Рабочая программа по предмету

Рабочая программа по предмету
«Музыкальный инструмент
Баян
ОП инструментальные классы
Возраст детей 7 – 14 лет.
Срок реализации программы 5-7 лет
Основной задачей ДМШ и ДШИ является общее художественно-эстетическое
воспитание учащихся, необходимое для формирования личности. В детские
музыкальные школы чаще всего приходят не одарённые дети, а дети со средними и
слабыми музыкальными данными, не желающие получить в будущем профессию
музыканта, но готовые получить навыки музицирования и определённую базу
музыкальных данных, в будущем быть активным участником художественной
самодеятельности и пропагандистом русских народных инструментов.
Данная программа Инструментальные классы по классу баяна рассчитана на 5-7
летний курс обучения. Учебная программа составлена с таким расчётом, чтобы
предоставить возможность детям с разными способностями проявить себя и
приобщиться к музыкальной культуре.
Основная цель программы – содействие развитию народной музыки,
приобщение детей игре на русских народных инструментах, формирование
эстетического вкуса, культуры и нравственных качеств, активизация творческой
деятельности обучающегося, воспитание осознанного, творческого отношения к
русскому национальному искусству, жанрам народной музыки, истории их
возникновения.
ОСНОВНЫЕ ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ
Обучающие: освоение и совершенствование навыков звукоизвлечения на баяне,
приобретение определённого объёма музыкальных знаний и умений, развитие
зрительного восприятия нотного текста.
Воспитательные: воспитание волевых качеств и умений - усидчивости, внутренней
дисциплины, выносливости и трудолюбия, умения самостоятельно и грамотно
работать над музыкальным произведением, планировать своё свободное и рабочее
время.
Развивающие: развитие внимания, памяти, образного склада мышления, развитие
музыкального кругозора учащегося посредством разнообразного музыкального
материала.
Отличительные особенности программы – дифференцированный подход к
каждому обучающему в зависимости от его особенностей и музыкальных данных.
МЕТОДЫ ПРОВЕДЕНИЯ УРОКА И ФОРМЫ КОНТРОЛЯ:
Основной формой учебной и воспитательной работы в классе баяна является
индивидуальное занятие педагога с учеником. Такая форма занятий сближает
преподавателя и ребёнка и даёт педагогу возможность опираться в своей работе не
только на музыкальные, но и человеческие качества учащихся. Однако в первый год
обучения возможны мелкогрупповые занятия (2 –3 ученика). Это даёт возможность
преподавателю работать эффективнее: ученик слышит, как играет его товарищ, что
расширяет музыкальный кругозор ученика и желание сыграть лучше.
Формы контроля:
- еженедельная проверка домашних заданий;
- контрольный урок в конце каждой четверти;
- академический концерт в конце полугодий.
Методические пояснения:
1 – 2 классы
Основные приёмы и методы, которыми руководствуется преподаватель в работе с
учащимися на первоначальном этапе обучения:
 подготовка учащегося к восприятию новых художественных задач;
 исполнительский показ преподавателя;
 закрепление приобретаемых знаний и умений учащегося;
 развитие мышления и творческой инициативы ученика.
Обучение игре на инструменте начинается с так называемого «донотного» периода в
обучении (имеется в виду введение записи нот и чтение их уж после того, как ребёнок
играет и поёт ряд песенок, показанных ему педагогом).
Задачи первоначального этапа обучения:
развитие слуха, музыкальной памяти и ритма;
интонирование не сложных попевок (начиная с одного звука постепенно
расширяя диапазон);
- музыкальная грамота;
- знакомство с инструментом;
- знакомство с нотами, освоение скрипичного ключа в пределах 1 и 2 октавы;
- строение мелодии;
- подготовка и постановка игрового аппарата.
Первыми «произведениями» в репертуаре ребёнка становятся народные детские
народные попевки и песенки, помогающие настроить его слух на осмысленное
восприятие мелодической интонации («Василёк», «Зайка», «Петушок», «Лошадка»).
