упражнения на растягивание:
А. Рубинштейн. Вальс.
И. Дунаевский. Вальс.
Музыкально-ритмические задания (таблица № 3):
4. На связь содержания музыки с характером движения;
5. На связь с динамикой;
6. Творческие задания:
 «Осенний листопад»
 «Заводные игрушки»
 «Кто я?»
 «Магазин игрушек»
ОРГАНИЗАЦИОННО - МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ к содержанию музыкального
сопровождения и теоретической подготовке ГНП – 2.
Классический экзерсис на протяжении всего обучения имеет определенный набор
элементов, которые изучаются из года в год, но, по мере усвоения, постоянно
усложняется, комбинируется. Музыкальное оформление уроков классического танца
должно быть весьма разнообразно как по мелодике, так и по ритму. Когда изучается
новое движение или его отдельные элементы, ритм исполнения музыкального
произведения должен быть простым, а мелодия - несложной, доступной. Затем, в
процессе работы, музыкальный материал усложняется, усложняется ритмический рисунок
внутри такта, изменяется форма и размер музыкального фрагмента. В процессе освоения
нового музыкального материала участвуют слуховой, зрительный и двигательный
анализаторы. Поэтому материал дается в целостном виде, а не раздробленно. Педагог –
хореограф показывает движение под музыкальное сопровождение.
СОДЕРЖАНИЕ ТЕОРЕТИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ
Основы музыкальной культуры
1. Программная и непрограммная музыка
2. Понятие танцевального жанра: мазурка;
3. Проведение беседы о жизни и творчестве композиторов – классиков с
последующим прослушиванием звукозаписей. Краткие сведения о жизни и
творчестве композитора П.Чайковского.
4. Прослушивание и обсуждение музыкальных иллюстраций
Музыкально – ритмическое развитие
5. Свойства музыкального звука
6. Понятие мето - ритма. Затакт
7. Регистровая окраска
СОДЕРЖАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО РЕПЕРТУАРА ПО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ
ПОДГОТОВКЕ группы ГНП-2
Партерный экзерсис:
1. Упражнение на укрепление мышц брюшного пресса:
В. Фаттах. Марш.
С. Бушуев. Вальс.
К. Лоренс.Марш.
Л. Присс. Вальс.
2. Упражнения для улучшения эластичности мышц плеча и предплечья, развития
одвижности локтевого сустава:
Д. Юрек. Полька.
А. Делиб. Полька.
Д. Сметана. Полька.
О. Уоррен. Марш.
3. Упражнения на улучшение гибкости позвоночника:
И. Кальман. Вальс.
И. Штраус. Вальс.
В. Бухвостов. Вальс.
А. Рубинштейн. Вальс – каприз
4. Упражнения на улучшение подвижности тазобедренного сустава и эластичности мышц
бедра:
И. Зиоли. Марш.
Ш. Лекок. Марш.
Д. Пуни. Марш, отр. из балета
И. Герчик. Танец.
5. Упражнения на улучшение гибкости коленных суставов:
В. Подэльский. Вальс.
К. Лоренс. Вальс.
6. Упражнения для развития подвижности голеностопного сустава, эластичности мышц
голени и стопы:
Д. Кабалевский. Полька.
Д.Дюкалин. Полька.
А.Полонский. Ветерок.
7. Упражнения для развития выворотности ног и танцевального шага:
И. Дунаевский. Полька.
Ю. Локтев. Полька.
И. Штраус. Полька.
«Полька-ручеек» русская народная песня.
Упражнения у опоры:
1. Деми плие, гран плие:
Г. Новицкая сб. Вальс.
И. Штраус. Вальс.
Ш. Ланнер. Вальс.
А. Хачатурян. Вальс.
2. Батман тандю:
Д. Госсек. Гавот.
В.А.Моцарт. Отрывок из оперы.
В. Селиванов. Шуточка.
3. Упражнение на расстягивание:
О. Роджерс. Вальс.
Е. Вальдтейфель. Вальс.
Упражнения на середине зала:
1. Разновидности ходьбы, бега:
Н. Киянов. Марш.
А. Петров. Марш.
И. Дунаевский. Полька
А. Жилинский. Полька.
Старинная русская полька.
2. Танцевальные шаги, комбинации:
«Травушка-муравушка» русская народная песня.
«Белолица-круглолица» русская народная песня.
А. Сизов. Полька.
