НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ ОБРАЗОВАНИЯ» МИНИСТЕРСТВА ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ

1
НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ ОБРАЗОВАНИЯ»
МИНИСТЕРСТВА ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ
ОСНОВЫ АККОМПАНЕМЕНТА И ИМПРОВИЗАЦИИ
Программа факультативных занятий для V-VII классов
общеобразовательных
учреждений с русским (белорусским) языком обучения
МИНСК 2007
2
Автор-составитель: Юркевич В.Д., старший научный
сотрудник лаборатории художественно-эстетического
образования Национального института образования
3
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Музыкальное
воспитание
музыкальному
творчеству,
детей
и
подростков,
совместной
приобщение
музыкальной
их
к
деятельности
положительно сказывается на их духовном развитии. Это отмечается
многими исследователями и практиками (Л.С. Выготский, В.В. Давыдов,
А.Н. Леонтьев, Л.В. Виноградов, Л.А. Баренбойм, О.В. Апраксина, Т.М.
Савельева и др.).
Психологами также подчеркивается, что не пассивное восприятие музыки и
размышления о ней, а практическое освоение элементов музыкальной речи
во всевозможных видах музыкальной деятельности способствует быстрому
изменению
в
мышлении
школьников,
активизирует
их
творческий
потенциал, и, как следствие, оказывает большое влияние на развитие не
только музыкальных, но и общих психических способностей (А.Н. Леонтьев,
С.Л. Рубинштейн, Божович, В.В. Давыдов, Э.В. Ильенков и др.).
Музицирование в любой форме с использованием даже простейших ударных
инструментов может оказывать благотворное влияние на нервную систему
ребенка,
подростка.
Зажатых
детей
оно
раскрепощает,
вялых
и
заторможенных активизирует, излишне возбужденных успокаивает.
Особенно важно коллективное музицирование, так как в ансамбле ценится
каждый участник. Ведь для совместного полноценного исполнения даже
небольшого и легкого произведения нужны стройность ансамбля, единство
темпа, чувства, дыхания, независимо от того, какую партию (простую или
более сложную) исполняет ученик.
Детское продуктивное элементарное творчество должно являться основой
музыкального воспитания каждого ребенка вне зависимости от его возраста
и качества музыкальных способностей, ибо все способности развиваются в
соответствующей деятельности. Дети первого-третьего классов
требуют
4
больше внимания со стороны учителя. Им требуется больше времени для
выработки необходимых начальных умений и навыков. Учащиеся 10-11 и
подростки лет могут быстрее освоить учебный материал. Но и для одних и
для других путь в учении один, как отмечала еще Мария Монтессори.
Важными
факторами
успешного
коллективного
обучения
являются
системность, последовательность, быстрое вовлечение в совместное
исполнение учащихся, выполнение разного рода элементарных творческих
заданий, так как даже самые простые навыки требуют времени для их
выработки. Например, нельзя предлагать детям не овладевшими до уровня
свободного исполнения с листа
ритмических элементов исполнить
сопровождение к песенке по четырехголосной ритмической партитуре в
объеме 8 тактов в размере 2/4. Или воспроизвести по ритмической записи
ритмический рисунок, включающий шестнадцатые, пунктирный ритм и т.д.
Поэтапность и систематичность в работе позволяют развить навык чтения с
листа, как ритмического рисунка любой сложности, так и мелодических
оборотов, составления ритмических партитур, инструментовки ритмических
партитур для сопровождения (аккомпанемента) исполнения песен, танцев и
т.д.,
аранжировки
композиторской
песенного
обработки),
материала
(народные
индивидуальной
и
песни
без
коллективной
импровизации.
Актуальность программы. Намечающийся постепенный отсев учеников в
ДМШ, классах с музыкальным обучением в школах с музыкальным
(хоровым) и общеэстетическим направлениями после IV
класса явление
весьма негативное не только для учебных заведений, но и для самих детей.
Для взрослеющего подростка очень важен и необходим активный контакт с
искусством. Причины, по которым учащиеся оставляют занятия музыкой,
давно хорошо известны: ранняя эксплуатация, а не развитие музыкальных
задатков (способностей); большие временные затраты на разучивание
5
музыкального произведения при обучении игре на инструменте; сложности
такого музыкального предмета, как сольфеджио и др.