Уже при исполнении первых мелодий у ребёнка зарождаются первые представления о
характере мелодии, фразе, вырабатывается слуховое представление о различии
простейших длительностей. Одновременно ученик постепенно познаёт принцип
нотописания и запоминает расположение нот на нотоносце.
Главной задачей педагога, обучающего игре на любом музыкальном инструменте,
связанной с физическими движениями и действиями, является формирование
целесообразных игровых движений. В течение всего периода обучения педагог
-
должен уделять внимание вопросам постановки (посадке, положения инструмента и
рук во время исполнения).
На первых уроках особое внимание нужно уделять развитию инициативы и
самостоятельности учащегося, где ведущую роль играет учебный репертуар.
На начальном этапе для лучшего ознакомления с клавиатурой и приобретения
навыков постановки руки, необходимо пьески и упражнения учить в первой и второй
октавах, при этом обращать внимание на точное соблюдение выставленной
аппликатуры. Необходимо подчеркнуть особую практическую ценность
закономерности: на 1 ряду – 2 палец,
на 2 ряду – 3 палец,
на 3 ряду – 4 палец. Отрицание этого принципа затрудняет
воспитание аппликатурной дисциплины учащегося.
Надо обращать внимание на постановку левой руки: поза левой руки должна быть
спокойной, пальцы должны быть округлены, при игре должно быть использование
всех 4-х пальцев при исполнении стандартного аккомпанемента.
При обучении игре на инструменте добиваться от учеников исполнения не смотря на
клавиатуру. Это развивает ориентацию и слуховой контроль. Учитывая слабую, ещё
не развитую координацию движений и двигательную память детей, нельзя
злоупотреблять быстрыми темпами и преувеличенной динамикой, что может
привести к зажатию рук и станет серьёзным препятствием на пути технического и
музыкального развития ученика.
Работа над музыкальном произведением занимает значительное место в решении
задач воспитания и обучения учащихся. С учениками младших классов целесообразно
разбирать произведение в классе, чтобы научить их грамотному чтению нотного
текста. Уже с первых лет обучения надо приучать детей осмысливать исполняемую
музыку и в доступной для них форме её анализировать.
Схема предварительного анализа нотного текста:
1. Назвать все ноты подряд.
2. Простучать ритмический рисунок.
3. Выяснить аппликатуру.
4. Выяснить штрихи.
В течение 1 –2 годов обучения педагог должен проработать с учеником 14 - 16
музыкальных пьес, различных по характеру (народные песни и попевки, в том числе
этюды и ансамбли с педагогом). Репертуар должен включать разнообразные
музыкальные произведения, предназначенные для контрольных проверок, концертных
выступлений, а также предназначенные для ознакомления, при этом допускается
различная степень завершённости работы над ними.
Степень сложности произведений и количество должны соответствовать
возможностям ученика.
С целью проверки успеваемости учеников следует проводить контрольные
прослушивания (академический концерт).
3- 4 классы.
Исполнение двойных нот и аккордов. Развитие музыкально-образного мышления и
исполнительских навыков, работа над музыкальным произведением, дальнейшая
работа над сменой меха. С самого начала работы над произведением важно увлечь ею
ученика. Для этого можно сыграть предложенную ему пьесу, рассказать об её
особенностях, о том, как надо её учить.
С движением меха связаны важнейшие особенности звукообразования на баяне –
певучесть, широта «дыхания», динамическая гибкость. Эти потенциальные
возможности инструмента и определяют основное направление работы ученика в
области звукоизвлечения – достижение певучего, выразительного звучания. Работая с
учеником над динамикой, педагог должен обратить внимание на плавное,
безостановочное ведение меха, мягкую и точную смену его направления,
выразительное исполнение музыкальной фразы, убедительное исполнение крещендо
и диминуэндо.