П. Чайковский «Танец пастушков» отрывок из балета.
3. Общеразвивающие упражнения:
О.Зиоли. Марш.
С. Бушуев. Марш.
Л.Бетховен. Экосез.
С. Рахманинов. Полька.
А. Лепин. Вальс.
4. Поворот на 360 гр. Переступая на носках в стойке на полу - пальцах:
Д. Коростылев. Вальс.
Ф. Шуберт. Вальс.
И. Штраус. Вальс.
5. Позиции и положение рук и ног:
Д. Харрисон. Вальс.
С. Баневич. Вальс.
В. Ребиков. Вальс.
Прыжки:
1. С двух на две:
А. Сизов. Полька.
И. Штраус. Полька.
Д. Пуни. Танец, отрывок из балета.
Л. Шитте. Этюд.
2. Скачок:
Ю. Слонов. Полька.
П.Чайковский. Полька.
Ю. Чичков. Полька.
3. Открытый прыжок:
Е. Тиличеева. Вальс.
В. Ланнер. Вальс.
Д. Шостакович. Вальс.
4. Закрытый прыжок:
Л. Бетховен. Экосез.
Д. Кабалевский. Маленький вальс.
Ш. Лекок. Вальс.
Вольные упражнения:
«Кот и лиса».
« Куклы».
«Буратино».
Упражненния на растягивание:
О. Мория. Вальс-миньон.
П.Чайковский. Вальс.
Музыкально-ритмические задания (таблица № 3):
1. На определение регистра;
2. На определение мелодии;
3. Творческие задания:





«Зеркальный танец
«Воздушный бал»
«Совушка»
« Успей передать»
«Акула и рыбки»
СОДЕРЖАНИЕ И МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ к музыкальному сопровождению и
теоретической подготовке группы УТ-1.
Музыку для сопровождения занятий по хореографии необходимо постоянно пополнять и
разнообразить. Постоянное звучание на уроках одного и того же произведения ведет к
механическому, не эмоциональному выполнению упражнений. Не желательна и другая
крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не
способствует усвоению и запоминанию ими движений.
На следующем этапе обучения классическому экзерсису дети вновь сталкиваются с
танцами (маршем, полькой, вальсом) или движениями, но уже на более сложном
музыкальном материале.
Для исполнения таких движений, как «адажио», « тандю , «ронд де жамб пар тер» имеет
значение темп. Он должен быть медленным и мелодия должна быть лирической, так как
движения исполняются плавно и медленно. Для исполнения движения «батман тандю»необходим четкий ритмический рисунок, а также присутствие синкопированного ритма.
На начальном этапе, когда идет разучивание движения, концертмейстер играет в
медленном темпе, по мере выучивания темп ускоряется. То же самое происходит с
«препарасьон» и при внесении в комбинацию поз.
Особенности отбора музыкальных фрагментов для основных упражнений классического
экзерсиса у палки:
Плие: размер 4\4, 3\4; музыка плавная, темп – модерато или адажио. На это упражнение
подбирается музыкальный фрагмент на 4\4 в медленном темпе.
Батман тандю: размер 2\4; характер музыки – четкий, бодрый, темп аллегро.
Батман тандю жэтэ: размер2\4; темп – аллегро, четкий ритмический рисунок, ударение на
слабую долю.
Рон де жамб пар терр: размер 2\4,3\4,4\4. характер мелодии - плавный, темп - анданте.
Батман фондю: размер 2\4, 4\4; характер мелодии – плавный, темпы - адажио, лярго и
анданте.
СОДЕРЖАНИЕ ТЕОРЕТИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ.
Основы музыкальной культуры
1. Жанры танцевальной музыки: полонез;
2. Различие танцев по характеру, темпу, размеру;
3. Проведение беседы о жизни и творчестве композиторов – классиков с
последующим прослушиванием звукозаписей. Краткие сведения о жизни и
творчестве композитора К. Хачатурян;
4. К. Хачатурян и его балет «Чипполино»;
5. Прослушивание и обсуждение музыкальных иллюстраций
Музыкально – ритмическое развитие
6. Понятие музыкального размера: 2/4, 3/4, 4/4;
7. Ритм и мелодия музыки, мелодический рисунок; Понятие темпа, терминология
основных темпов.
СОДЕРЖАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО РЕПЕРТУАРА
ПОДГОТОВКЕ группы УТ – 1.