Предлагаемая программа «Основы аккомпанемента и импровизации»
является альтернативой сложившемуся положению. Она предполагает
ученикам развитие музыкальных способностей, овладение простейшими
основами аккомпанемента и импровизации, проверку выработанных навыков
в
индивидуальном,
коллективном
(ансамблевом)
музицировании.
Предлагаемые программой приемы и методы могут использоваться на уроках
сольфеджио.
Аккомпанемент (сопровождение) предполагает ритмическое и музыкальное
сопровождение сольной партии или партий. Аккомпанемент может быть
инструментальным
сопровождение
и
песни,
вокальным.
танца,
К
аккомпанементу
шествия
выдержанным звуком или созвучием
ударными
относят
и
инструментами,
(например, волыночная квинта),
варьирование мелодии, строгую дублировку, а также инструментальное
сопровождение, дублирующее в унисон вокальные голоса и др..
Импровизация
(неожиданный).
Импровизация
исторически
наиболее
древний тип музицирования, при котором процесс сочинения музыки
происходит во время ее исполнения. Первоначальная импровизация
характеризуется канонизированным набором мелодических и ритмических
элементов, варьированное сочетание которых не сковано канонами.
Цель программы: развитие специальных музыкальных и творческих
способностей каждого ребенка на основе собственной продуктивной
деятельности.
Задачи:
— приобщать учащихся к совместной ансамблевой музыкальной
деятельности;
6
—
учить сочинять простые виды ритмического и мелодического
сопровождения (аккомпанемента) к песням, танцам и записи сопровождений
в виде соответствующих партитур;
—
развивать
навыки
несложных
видов
индивидуальной
и
коллективной импровизации;
—
познакомить учащихся с основами инструментовки ритмических
построений, партитур;
—
познакомить учащихся с возможными способами аранжировки
музыкального материала и творческими приемами ритмизации стихотворных
текстов, сочинении мелодий к ним и др.
Реализация программы требует:
—
постепенного овладения элементами музыкальной речи;
—
использование знакомых элементов в сочинении аккомпанемента;
—
введение
знакомых
элементов
музыкальной
речи
в
индивидуальную и коллективную импровизацию.
Реализация программы рассчитана на проведение факультативных
занятий в V-VII классах общеобразовательных учреждений ( 1 час в неделю).
Тематическое планирование учитель составляет самостоятельно с
учетом содержания программы и требований к знаниям, умениям и навыкам.
7
СОДЕРЖАНИЕ
V класс
Знакомство с элементами музыкальной речи.
Ритм. От
«слов-блоков» к развернутым ритмическим построениям,
составлению
ритмических
партитур.
Длительности
нот:
четвертные,
восьмые, половинная, трехчетвертная, целая, четвертная и восьмая и
соответствующие паузы. Чтение и воспроизведение несложных ритмических
упражнений и партитур на «своих ударных» и ударных музыкальных
инструментах.
Ритмизация стихотворных текстов разными способами. Метр. Тактовый
размер 2/4, 4/4, 3/4. Непрерывность ритмической импровизации. Тембр,
регистры, динамика. Единство темпа.
Мелодия. Сочинение простых мелодий к собственно ритмизованным
стихотворным текстам (от малообъемных звукорядов до пентатоники).
Основы мелодической импровизации. Импровизация индивидуальная и
коллективная.
Музыкальные инструменты. Ударные, духовые и планковые (штабшпили)
инструменты. Диатонический звукоряд и хроматические звуки. Приемы
звукоизвлечения и игры на этих инструментах. Использование продольных
флейт и глокеншпиля (альт) для воспроизведения мелодии.
Знакомство с инструментами струнной щипковой и смычковой групп.
Примерный репертуар:
Белорусские народные песни.
Шуберт Ф. Вальс.
Перселл Г. Ария.
Моцарт В. Менуэт.
Аноним ХVI в. Менуэт.
8
Боккерини Л. Менуэт.
Импровизация:
1. Импровизация с применением способа акцентирования определенных
слов в стихотворных текстах.