В воспитании музыкально-эстетического вкуса учащихся качество художественного
репертуара играет существенную роль. Репертуар должен включать разнообразные по
содержанию, форме и стилю музыкальные произведения, обработки народных песен
и танцев, а также пьесы классического репертуара.
При работе с учеником над произведением педагогу целесообразно последовательно
концентрировать своё внимание на разных задачах:
наряду с тщательным разбором текста, важно подобрать хорошую, наиболее
подходящую для ученика аппликатуру; далее – работа над выразительностью,
преодоление технических трудностей.
В течение учебного года ученик должен изучить:
2-3 этюда;
1-2 полифонических произведения;
2-3 обработки народных мелодий;
4 пьесы различного характера;
знакомство с крупной формой.
С целью проверки успеваемости учеников следует проводить контрольные
прослушивания (академический концерт).
5 класс.
Дальнейшее развитие музыкально-художественного мышления и
исполнительских навыков, накопление репертуара. За время обучения педагог должен
научить ученика самостоятельно разучивать, выразительно исполнять на инструменте
произведения из репертуара детской музыкальной школы, а также сформировать у
него навыки чтения с листа, подбора по слуху, игры в ансамбле. Для расширения
музыкального кругозора ученику следует включать в работу произведения,
предназначенные для ознакомления, при этом допускается различная степень
завершённости работы над произведением.
Основная задача 5-го года обучения - подготовка выпускной программы. Выпускная
программа составляется преподавателем в начале учебного года и утверждается на
заседании отдела. На выпускные экзамены выносятся четыре произведения
различных жанров и форм.
В течение учебного года учащиеся выступают на прослушиваниях, обыгрывая
произведения выпускной программы.
1 вариант выпускной программы:
этюд;
полифоническое произведение;
обработка народной мелодии;
разнохарактерная пьеса.
2 вариант выпускной программы:
этюд;
обработка народной мелодии;
2 разнохарактерные пьесы.
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
Наименование тем
Количество часов
1 класс
Пение песен и попевок.
Задания на развитие слуха, музыкальной памяти 32 часа – I полугодие.
и ритма.
40 часов - II полугодие
Простейшие упражнения
Знакомство с музыкальными жанрами. Песня,
танец, марш.
Подбор по слуху.
Музыкальная грамота.
Ритм, темп, динамика.
Освоение скрипичного ключа в 1 и 2 октавах.
Басовый ключ.
Строение мелодии.
Знакомство с музыкальными инструментами.
Знакомство с баяном, посадка и постановка руки.
Игра на шумовых музыкальных инструментах в
ансамбле с преподавателем.
Игра по нотам правой рукой.
Игра пьес в ансамбле с преподавателем.
Первоначальные упражнения левой рукой.
игра двумя руками.
Освоение основных приёмов игры: non legato,
staccato, legato.
Чтение с листа.
Знакомство с гаммами До, Соль, Фа мажор –
правой рукой
Воспитательные мероприятия (посещение
концертов, беседы)
2 класс.
Дальнейшее развитие ритма, слуха, музыкальной
памяти.
Продолжение освоения музыкальной грамоты.
Развитие и приспособляемость игрового аппарата.
Расширение освоения диапазона инструмента.
32 часа – I полугодие.
40 часов - II полугодие
26. Игра двумя руками.
27. Чтение с листа, игра в ансамбле с преподавателем.
28. Воспитание точных, активно извлекающих звук,
пальцев, формирование целесообразных игровых
движениий.
29. Знакомство с двойными нотами.
30. Воспитание слухового контроля.
31. Дальнейшее освоение основных приёмов игры: non
legato, staccato, legato.
32. Изучение гамм – До, Соль мажор двумя руками,
знакомство с минорными гаммами – ля, ми, ре.
33 Чтение с листа. Подбор по слуху простейших
мелодий.
Воспитательные мероприятия (посещение
концертов, беседы).
_____________________________________________ ____________________
34.
3 класс.
Знакомство с полифонией (пьесы с элементами
35. полифонии).
Формирование музыкального мышления учащегося.
36. Дальнейшая работа над сменой меха.