Упражнения у опоры:
1. Деми плие, гран плие.
А. Цыбулька. Гавот.
Г. Новицкая сб.Вальс.
ПО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ
2. Батман тандю:
Ж. Госсек. Гавот.
Г. Новицкая сб. Музыкальный фрагмент.
3. Батман тандю жэтэ:
Р. Дриго. Полька из балета «Арлекинада»
Б. Асафьев. Танец.
4. Рон де жамб пар терр:
Д. Шостакович. Вальс из к\ф «Пирогов».
Л. Делиб. Вальс из балета «Капелия».
5. Упражнение на растягивание:
И. Лабоди. «Па-де-катр».
И. Дунаевский. Вальс.
Т. Хренников. Вальс, отрывок.
6. Адажио:
Л. Минкус. «Па-де-де» отрывок из балета «Дон Кихот».
Б. Асафьев.Вальс, отрывок из балета
7. Гран батман жэтэ:
А. Лепин. Кроковяк.
В. Соловьев – Седой. Марш.
Партерный экзерсис:
1. Упражнения на улучшение подвижности и гибкости всех групп мышц и суставов:
И. Кальман. Вальс из оперетты.
И. Харрисон. Вальс.
Е. Вальдтейфель. Вальс.
Д. Рид. Вальс.
Упражнения на середине зала:
1.Разновидности ходьбы и бега:
Д. Киянов. Марш.
Ц. Пуни. Марш, отрывок из балета.
В. Милашкин. Марш.
И. Дунаевский. Галоп.
2. Танцевальные шаги, комбинации:
Ю. Локтев. Полька.
А. Гурилев. Полька – мазурка.
И. Штраус. Полька.
Н. Раков. Полька.
3. Общеразвивающие упражнения:
Н. Сизов. Полька.
С. Рахманинов. Полька.
Р. Рахминов. Полька.
Р. Глеэр. Танец из балета.
Ф. Шуберт. Музыкальный момент.
4. Хореографический экзерсиз:
А. Дворжак. Юмореска.
К. Брюм. Танго.
Г. Беренс. Этюд.
Ю. Слонов. Полька.
В.Селиванов. Шуточка.
5. Позиции и положения рук:
Д. Харрисон. Вальс – миньон.
А. Глазунов. Гавот.
И. Штраус. Вальс из оперетты.
С. Баневич. Вальс.
6. Волны и взмахи:
Э. Уоррэн. Вальс – гавот.
В. Ребиков. Вальс.
Г. Новицкая. Вальс.
И. Ланнер. Вальс.
Хореографическая подготовка на бревне:
1. Хореографический экзерсис на бревне:
Музыкальный репертуар у опоры.
2. Шаги:
Д. Киянов. Марш.
А. Петров. Марш.
«Увиванец», укр. нар. Песня.
Ю. Чичков. Полька.
3. Подскоки:
В. Желобинский. Полька.
А. Лепин. Полька.
А. Сизов. Полька.
Ю. Слонов.
4. Прыжки:
Б. Асафьев. Полька.
С. Рубинштейн. Полька.
И. Штраус.Полька.
5. Повороты:
В. Бушуев. Вальс.
Делиб. Полька.
Фауст. Полька.
Д. Шостакович. Вальс.
6. Равновесия:
Пахульский. Вальс
П. Чайковский. Вальс.
И. Дунаевский. Вальс из к\ф.
7. Позы:
С. Коростылев. Вальс.
Ф. Крейслер. Вальс.
Д. Рид. Вальс.
8. Выразительные и связывающие движения:
Й. Ланнер. Вальс.
И. Дунаевский. Вальс.
Прыжки:
1. С двух на две:
И. Пуни. Полька.
Н. Сизов.Полька.
2. С двух на одну:
И. Штраус. Полька.
Ф. Шуберт. Экосез.
Л. Шитте. Этюд.
Г. Беренс. Этюд.
3. С одной на другую:
И. Пуни. Полька.
А. Лемуан. Этюд.
Б. Асафьев. Танец.
Вольные упражнения:
Музыкальные композиции для комбинаций движений в вольных упражнениях:
П. Чайковский. Ната-вальс.
С. Рахманинов. Полька.
Упражнения на растягивание:
В. Желобинский. Вальс из оперетты.
Ф. Крейслер. Вальс.