2. Музыкальная иллюстрация-импровизация текста короткой сказки (по
выбору).
3. Импровизация в заданном объеме эпизодов в рондо (четыре такта в
размере 2/4 или два такта в размерах 3/4, 4/4).
4. Импровизация канонов на два, три и четыре голоса.
Сочинение:
1. Сочинение одноголосных и многоголосных остинатных ритмических
сопровождений к песне, пьесе.
2. Индивидуальное сочинение мелодии к самостоятельно выбранному и
ритмизованному стихотворному тексту.
3. Коллективное
сочинение:
мелодия,
ритмическое
и
мелодическое
сопровождение, вступление, заключение, проигрыши (импровизации).
Примерные требования к учащимся. В конце учебного года каждый
ученик должен
— свободно читать и воспроизводить одноголосный ритмический рисунок и
любую строчку ритмической четырехголосной партитуры, включающей
изученные длительности нот и пауз;
— коллективно воспроизвести ритмическую партитуру в разных заданных
темпах с помощью «своих ударных»: хлопки, шлепки, щелчки, притопы;
— инструментовать и исполнить на разных ударных инструментах 4хголосную ритмическую партитуру с развернутыми партиями;
— импровизировать ритмические рисунки в объеме одного, двух, трех и
четырех тактов в размерах 2/4, 3/4, 4/4;
9
— ритмизовать двумя-тремя способами данный стихотворный текст;
— сочинить мелодию к данному ритмическому рисунку или к одному из
вариантов ритмизации текста (по выбору);
— в ансамблевом музицировании (4-5 музыкальных номеров) исполнить
любую партию по партитуре.
VI класс
Ритм. Закрепление полученных навыков в ритмических и мелодических
упражнениях. Введение новых длительностей и ритмических оборотов с
пунктирным
ритмом
(четвертная
с
точкой
и
восьмая).
Введение
шестнадцатых. Тактовые размеры 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8. Использование
речевых средств в варьировании заданной темы, стихотворного текста и др.
Мелодия. Сочинение мелодий
к ритмизованным стихотворным текстам.
Использование в ритмизации стихов и мелодии новых ритмических
длительностей. Использование в мелодиях диатоники. Контаминация.
Использование приема контаминации в собственных сочинениях. «Бас
волынщика», органный пункт и органные микстуры (квинтовая, квартовая,
октавная и терцовая), использование их в разработке многоголосия.
Музыкальные инструменты.
Развитие аккомпанемента на штабпилях.
Использование в аккомпанементах струнных (щипковых и смычковых)
инструментов, фортепиано (клавесина, или синтезатора с тембрами органа,
клавесина). Аранжировка народных песен.
Аккомпанемент. Сочинение аккомпанементов с использованием аккордов
«Гармонии Бурдон». Запись аккомпанементов в партитуру.
Примерный репертуар:

Контаминация (от лат. contaminatio – соприкосновение, смешение), прием соединения соответствующих
(подходящих) текстов к мелодиям и наоборот.
10
Орф К. Шульверк. Тт. I–V. Мелодии народных песен и танцев (по выбору).
Рамо Ж.-Б. Менуэт.
Дадиомова О. Музыка Белорусского Возрождения. Музыкальные приемы (по
выбору).
Дадиомова О. Музыка Белорусского Барокко. Музыкальные примеры (по
выбору).
Белорусские народные песни и мелодии.
Импровизация. Продолжение начатой работы с использованием новых
ритмических и мелодических оборотов.
Сочинение. Сочинение одноголосного и многоголосного (количество
голосов по выбору) остинатного ритмического сопровождения к песне, пьесе.
Индивидуальное
сочинение
мелодии
к
самостоятельно
выбранному
стихотворному тексту после его ритмизации. Сочинение (составление) сюит,
рондо, а также мелодий в заданных танцевальных ритмах.
Коллективное
сочинение по ранее выученной схеме. Использование в
аккомпанементах ударных, струнных, клавишных инструментов.
Примерные требования к учащимся.