37. Развитие технических навыков.
38. Освоение новых приёмов игры: портаменто,
акценты и др.
39. Работа над агогикой (внезапные и постепенные
замедления, ускорения, цезуры, остановки, ферматы
и др.).
40. Работа над аппликатурной дисциплиной.
41. Форма пьес: вариационная, двух- и трёхчастная
42. Игра двойными нотами и аккордами.
43. Изучение мажорных гамм до двух знаков в 2
октавы, арпеджио, аккорды по 4 звука; ля, ми, ре
минор двумя руками.
44. Чтение с листа.
4 класс.
45. Дальнейшее формирование музыкального
мышления учащегося.
46. Изучение пьес с элементами полифонии.
47. Расширение репертуара за счёт введения
произведений крупной формы (сюита, сонатина).
48. Изучение мажорных гамм до трёх знаков в 2 октавы
четвертными и восьмыми длительностями,
арпеджио, аккорды по 4 звука; минор мелодический
до двух знаков двумя руками, арпеджио, тонические
(четырёхзвучные) аккорды.
49.
50. Изучение музыкальных терминов.
Чтение с листа, подбор по слуху.
32 часа – I полугодие.
40 часов - II полугодие
32 часа – I полугодие.
40 часов - II полугодие
5 класс.
51. Дальнейшее развитие музыкально-художественного
мышления и исполнительских навыков – работа над
стилем, чувством формы, чувством темпа.
Накопление репертуара.
52. Чтение нот с листа, умение подбора по слуху
53. простейших мелодий.
Выбор и подготовка экзаменационной программы.
54. Изучение мажорных гамм до 4-х знаков, минорных
55. мелодических гамм до 3-х знаков в прямом
движении в подвижном темпе. Изучение и знание
музыкальных терминов.
32 часа – I полугодие.
40 часов - II полугодие
Годовые требования по классам.
1 – 2 классы
В течение 1 –2 годов обучения педагог должен проработать с учеником 14 - 16
музыкальных пьес, различных по характеру (народные песни и попевки, в том числе
этюды и ансамбли с педагогом). Репертуар должен включать разнообразные
музыкальные произведения, предназначенные для контрольных проверок, концертных
выступлений, а также предназначенные для ознакомления, при этом допускается
различная степень завершённости работы над ними.
Степень сложности произведений и количество должны соответствовать
возможностям ученика.
(1 класс)
1 полугодие: выступление первоклассника на Празднике 1 концерта.
2 полугодие:
выступление на академическом концерте 2-3 пьесы.
На академическом концерте ученик может исполнить программу наизусть или по
нотам. Оценку исполнения давать, учитывая главным образом качество игры.
Успеваемость учащихся игре на инструменте учитывается не только на академических
концертах, контрольных уроках, а также открытых концертах. Программы всех
выступлений учащихся фиксируются в индивидуальных планах учащихся
Технические требования 1 класса:
ознакомление с гаммами До, Соль, Фа мажор на одну октаву правой рукой в
медленном темпе определённым количеством нот на одно движение меха. Арпеджио,
аккорды (можно по 3 звука).
(2 класс)
Академический концерт 1 полугодие:
2 пьесы.
Академический концерт 2 полугодие:
2 – 3 пьесы.
Технические требования 2 класса:
Гаммы До, Соль, мажор двумя руками на 2 октавы. Ля, ми, ре минор мелодический
правой рукой. Проверка знаний на техническом зачёте.
3 - 4 классы.
Исполнение двойных нот и аккордов. Развитие музыкально-образного мышления и
исполнительских навыков, работа над музыкальным произведением, дальнейшая
работа над сменой меха.
Игра двойными нотами и аккордами. С самого начала работы над произведением
важно увлечь ею ученика. Для этого можно сыграть предложенную ему пьесу,
рассказать об её особенностях, о том, как надо её учить.