И. Кальман. Вальс из оперетты.
Б. Вальс – гавот.
Музыкально-ритмические задания (таблица № 3):
1. На понятие музыкального размера;
2. На определение мелодии, мелодического рисунка;
3. На овладение различными темпами;
4. Творческие задания:
 «Сочини свой танец»
 « Подари движение»
 « Свободный танец»
 «Акула и рыбки»
3.1.
УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ:
Основной формой организации образовательного процесса является групповое занятие по
расписанию.
Основное время занятий по хореографии отводится хореографической подготовке
гимнастов, отработке вольных упражнений. Музыкально – ритмическое развитие и
музыкальное воспитание детей проводятся в игровой форме в конце урока.
Д. Кабалевский неоднократно подчеркивал, что программа принципиально вариативна,
необходимо творческое отношение учителя в организации и проведении уроков. Поэтому,
не смотря на то, что содержание музыкального репертуара и каждой темы теоретической
подготовки планируется, возможно включение в урок (если возникает такая
необходимость) не программных произведений, которые рассматриваются с точки зрения
педагогической целесообразности и воспитательного потенциала. Это позволяет
концертмейстеру свободно маневрировать в рамках тематического построения, активнее
подыскивать новый музыкальный материал, с новых позиций осмысливать уже известные
сочинения, в различных комбинациях применять их в таких формах музыкальной
деятельности детей, как слушание музыки и размышления о ней, в танцевальной
импровизации, пантомиме. Т. о темы планирования определяют лишь общие направления
в работе педагога - концертмейстера и ключевые моменты в формировании музыкальной
культуры учащихся.
Включение в программу знаний по музыке с начального этапа обучения дает возможность
развития у детей слуха, чувства ритма, формирование музыкального восприятия и
представлений о выразительных средствах музыки. Эти знания усваиваются посредством
музыкальных игр, музыкально- ритмических упражнений и творческих заданий.
Условием выполнения учебной программы является:
- наличие зала;
- аккомпанемент концертмейстера;
- музыкальная аппаратура;
- аудиозаписи, CD диски.
ЛИТЕРАТУРА:
1. Э. Б. Абдулин. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной
школе.//М. 1983.
2. С.И. Бекина, Т П. Ломова. Музыка и движение.// М. Музыка, 1984.
3. Л. С. Выготский. Психология развития ребенка./ М., 1996.
4. Л. Горюнова. Развитие художественно – образного мышления детей на уроках
музыки// Музыка в школе.- 1991.- №1.
5. Кабалевский. Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для
общеобразовательной школы//М. Музыка, 1990.
6. В. А.Кирсанов. Спорт, музыка, грация.//М., «Физкультура и спорт», 1984.
7. И. Кубанцева. Концертмейстерство - музыкально- творческая деятельность. //
Музыка в щколе.-2001.-№2.
8. Музыкальная хрестоматия для уроков классического танца. Сост.
Климкович. И.
М. Музыка, 1969-1971.
9. Лисицкая Т.С. «Хореография в гимнастике», М.,1984.
10. Лисицкая. Т.С. «Хореография в спорте», учебник для студентов
11. Е. М. Минский. От игр к занятиям.//М., 1982.
12. Е В.В.Морозов. Помощь педагогу – музыканту.//М. Музыка, 1965.
13. Е. В. Незнайкинский. Звуковой мир музыки.//М. Музыка, 1988.
14. Новицкая Г. «Уроки танца». Пособие для хореографов и концертмейстеров.Санкт-Петербург: Композитор, 2006г.
15. «Музыка», примерная программа для основной школы.
16. Примерная программа по спортивной гимнастике.
17. Примерная программа по хореографии.
18. Раевская Н. «Музыкальное оформление урока классического танца».- СанктПетербург: Союз художников, 2010г.
19. Ротерс. Т.Т. Музыкально-ритмическое воспитание и художественная гимнастика.
Учебное пособие.
20. В. Смирнова. Классический танец. М. Музыка, 1988.. .
21. М.А.Смирнов. Эмоциональный мир музыки.//М.Музыка, 1990.
22. Т.И. Суворова. «Танцевальная ритмика для детей». Методическое пособие.
Москва, 2010г.
23. Учебно-методическое пособие для преподавателей танцев и ритмики. М.,
Ритмика,1997г.
24. «Хореография в спорте». И.А. Шипилина, М.,2004.