В конце учебного года каждый
ученик должен:
—
свободно читать и воспроизводить одноголосный ритмический рисунок
и любую строчку ритмической партитуры, включающую
все изученные
длительности и знакомые тактовые размеры;
—
коллективно
воспроизвести
данную
ритмическую
партитуру
с
помощью «своих ударных»;
—
инструментовать и исполнить на разных ударных инструментах 4-
хголосную ритмическую партитуру с развернутыми партиями (предложение,
период);
—
импровизировать ритмические рисунки в объеме трех-четырех тактов в
знакомых тактовых размерах, в том числе и переменном;
11
—
импровизировать в форме рондо;
—
сочинить остинатный аккомпанемент к данной песне или мелодии,
зафиксировать его в виде партитуры;
—
составить или сочинить небольшую сюиту, состоящие из двух-трех
танцев;
— аранжировать музыкальный материал для исполнения с заменой
инструментов и т.д.;
— исполнить 4-5 музыкальных номеров ансамблем по партитуре.
VII класс
Ритм. Мелодия. Закрепление полученных навыков в ритмических и
мелодических упражнениях. Продолжение начатой работы и развитие
навыков аранжировки народных песен, сочинение инструментальных сюит,
рондо. Введение триолей, пунктирного и обратного пунктирного ритма
(восьмая с точкой и шестнадцатая, синкоп и переменного и более сложных
тактовых размеров (например, 7/8, 9/8, 12/8) в ритмических упражнениях и
импровизациях.
Знакомство с «церковными ладами» (например, дорийский, лидийский и
т.д.), мажорным,
минорным ладами и
использование их в сочинении
мелодий, составлении аккомпанементов.
Аккомпанемент.
Закрепление
полученных
навыков
в
составлении
аккомпанемента на ударных и планковых инструментах. Более развитое
использование в аккомпанементах струнных (щипковых и смычковых)
инструментов, фортепиано (клавесина или синтезатора с тембрами органа,
клавесина). Знакомство с приемами исполнения по цифрованному басу и
записи аккомпанемента с помощью цифрованного баса. Знакомство с
Примерный репертуар:
12
Орф К. Шульверк. Мелодии народных песен и танцев (по выбору).
Дадиомова О. Музыка Белорусского Возрождения. Музыкальные приемы (по
выбору).
Дадиомова О. Музыка Белорусского Барокко. Музыкальные примеры (по
выбору).
Белорусские канты (по выбору).
Белорусские народные песни и мелодии.
Несложные пьесы ХIII – XVIII вв. из нотных сборников «Музыка
Средневековья», «Музыка Возрождения», «Музыка Барокко и рококо»
Италии, Франции, Германии, Англии, Нидерландов и т.п.
Импровизация. Продолжение начатой работы с использованием новых
ритмических и мелодических оборотов. Речевые импровизации.
Сочинение. Сочинение одноголосного и многоголосного (количество
голосов
по
выбору)
остинатного
ритмического
и
мелодического
сопровождения к песням, пьесам, танцам с использованием новых элементов
музыкальной речи, различных ладов. Идивидуальное сочинение мелодии к
самостоятельно выбранному стихотворному тексту после его ритмизации.
Сочинение (составление) сюит, рондо, а также мелодий в заданных
танцевальных ритмах. Коллективное сочинение пьес, песен. Более развитое
использование в аккомпанементах ударных,
струнных, клавишных
инструментов.
Основные требования к знаниям, умениям и навыкам учащихся.
В конце учебного года каждый учащийся должен:
—
свободно читать и воспроизводить одноголосный ритмический рисунок
и любую строчку четырехголосной ритмической партитуры, включающую
все изученные длительности, ритмические обороты и знакомые тактовые
размеры;
13
—
коллективно
воспроизвести
данную
ритмическую
партитуру
с
помощью «своих ударных»;
—
инструментовать и исполнить на разных ударных инструментах 4-
хголосную ритмическую партитуру с развернутыми партиями (предложение,
период);
—
импровизировать ритмические рисунки в объеме трех-четырех тактов в
знакомых тактовых размерах, в том числе и переменном размере;
—
импровизировать в форме рондо;
—
сочинить остинатный аккомпанемент к данной песне или мелодии,
зафиксировать его в виде партитуры;
—
исполнять сопровождение по цифрованному басу;
— аранжировать музыкальный материал для исполнения с заменой
инструментов и т.д.;
— исполнить 4-5 музыкальных номеров ансамблем по партитуре.