Дальнейшая работа над сменой меха.С движением меха связаны важнейшие
особенности звукообразования на баяне – певучесть, широта «дыхания»,
динамическая гибкость. Эти потенциальные возможности инструмента и определяют
основное направление работы ученика в области звукоизвлечения – достижение
певучего, выразительного звучания. Работая с учеником над динамикой, педагог
должен обратить внимание на плавное, безостановочное ведение меха, мягкую и
точную смену его направления, выразительное исполнение музыкальной фразы,
убедительное исполнение крещендо и диминуэндо.
В воспитании музыкально-эстетического вкуса учащихся качество художественного
репертуара играет существенную роль. Репертуар должен включать разнообразные по
содержанию, форме и стилю музыкальные произведения, обработки народных песен
и танцев, а также пьесы классического репертуара. Форма пьес: вариационная, двух- и
трёхчастная. Знакомство с произведениями произведений крупной формы (сюита,
сонатина), включение в репертуар пьес с элементами полифонии.
При работе с учеником над произведением педагогу целесообразно последовательно
концентрировать своё внимание на разных задачах:
наряду с тщательным разбором текста, важно подобрать хорошую, наиболее
подходящую для ученика аппликатуру; далее – работа над выразительностью,
преодоление технических трудностей. Важно научить ребёнка слышать и чувствовать
мелодическую линию развития, интонацию произведения.
В течение учебного года ученик должен изучить:
2-3 этюда;
1-2 полифонических произведения (или с элементами полифонии);
2-3 обработки народных мелодий;
4 пьесы различного характера;
знакомство с крупной формой.
Академический концерт 1 полугодие:
2 пьесы.
Академический концерт 2 полугодие:
Этюд, 1-2 пьесы
или 2-3 пьесы.
Технические требования 3 класса: мажорные гаммы до 2-х знаков, ля, ми, ре минор
– двумя руками. Изучение и знание музыкальных терминов. Проверка знаний на
техническом зачёте. Если ребёнок не справляется с данными техническими
требованиями, их можно облегчить
Технические требования 4 класса:
мажорные гаммы до 3-х знаков, минор мелодический до 2-х знаков. Изучение и
знание музыкальных терминов. Проверка знаний на техническом зачёте.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается:
- оценки (четвертные) годовой работы ученика;
- оценка ученика за выступление на академическом концерте;
- другие выступления ученика в течение учебного года.
Все учащиеся в течение всех лет обучения принимают участие на классных,
школьных и городских концертах (в зависимости от подготовки к выступлению).
5 класс.
Дальнейшее развитие музыкально-художественного мышления и
исполнительских навыков, накопление репертуара. За время обучения педагог должен
научить ученика самостоятельно разучивать, выразительно исполнять на инструменте
произведения из репертуара детской музыкальной школы, а также сформировать у
него навыки чтения с листа, подбора по слуху, игры в ансамбле. Для расширения
музыкального кругозора ученику следует включать в работу произведения,
предназначенные для ознакомления, при этом допускается различная степень
завершённости работы над произведением.
Основная задача 5-го года обучения - подготовка выпускной программы. Выпускная
программа составляется преподавателем в начале учебного года и утверждается на
заседании отдела. На выпускные экзамены выносятся четыре произведения
различных жанров и форм.
В течение учебного года учащиеся выступают на прослушиваниях, обыгрывая
произведения выпускной программы.
1 вариант выпускной программы:
этюд;
полифоническое произведение;
обработка народной мелодии;
разнохарактерная пьеса.
2 вариант выпускной программы:
этюд;
обработка народной мелодии;
2 разнохарактерные пьесы.
Итоговая оценка выпускника должна быть комплексной, учитывающей качество
исполнения выпускной программы, активность и результативность работы учащегося
на протяжении обучения в школе, особенно в выпускном классе.
Технические требования к выпускнику: игра мажорных гамм до 4-х знаков,
минорных мелодических гамм до 3-х знаков в прямом движении, знание
музыкальных терминов. Технический зачёт в выпускном классе учащийся не сдаёт.