ЛИТЕРАТУРА
Вейс П.Ф. Ступеньки в музыку. — М., «Музыка», 1976.
14
Дмитриева Л.Г., Н.М. Черноиваненко. Методика музыкального воспитания в
школе: Учебное пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений. – 2-е изд.,
стереотип. — М., 1998
Развитие творческих способностей на уроках сольфеджио: Методические
рекомендации /Составитель И.Б. Морих/.— Мн., 1984.
Музыкальное воспитание в СССР/Составление и общая редакция Л.А.
Баренбойма/. Выпуск первый. – М., “Советский композитор”, 1978.
Музыкальное воспитание в СССР/Составление и общая редакция Л.А.
Баренбойма/. Выпуск второй. – М., “Советский композитор”, 1985.
Музыкальное воспитание в странах социализма: Сборник статей/Составление
и общая редакция А.Л. Островского/. — М., 1975.
Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа /Составление
и общая редакция Л.А. Баренбойма/. – М., “Советский композитор”, 1978.
Попов В., Т. Анофриева, Е. Свешникова. Методические указания по системе
ладовой сольмизации. – М., 1969.
Міхновіч Е.М., Юркевіч В.Д. Сальфеджыо (І-ІІ класы). – Мн., 1995.
Юркевіч В.Д. Музычныя і дыдактычныя гульні і практыкаванні. – Мн., 1995.
Юркевіч В.Д. і інш. Музыка, 5 клас (вучэбны дапаможнік, раздзелы “Наша
спадчына” і “Наша творчая лабараторыя”). – Мн., 2005.
Юркевич и др. Музыка, 6 класс (учебное пособие, разделы: «Наше наследие»
и «Наша творческая лаборатория»).– Мн., 2006.
Ciechan Z. Aran´zacja. Wyd. COK, Warszawa, 1970.
Ciechan Z. Nauczyciel i tworczosc muzyczna uczniow. PZWS, Warszawa, 1990.
Klukowski J.T. Sami robimy zabawki i instrumenty muzyczne. PZWS, Warszawa,
1972.
Klukowski J.T. Uczymy sie grac na flecie prostym. WsiP, Warszawa, 1976.
Kotonski W. Instrumenty perkusyjne we wspolczesnej orkestrze. PWM, Krakow,
1963.
Krystyniak T. Muzykowanie na lekcjach. PZWS, Warszawa, 1972.
15
Lasocki J. K., Powrozniak J. Wychowanie muzyczne w szkole (czesc druga,
rozdzial: Praca z zespolami instrumentalnymi). PWM, Krakow, 1970.
Lenartowska J., Nowak-Lenartowska A. Dziecieca orkestra perkusyjna. PWM,
Krakow 1966.
Lipska E., Przychodzinska M. Metodyka wychowania muzycznego w klasach I-IV
szkoly podstawowej (rodzial III: Muzykowanie). PZWS, Warszawa, 1973.
Pawlowski J. Podstawy instrumentacji. PWM, Krakow, 1966.
Carl Orff – Gunild Keetman. Musik fur Kinder. B. Schott’s sohne – Mainz, 1954.
Pierre van Hauwe. Spelen met Muziek. New Sound – Amsterdam, Rooseveltaan,
75.
Pierre van Hauwe. Musiek voor de Jeugd inleiding tot het Orff-Schulwerk. New
Sound – Amsterdam, Rooseveltaan, 75.
Pierre van Hauwe.
Algemene Bourdonleer in het Orff-instrumentarium. New
Sound – Amsterdam, Rooseveltaan, 75.
Итальянская клавирная музыка: Выпуски 1, 2, 3, 4, 5. — М., 1969 – 1975.
Spanish Piano Music for the Young Musician /Edited by – Gyorgy Balla/. —
Editio Musica Budapest, 1974.
Italian Piano Music for the Young Musician /Complited by – Istvan Mariassy/. —
Editio Musica Budapest, 1974.
300 years of piano
music: The French Baroque, The 17th
Centery, The
Mediteranean Baroque, The Rococo. — Editio Musica, Budapest, 1980.